La próxima semana superchica La película protagonizada por Milly Alcock y dirigida por Craig Gillespie no está completamente adaptada de la famosa novela gráfica de Tom King y Bilquis Evely, per se, pero es fuertemente influenciado por ello. Y si alguna vez te has abierto Mujer del mañana y su versión de ciencia ficción y ópera espacial Verdadero valores fácil ver por qué.
Incluso Milly Alcock admite que quedó impresionada cuando devoró el libro por primera vez en preparación (y en las redes sociales) para superchica.
«Es un mundo tan visceral, tan vívido, y me sedujeron mucho los colores y las imágenes del mundo que presentaron Tom King y Bilquis Evely», nos dice Alcock cuando nos alcanzamos en Beverly Hills. «Además, la historia fue tan sorprendente que no esperaba leer un cómic y encontrarme con esta persona desordenada, resistente e increíblemente amable dentro del libro».
Ese énfasis en lo desordenado y amable es la receta que Alcock, Gillespie y la guionista Ana Nogueira están siguiendo específicamente durante un superchica Película que se siente distinta de muchas otras películas con capa que existen. Si bien el marketing obviamente ha enfatizado el aspecto de aventura espacial de la historia, que se hace eco del comentario del productor James Gunn. Guardianes de la galaxia trilogía en Marvel Studios, la película real de Kara Zor-El tiene un tono bastante sombrío y melancólico.
Los colores de las páginas de Evely fueron evitados en favor de una estética más sucia y ligeramente distópica de Gillespie, cuya visión ha sido comparada no injustamente con Mad Max, pero la narrativa central del libro permanece: una superheroína descontenta y traumatizada se ve envuelta en un viaje por carretera con una joven llamada Ruthye (Eve Ridley) después de que un bandido espacial asesina a la familia de Ruthye. Un elemento que se traslada especialmente es presenciar la acción desde el punto de vista de Ruthye.
Nogueira nos dice que enmarcar las escenas de esta manera fue otra elección de Gillespie, pero el sentido más amplio de adaptar la narrativa de la novela gráfica con la perspectiva de un niño fue algo que el guionista aportó al material antes de que se le asignara un director.
«Es porque Kara no se siente extraordinaria en su propia vida», explica Nogueira sobre la naturaleza de dos manos de la historia. «Ella se siente menos que ella, pero a los ojos de esta niña ella es el ser más increíble que Ruthye haya conocido jamás, y por eso era importante ver a Kara a través de los ojos de esa niña, y con suerte Kara eventualmente podrá verse a sí misma a través de los ojos de esa niña y aprender a amarse a sí misma y aceptar este manto que se siente tan grande».
De hecho, Alcock nos revela a nosotros y a Nogueira que su escena favorita en el libro es una secuencia simple en la que la prosa de King pasa a un segundo plano y Evely dibuja meticulosamente en dos páginas a Kara enseñándole a Ruthye, una provinciana de un planeta que es un cruce entre el Viejo Oeste y el Japón feudal, cómo usar el agua corriente.
«Mi escena favorita del cómic es la escena en la que Kara le enseña a Ruthye a lavarse las manos», dice Alcock. «Eso me rompió el corazón, porque me dio una visión tan profunda de esta persona que tiene tantas extremidades para cuidar de los demás que simplemente lo adoraba».
Sin embargo, en este caso parece agudo un aprecio por el material original, ya que el coprotagonista Jason Momoa puede vivir su propia fantasía adolescente al finalmente interpretar a Lobo, el cazarrecompensas del motociclista espacial. Técnicamente Lobo no está en King and Evely’s. Mujer del mañanapero resultó fiel a la visión de otro fanático del cómic.
“Recuerdo las paredes de mi tienda de cómics en Iowa y recuerdo estar allí con un amigo que estaba el chico que me presentó todo», reflexiona Momoa. «No recuerdo cuál me tocó primero. En ese momento compré un montón de cosas, y eran toneladas y toneladas de cómics”.
Los que presentan a Lobo también dejaron una impresión acumulativa en el actor hawaiano, quien originalmente presionó para interpretar al cazarrecompensas hace años antes de ser elegido como Aquaman en la versión del Universo DC de Zack Snyder en la década de 2010. Y también fue Momoa quien le envió un mensaje de texto directamente a James Gunn cuando se supo por primera vez que Gunn estaba probablemente reiniciando la DCU en esta década. Gran parte de la iconografía que asociamos con Lobo (la motocicleta, el cigarro, el cuero) está aquí, al igual que elementos que el actor inventó en su totalidad, como darle a Lobo básicamente garras de metal en sus dedos.
«Son sólo más armas», dice Momoa. «Creo que es divertido poder arrancarle la cara a alguien con garras. Tiene colmillos y todo, es simplemente una gran bestia… es un oso grizzly».
Momoa parece ser una verdadera fanática del material. Cuando incluso mencionamos una infame historia de cómic en la que Lobo es contratado por el Conejo de Pascua, el actor interviene «para matar a Santa Claus» antes de que terminemos la frase. Dicho esto, no está seguro de que su Lobo acepte ese trabajo.
«Quiero decir, es difícil decirlo. Me gusta Santa Claus», se ríe Momoa. «Soy fanático del personaje. Pero claro, creo que debería haber algo divertido allí, y Santa definitivamente debería estar allí, y definitivamente debería mirarlo».
Por supuesto, no todo lo que funciona en un cómic funciona en una película y viceversa. Algo de esto se debe a consideraciones comerciales, como el hecho de que mientras Kara de Tom King dice malas palabras como un marinero, a Alcock solo se le permite una bomba F en una clasificación PG-13. De ahí que filmaron múltiples escenas en las que Alcock eliminó la palabra de cuatro letras, dejando opciones en la edición final.
«Tenía un favorito pero no entró, no llegó al corte final», suspira Alcock con una sonrisa. «No puedo decir qué es, porque podría estropear las cosas, pero sí, tenía un favorito y no apareció».
Aparentemente es lo mismo que el de Nogueira, quien medio en broma se burla de que tal vez en el Blu-ray incluyan «todas las bombas F que tuvimos».
Otros elementos que quedan fuera de la película son, quizás, más fantásticos, como el caballo alado parecido a Pegaso de Supergirl que puede volar por el cosmos, Comet. Por otra parte, mientras el corcel mágico (y su espantosamente historia de fondo compleja) no está en superchicael guionista no descarta la posibilidad de volver a visitar al personaje en el futuro.
«La situación del Cometa», explica el guionista, «necesita su propia (historia); la razón por la que no está aquí es que hay ciertas cosas de las que debes alejarte, pero necesitan su propia historia para que el resto de la audiencia sepa sobre él».
¿Quizás en otra película Kara pueda formar su propio equipo de súper mascotas con Krypto the Super-Dog y Comet the Space Horse?
Supergirl llegará a los cines el viernes 26 de junio.
