La primera temporada de Rivales Con razón generó mucho revuelo por su escandalosa sensibilidad: la serie comienza con una pareja que se une al Mile High Club en el baño de un avión mientras una botella de champán se desborda afuera y prácticamente continúa desde allí. Estaba lleno de atractivos protagonistas masculinos, la mayoría de los cuales se quitaron la camiseta en varios puntos durante su ejecución. Abrazó descaradamente la idea de que la televisión es (y debería ser) divertido. Ahora el zumbido bonkbuster ha vuelto para otra ronda y, para ser claros, Rivales La temporada 2 todavía está llena de todos los elementos que hicieron que la primera fuera tan entretenida. Hay sexo, alcohol, traición, celos mezquinos y excelentes gotas de agujas de los años 80. (Sin mencionar un glorioso conjunto de hombreras de gran tamaño.)
Pero si bien la segunda salida del programa no es menos excitante, es un poco más serio, agregando la profundidad emocional necesaria a cada personaje principal y complicando prácticamente todos los arcos narrativos. Pero lo que es más satisfactorio Rivales La temporada 2 es la forma en que va más allá de la idea de ser simplemente un programa alegremente travieso con hombres atractivos. Y lo hace poniendo decididamente a sus personajes femeninos en el centro de atención.
«Teníamos una sala de escritoras muy femeninas. Somos muy femeninas en la forma en que pensamos a menudo», cuenta entre risas el showrunner Dominic Treadwell-Collins. Guarida de frikis. “Hicimos un programa llamado EastEnders Durante mucho tiempo aquí fue realmente un espectáculo centrado exclusivamente en las mujeres. Y hemos traído esa sensibilidad a Rivales. Está en el libro también, por supuesto. Pero en realidad, hemos pasado mucho tiempo durante las temporadas 1 y 2 hablando sobre la mirada femenina y la cámara pensando desde el punto de vista femenino. Creo que muy pocos programas hacen eso”.
Rivales Siempre ha tenido una sensibilidad particularmente femenina, desde su enfoque en los arcos emocionales hasta su abierto amor por el romance. Pero esta temporada, las mujeres de Rutshire conducen la historia en sus propios términos.
«Creo que en la temporada 1 suceden muchas cosas al final, lo que nos dio grandes ganchos para permitir que estas mujeres dieran un paso adelante, pero en realidad se trata de las consecuencias de las decisiones de las personas», dice el productor ejecutivo Alexander Lamb. «El comportamiento de Tony impacta a Mónica, lo que hace que Mónica caiga al suelo y obtiene escenas geniales como ese momento en el primer episodio cuando le dice a Tony que se ha avergonzado y que eso no volverá a suceder. Maud y Declan. Él le dijo que la vio jugar, pero no lo hizo. No importa lo sexy que seas; lárgate. Lo sientes por ellos, como si estuvieras con Lizzie cuando ella intenta ser una buena persona, pensando que no debería tener una aventura. Los apoyas a todos”.
Quizás esto no debería sorprender a nadie que esté familiarizado con las novelas de Dame Jilly Cooper, que dan a sus personajes femeninos rienda suelta para ser tan egoístas y motivados por sus propios deseos (físicos o de otro tipo) como los hombres que los rodean.
«Las mujeres son tan parte integral de la historia como los hombres, ya sabes», dice Victoria Smurfit, quien interpreta a Maud O’Hara. «Lo escribió originalmente una mujer. Creo que es muy emocionante que pongan a muchas mujeres al frente y al centro, pero todo eso ya está ahí en el libro. Y cuando lees muchas cosas de Jilly (Cooper), todos los hombres son sexys, geniales, fabulosos y poderosos, y todas las mujeres son sexys y traviesas, pero están igualmente impulsadas por sus deseos, sin importar cómo se vean. Y la forma en que Dominic Trevor Collins y Laura Wade lo escriben, con la bendición de Jilly, es con un globo ocular para ver el ahora, para verlo a través del lente de lo que está sucediendo ahora sin que sea demasiado dispar de lo que entendemos. Es igualdad de oportunidades para todos nosotros”.
Si bien casi todos los personajes femeninos importantes tienen su oportunidad de brillar en la temporada 2, es Sarah Stratton, la amante trofeo convertida en esposa de un político conservador que anhela una carrera televisiva propia la que se roba por completo el show. En la temporada 1, su historia giró en gran medida en torno a su vida sexual, es decir, una aventura desacertada con el playboy Rupert Campbell-Black. pero en Los rivales En la segunda salida, el arco de Sarah se vuelve mucho más complicado mientras intenta hacer malabarismos con su matrimonio, su carrera en crecimiento y un embarazo sorpresa.
«Soy muy afortunada porque siempre quise tomar un personaje como este y hacerlo de modo que la gente quisiera apoyarlo en lugar de (aplastarlo) para hacerlo agradable», dice Emily Atack, quien interpreta a Sarah. «Ella toma estas decisiones terribles. Puede ser bastante intrigante y manipuladora. Utiliza su sexualidad. Lo hará». cualquier cosa para conseguir las cosas que ella quiere. Pero creo que cuanto más miras a Sarah, más comprendes un poco más esos comportamientos y comprendes que lo hace porque está tratando de sobrevivir en un mundo dominado por los hombres. Quiere más y este es el camino que se le abre”.
Atack encuentra una enorme simpatía en el viaje de Sarah, reconociendo sus defectos mientras lucha por mantener unida su vida en rápida espiral. (Ella también es, no en vano, una comediante talentosa y disfruta de muchos de los momentos más divertidos de la temporada).
«Quería que la gente se identificara con Sarah», dice. «Se lo debo a las mujeres que son complicadas y que son como yo. Realmente quiero hacerles un servicio, y quiero que amen a Sarah y la apoyen. Y sepan que está bien identificarse con ella. Todos tenemos defectos. Todos tomamos decisiones terribles. Creo que quería demostrar que eso no te hace malvado. Quería que su vulnerabilidad se manifestara. En la primera (temporada), ella es un poco más fría. Pero en la temporada 2, escribieron todas estas historias brillantes para que ella las mostrara. por qué él es como ella y por qué ella hace lo que hace”.
En un programa menor, un personaje como Sarah de Atack probablemente sería poco más que una caricatura, un hecho que su coprotagonista, Chris Oliver, quien interpreta al pomposo pero extrañamente inseguro copresentador del programa de chat corintio de Sarah, James Vereker, se apresura a señalar.
«Personajes como (Sarah) podrían ser tan unidimensionales», dice. «Pero en la temporada 1, puedes ver a esta mujer realmente ambiciosa e inteligente, solo que las cosas simplemente no salen como ella esperaba. Y en la temporada 2, puedes ver muy claramente cómo está lidiando con las consecuencias de esas decisiones, y hay tanto patetismo, humor y empuje en sus acciones».
Para Oliver, uno de los aspectos más interesantes de Rivales es su capacidad para mirar el escenario y los personajes de la década de 1980 a través de una lente moderna, y las formas en que esa perspectiva aún puede reflejar el presente en el que todos vivimos.
«La serie está ambientada en la década de 1980… es una época que no es hace mucho, por lo que aún puedes identificarte con ella y divertirte con la grosería, la picardía y todo eso», dice. «Pero también podemos ver realmente cómo eran las cosas en aquel entonces. Esto plantea la pregunta: ¿Hasta dónde hemos llegado con ciertas cosas? ¿Están cambiando las cosas? Creo que en la temporada 1, James fue una especie de alivio cómico. Pero en la temporada 2, creo que vemos cómo su desprecio por las emociones de otras personas realmente les afecta. Cuando lo vi por primera vez, en realidad me afectó mucho porque te das cuenta de que en realidad estoy representando una especie de masculinidad pasiva, descuidada y tóxica en esto. historia, que no sólo fue relevante en los años 80, sino que creo que probablemente todavía lo sea hoy en día”.
Los primeros cuatro episodios de la temporada 2 de Rivals ya están disponibles para transmitir en Hulu y Disney+.
