Shaun y su mejor amigo Ed están en problemas. Han descubierto dos zombis en su jardín, y los pesados carnívoros no dan señales de detenerse. Sin embargo, Shaun y Ed han encontrado una forma de frenar el proceso: lanzar récords.
Y así, a medida que los dos zombis se acercan, Ed y Shaun recorren la colección de este último. “Firma del Times … Lluvia púrpura”, sugiere Ed como proyectiles, solo para que Shaun le diga que no. Eso es hasta que Ed llega a un punto bajo en la discografía de Prince, el hombre murciélago banda sonora. “Tíralo”, ordena Shaun, dando un golpe a los muertos vivientes.
La escena anterior es sólo un ejemplo del humor y el horror que el director Edgar Wright y su coguionista Simon Pegg aportan a RomZomCom. Shaun de los muertos, lanzado hace veinte años. Shaun (Pegg) y Ed (Nick Frost) pasan mucho tiempo discutiendo sus intereses en la cultura pop, incluso en las situaciones más espantosas. Al hacerlo, Shaun de los muertos abrió un camino de películas con conocimientos de nerds, uno que ninguno de sus muchos imitadores ha igualado todavía.
La plaga del dominio del cine nerd
Shaun de los muertos No fue el primer ejemplo de conocimiento nerd que ocupa un lugar central en una película o programa de televisión. Antes de hacer largometrajes, Pegg cocreó la serie de televisión. espaciado con su coprotagonista Jessica Stevenson y Wright dirigió cada episodio. La serie siguió la vida amorosa falsa de Daisy (Stevenson) y el dibujante de cómics Tim (Pegg), quienes fingen ser un matrimonio joven para conseguir un bonito apartamento en alquiler. A lo largo de sus catorce episodios, emitidos en 1999 y 2001, espaciado se apoyó en muchas referencias de la cultura pop, incluidos chistes sobre la decepción con Star Wars: Episodio uno: La amenaza fantasma y el Mal muerto franquicia.
Antes espaciado, el escritor y director Kevin Smith hizo de la cultura nerd un aspecto clave de sus personajes. Randall (Jeff Anderson) y Dante (Brian O’Halloran) de Oficinistas (1994) tienen conversaciones detalladas sobre la ética de hacer estallar la Estrella de la Muerte en Guerra de las Galaxiasmientras Smith le ofrece al mundo uno de los primeros cameos cinematográficos de Stan Lee con su seguimiento. Mallrats (1995). La calidad de estos guiones puede variar, pero la mayoría de las veces trataron las partes geek de sus personajes como si estuvieran basadas en emociones reales y reconocibles.
Ese no siempre ha sido el caso. En las décadas que siguieron Shaun de los muertos, las referencias a material querido con demasiada frecuencia catequizaron a los espectadores, asegurando que los espectadores mostraran la debida deferencia hacia las películas que aman en lugar de contar sus propias historias. La película de 2009. Fanboysdirigida por Kyle Newman, es un ejemplo temprano. Fanboys sigue a cuatro amigos de la infancia que se reúnen en 1998 para robar una copia de La amenaza fantasma, para que su amigo Linas (Chris Marquette) pueda verlo antes de morir de cáncer. Aunque reconoce brevemente la mala recepción de la precuela entre Guerra de las Galaxias fanáticos, la película está más interesada en el tipo de fandom rabioso alentado por sitios como ¿No es una buena noticia? – cuyo fundador Harry Knowles aparece en Fanboys.
Fanboys proviene del escritor Adam F. Goldberg, quien luego crearía la comedia. Los Goldbergque trata en gran medida de referencias a la cultura pop de los 80, y de Ernest Cline, el hombre que escribió la novela. Listo jugador uno. Incluso con el gran Steven Spielberg dirigiendo la adaptación, Listo jugador uno trata a los medios de comunicación de los 80 como el punto culminante de la civilización humana y recompensa a quienes tienen más conocimiento sobre ellos con un poder incalculable.
A mayor escala, el enfoque de la película nerd toma la forma de una secuela heredada, en la que los personajes en pantalla encarnan la reverencia por el material original que algunos fanáticos esperan. Los ejemplos más atroces involucran a JJ Abrams, quien ocupó su Guerra de las Galaxias y Star Trek películas con referencias que importaban a los fans, pero que no tenían sentido dentro de los mundos ficticios. ¿Por qué en el Universo Kelvin Kirk y Spock se preocuparían por Khan, un personaje del que nunca habían oído hablar antes de que John Harrison revelara su verdadero nombre en Star Trek hacia la oscuridad? ¿Por qué a los ciudadanos de Tattoine les importaría que Rey se identifique como Skywalker, un nombre que, en el mejor de los casos, significa un señor de la guerra galáctico?
Tan malo es el enfoque en la fidelidad nerd que las secuelas heredadas convierten el material original en algo que nunca fue. Jason Reitman se volvió Cazafantasmas: Más allá en un severo drama familiar con fantasmas derivados, perdiendo la energía destartalada que hizo del original un clásico. Las referencias animadas de X-Men en películas recientes de MCU carecen de la energía jabonosa de los dibujos animados originales y parecen promesas de una mayor sinergia corporativa.
Una y otra vez, estas películas le quitan la diversión y la humanidad a la cultura nerd, destruyéndola con reverencia y/o avaricia de marketing.
Sentimientos reales y referencias reales en Shaun of the Dead
Temprano en Shaun de los muertos, Shaun y Ed ebrios salen a las calles cantando “White Lines” de Duran Duran. Mientras los dos hacen el dúo, una figura en la distancia gime, aparentemente llenando los espacios en blanco de la canción. Esa figura es claramente un zombi, sus contribuciones a la actuación no son más que ruidos sin sentido.
Pero Shaun y Ed no reconocen el peligro. Y no es porque la cultura pop los haya vuelto tontos. Más bien, es porque han bebido tanto mientras Ed intenta ayudar a su amigo a superar el abandono de su novia Liz (Kate Ashfield). Más tarde, cuando intenta convencer a la madre de Shaun, Barbara (Penelope Wilton), de que necesita ser rescatada, Ed grita por teléfono: «¡Vamos a buscarte, Barbara!». haciendo eco de una línea clave de Noche de los muertos vivientes.
Como lo demuestran estos casos, los personajes de Shaun de los muertos tratan la cultura pop no como algo sacrosanto, sino más bien como el lenguaje a través del cual ven el mundo. Y eso tiene sentido, dado el mundo referencial que creó Wright. A lo largo de la película, Wright toma prestados planos y ritmos de la trama de otro material. Una toma lenta y constante de Shaun colapsando después de una visita al pub proviene directamente del trabajo de John Carpenter. Shaun habla de un empleado minorista llamado Ash, recordando el personaje de Bruce Campbell de Ejército de las tinieblas. Wright copia las imágenes de John Landis del vídeo de “Thriller” para representar las hordas de zombis que rodean a Shaun y sus amigos.
En otras películas, estas referencias distraerían a los espectadores, pidiéndoles que pensaran en otras obras en lugar de disfrutar la que están viendo. Pero Wright no permite ninguna división entre la cultura nerd y la vida real. Vemos el mundo a través de los ojos de Shaun, que comprende la realidad a través de las películas, canciones y juegos que le encantan.
Esa conexión entre la cultura pop y las emociones humanas queda clara en quizás la secuencia más conmovedora de la película. Después de darse cuenta de que Barbara ha sido mordida, Shaun corre al lado de su madre y trata de cuidarla. Mientras ella muere en sus brazos, Shaun se niega a reconocer que regresará como un zombi, a pesar de las demandas de su conocido David (Dylan Moran). David apunta con una escopeta a Barbara caída, mientras Ed y Shaun, junto con la novia de David, Dianne (Lucy Davis), se apuntan con instrumentos afilados al cuello. Pero cuando Barbara se levanta de nuevo, habiéndose dado la vuelta por completo, Shaun finalmente accede a dispararle en la cabeza. Al final de la secuencia, David intenta escapar, solo para ser destrozado por zombis afuera.
Es una secuencia poderosa, divertida, sensible y aterradora al mismo tiempo. Y está repleto de referencias a otros medios. El enfrentamiento entre los miembros refleja una escena similar en Perros de reserva. La revelación del brazo ensangrentado de Barbara copia la revelación del eminente cambio de Vera (Elizabeth Moody) en el papel de Peter Jackson. Muerto vivo/Muerte cerebral. La sangrienta muerte de David está tomada directamente del destino de un motociclista condenado al fracaso en Amanecer de los muertos.
En lugar de distraer la atención del poder de la escena, las referencias le dan significado, mostrando cuán peligrosa se ha vuelto la vida de Shaun, algo que ni siquiera puede usar la cultura pop para curar.
Nerds reales y emociones más reales
Desde la liberación de Shaun de los muertos En 2004, Wright volvió a un pozo similar para las otras dos entradas de la llamada Trilogía Cornetto. pelusa caliente (2007) y el fin del mundo (2013). pelusa caliente presenta numerosos reconocimientos a películas de acción como Punto de ruptura y Chicos malosmientras el fin del mundo se basa en La invasión de los ladrones de cuerpos y otras películas de ciencia ficción. Incluso su adaptación al cómic Scott Pilgrim contra el mundo (2010) presenta a un joven cuya conciencia de sí mismo proviene de los videojuegos y los cómics.
Como se mencionó anteriormente, Wright no es el único que utiliza referencias a nerds en sus películas. Pero en cada uno de los casos, las referencias no requieren que la audiencia tenga los gustos e intereses “correctos”. Más bien, se extienden a partir de emociones y deseos creíbles de los personajes, dando representaciones tridimensionales de personas unidimensionales.
Por esta razón, Shaun de los muertos Estableció el estándar para el cine nerd, un estándar que no ha sido igualado en los veinte años transcurridos desde que llegó al mundo.
