Gracias a la liberación de Malvado: para siempremiles de cinéfilos están aprendiendo lo que los fanáticos de Broadway saben desde hace mucho tiempo y los lectores de libros saben desde hace mucho más tiempo: Malvado es una versión increíblemente oscura El mago de Oz. Comenzando con la novela revisionista de Gregory Maguire de 1995, pasando por el exitoso musical con música y letra de Stephen Schwartz, y ahora con el par de películas dirigidas por Jon M. Chu, Malvado genera simpatía por la malvada bruja Elphaba (hasta que de repente deja de ser así) al convertir a Glinda en una traidora superficial, al mago en un autócrata y a los amigos de Dorothy en víctimas del horror corporal.
Malvado No es ni la primera ni la última historia que arroja una sombra del mundo de Oz, ya que incluso el trabajo de Baum tenía tonos más oscuros que cualquier otro musical del año 1939. Pero pocos lo han hecho mejor que en 1985. Regreso a Ozel infame mago de oz secuela que marcó a toda una generación de niños de los 80. Regreso a Oz A menudo se siente más como un horror que como un musical de MGM, lo cual es irónico ya que la película del 85 fue producida por Disney durante un punto bajo, pero la continuación logra ese tono sin sacrificar nunca la decencia fundamental de sus personajes principales.
Un retorno digno
El crédito único como director del legendario editor Walter Murch, que trabajó en el padrino películas y Apocalipsis ahora para Francis Ford Coppola, Regreso a Oz Está protagonizada por Fairuza Balk como Dorothy Gale, quien una vez que regresó al Kansas de la década de 1930 no puede dejar de hablar de sus aventuras en Oz. Preocupada porque el ciclón la dejó delirante, la tía Em (Piper Laurie de carrie y Picos gemelos fama) y el tío Henry (Matt Clark) envían a Dorothy a una institución para una pequeña terapia de electroshock «útil», pero un compañero paciente ayuda al niño a escapar a través del gallinero aleatorio que flota en un río cercano.
Dorothy se despierta de este improbable respiro en un Oz que ha cambiado para peor. No sólo sus amigos, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde, se han convertido en piedra, sino que la Ciudad Esmeralda está en ruinas y el Espantapájaros ha sido capturado. Con la ayuda del robótico Tik-Tok (con la voz de Sean Barrett e interpretado por Timothy D. Rose y Michael Sundin) y el valiente Jack Pumpkinhead (Brian Henson), Dorothy escapa de las garras de una cobarde pandilla de Wheelers y evade a la malvada Princesa Mombi (Jean Marsh) para enfrentarse al Rey Nome (Nicol Williamson). Todo esto para salvar al Espantapájaros y restaurar a Oz.
Cualquiera que nunca haya visto Regreso a Oz Leerá esa sinopsis e imaginará una aventura apasionante, que ciertamente lo es. Mientras Murch y sus productores convencieron a Disney de pagar a MGM por los derechos para utilizar las icónicas zapatillas de rubí, una nueva creación para El mago de Oz y por lo tanto no estaba disponible para quienes tenían derechos solo sobre las novelas de Baum, muy pocos diseños de producción o personajes se parecían a la película de 1939. Como resultado, incluso personajes familiares como el Espantapájaros recibieron apariencias nuevas y vibrantes.
Además, nuevos héroes como Jack Pumpkinhead y Tik-Tok se beneficiaron de efectos especiales de última generación, al menos durante 1985, sumergiendo al espectador en un mundo de fantasía totalmente nuevo. De particular interés es Gump, una criatura con cabeza de alce mezclada con muebles aleatorios y dotada de sensibilidad gracias al mágico Polvo de Vida que Dorothy libera de Mombi. Gracias a estos personajes, gran parte de Regreso a Oz Se siente como material de fantasías infantiles.
Las maravillosas pesadillas
Por maravillosos que sean esos momentos, el resto de Regreso a Oz Parece que surgió de las pesadillas de los niños. Siempre ha habido un lado aterrador El mago de Ozlos más famosos son los monos voladores o los árboles hoscos que castigan a Dorothy por recoger sus manzanas. Pero incluso las novelas de Baum contenían momentos de peligro, como corresponde a la historia de una niña constantemente acosada por amenazas.
Entre la dirección de Murch, los excelentes diseños de personajes y los efectos especiales de alta calidad de la película, hasta la figura más extravagante de la imaginación de Baum cobra vida en la pantalla en Devolver. En teoría, los Wheeler no deberían dar tanto miedo; son personas que andan con patines en manos y pies y máscaras en la parte superior de la cabeza. En la práctica, los Wheeler son extraños hasta un grado inquietante, y su ineficiente medio de transporte los hace aún más espeluznantes.
Incluso Gump, que es una figura adorable, resulta aterrador cuando te paras a pensar en ello. ¿Por qué los muebles cobran vida de repente? ¿Qué pasa por su mente cuando se da cuenta de que su cabeza no tiene una conexión real con su cuerpo?
Fácilmente el peor de todos es Mombi, el principal antagonista de la película. Mombi es una mujer vanidosa que corta la cabeza de mujeres más bellas que ella y, utilizando el Polvo de la Vida, sustituye su cabeza por la de ellas. Eso es bastante preocupante, especialmente cuando decide que Dorothy, que luce mucho más vulnerable que su predecesora de 1939, ya que Balk era más joven que Judy Garland cuando usaba las zapatillas de rubí, será su próxima cabeza. Y la escena en la que Mombi les muestra a Dorothy y a los espectadores cómo reemplaza las cabezas es absolutamente aterradora.
Pero lo peor de todo es la repetición cuando Dorothy regresa al armario principal para robar el Polvo de la Vida. Una toma amplia captura a Dorothy mientras entra al armario, los sonidos de las cabezas roncando llenan la banda sonora. Un agudo sonido musical se apodera de los ronquidos cuando Dorothy abre el armario central para revelar no solo la botella de Polvo, sino también una de las cabezas que duermen junto a ella. Dorothy alcanza la botella pero tira otra en el proceso, despertando la cabeza en el proceso.
“¡Dorothy Gale!” grita la cabeza, y los demás también se despiertan, gritando y llamándola por su nombre. Mientras Dorothy sale corriendo del gabinete y sale del armario, el cuerpo decapitado de Mombi se levanta y avanza pesadamente hacia ella ante la orden de las cabezas cortadas que aún gritan.
Es algo absolutamente horrible, y tan malo que todos los Millennials que lean lo anterior tendrán pesadillas esta noche. Y, sin embargo, al final de la película, Dorothy está sana y salva, sus viejos amigos el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde están restablecidos, y tiene nuevos amigos como Tik-Tok y Jack Pumpkinhead. Todo está bien.
Aterrador, no malvado
Regreso a Oz funciona mejor que Malvado porque resalta la oscuridad presente en el mundo pero no abraza esa oscuridad. Al igual que innumerables cómics de las décadas de 1980 y 1990, que reinventaron personajes de cuatro colores creados para niños como psicópatas asesinos en un intento vacío de sofisticación, Malvado se niega a permitir que un cuento infantil sea un cuento infantil. Su cínica visión del mundo insiste en que Dorothy debe ser una engañada, el Hombre de Hojalata debe cometer un crimen de odio y el único acto moral es perpetuar una mentira conveniente.
Regreso a Oz Da miedo, como se describió anteriormente. Pero sigue siendo fundamentalmente para los niños. No elimina la fantasía de que Dorothy es una buena niña que puede salvar el mundo con la ayuda de sus amigos. No es necesario calzar teorías políticas mal concebidas y mal comprendidas con la esperanza de lograr relevancia. Regreso a Oz asusta a los niños, pero lo hace de una manera que les permite enfrentar las peores partes del mundo real. Y por esa razón, sigue siendo mucho más poderoso que cualquier intento moderno de hacer El mago de Oz genial al optar por una provocación vacía.
