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La amenaza de la inteligencia artificial ha pasado de ser una fantasía radical de ciencia ficción a una preocupación muy real que sigue cambiando el mundo cada día que pasa. La tecnología y sectores enteros están siendo redefinidos por la creciente dependencia de la humanidad de la inteligencia artificial. La perspectiva de una singularidad tecnológica y un apocalipsis robótico impulsado por la IA puede haber parecido una fantasía cinematográfica en la época de James Cameron y Gale Anne Hurd. El terminador Se estrenó en 1984. Sin embargo, cuatro décadas después, el tecno-armageddon parece más plausible que nunca, y es el momento perfecto para revisitar una franquicia tan totémica como Terminator.
Ha habido cómics, videojuegos e incluso una serie de novelas de Terminator, pero ha resultado un desafío cultivar adecuadamente la energía distópica ciberpunk adecuada que se ha convertido en sinónimo de la franquicia. El aclamado estudio de animación, Production IG, en asociación con Skydance Television y Netflix Animation, han unido sus recursos para crear Terminator cerola serie de anime Terminator perfecta que no solo respeta su material original sino que también lo impulsa con valentía hacia lugares sin precedentes.
El legado de Production I.G como visionarios del anime
Una película llena de acción y acción como Terminator puede parecer hecha a medida para una renovación del anime, pero hay docenas de estilos artísticos y estéticas diferentes de estudios de animación contrastantes que se deben considerar. El anime no es un medio que se adapte a todos los gustos y muchos proyectos fracasan antes de siquiera ponerse en marcha porque una determinada historia no está alineada con el estudio adecuado.
Production IG lleva más de 35 años en el negocio y cuenta con más de 100 producciones de anime únicas a su nombre. Esto incluye series muy celebradas como ¡¡¡Haikyuu!!!, Escuela secundaria Cromartiey el gran éxito de este año, Kaiju N° 8pero Production IG es especialmente hábil cuando se trata de sagas distópicas ciberpunk futuristas. Fantasma en la concha y PSYCHO-PASS son dos de las mayores propiedades de Production I.G, y son prácticamente sinónimos de thrillers cyberpunk maduros. MillonLa serie inaugural de Production I.G incluso presentó un concepto notablemente al estilo Terminator, donde una raza de cyborgs guerreros intenta erradicar a todos los humanos en el futuro.
Production IG se ha ganado un nombre como el estudio de anime al que recurrir para historias maduras, creación de mundos complejos y temas sombríos que cobran vida con imágenes limpias e impresionantes y un estilo de animación oscuro (excluyendo su anime deportivo). Quentin Tarantino reclutó a Production IG para Kill Bill: Volumen 1La secuencia de anime ultra violenta de ‘s, y el estudio se ha vuelto experto en recontextualizar franquicias establecidas a través de una lente de anime.
Una de las series más exitosas de Production I.G., Corona culpablese centra en un flagelo conocido como el Virus del Apocalipsis que se propaga por Japón, provoca caos y crea un escenario que recuerda al Día del Juicio Final de Terminator, solo que si Skynet tuviera éxito en su agenda opresiva. En muchos sentidos, los trabajos anteriores de Production I.G y los temas recurrentes que han explorado rutinariamente han actuado como la preparación perfecta para un proyecto como Terminator ceroEs la culminación de casi cuatro décadas de narración de anime de vanguardia, como si el estudio hubiera estado entrenando para este momento, al igual que Kyle Reese de Terminator.
Koichi Bansho, productor de animación de Production I.G, celebra que la serie esté en sintonía con proyectos anteriores de Production IG. “Tuvimos la increíble suerte de contar con Atsushi Takeuchi y Yukinobu Tsuneki, reconocidos por su trabajo en la serie, Fantasma en la concha y PSICOPASE serie, como parte del equipo de diseño de mechas para Terminator cero“, dice Bansho. Su experiencia y contribución a la creación de la estética de ciencia ficción para este título son incomparables”.
Mattson Tomlin, Terminator ceroEl showrunner y único escritor de (que también es coguionista en Batman Parte II Tomlin, que trabajó con Matt Reeves, ya era fanático del melodrama de ciencia ficción y anime característico de Production IG, y estaba entusiasmado por trabajar con Production IG cuando comenzó a escribir el guión de una serie animada de Terminator. “Están en el primer puesto de la lista de socios ideales con los que trabajar, así que para mí era una cuestión de asegurarme de escribir material que aprovechara sus increíbles puntos fuertes”, afirma Tomlin. “La colaboración entre el director (Masashi) Kudo y yo se basó en gran medida en desafiarnos mutuamente para ir más allá y con más esfuerzo y hacer nuestro mejor trabajo”.
Desarrollando una distopía ciberpunk
Uno de Terminator ceroUna de las cualidades más interesantes y originales de Terminator es que no solo muestra una nueva historia de Terminator, sino una que se desarrolla específicamente en Japón. Esto presentó algunos desafíos curiosos tanto para Production IG como para Tomlin en cuanto a la ejecución de su historia y cómo desarrollar este mundo.
“El hecho de que la historia se desarrolle en Japón y tenga una trama diferente a la original de John Connor y Sarah Connor parecía la manera perfecta de expandir la franquicia hacia una nueva forma de arte como el anime”, destaca Kudo, quien dirige las ocho películas. Terminator cero “Lo que me pareció atractivo fue que cambiar de medio permitía diferentes enfoques narrativos y la oportunidad de ofrecer nuevas sorpresas a los fans de toda la vida de la franquicia. También quería aportar una perspectiva japonesa en lo que respecta al horror de las armas nucleares”.
Tomlin lo explica con más detalle: “Rápidamente me di cuenta de que había una gran oportunidad dentro de la franquicia Terminator: las películas se desarrollan íntegramente en Estados Unidos y una gran parte de ellas en la frontera entre Estados Unidos y México. Se dice muy poco sobre lo que sucede en el resto del mundo. Para mí, ambientar la película en Japón me permitió un nivel de libertad creativa que me permitió contar la historia que me atraía”.
Production IG está perfectamente preparada para abordar esta historia animada de una distopía tecnológica futurista. Sin embargo, Tomlin no es ajeno a las historias de toma de control por parte de la IA después de escribir y dirigir la serie de Hulu Madre/Androideuna película que aborda un mundo orwelliano donde la inteligencia artificial depredadora se descontrola. Tomlin revela que los mundos distópicos y los avances tecnológicos dominantes en la sociedad siempre han sido una de sus mayores fascinaciones. «Creo que vivimos en una época extraordinariamente aterradora», dice Tomlin. «Hace dos años, la idea de la inteligencia artificial todavía parecía ciencia ficción. Ahora, cada vez que me desplazo por mi muro y veo una fotografía, tengo que preguntarme si es una fotografía real o algo conjurado por la IA».
“Creo que si hay una guerra contra las máquinas, no se librará con Terminators y máquinas de desplazamiento temporal; se librará con desinformación, cuentas bancarias y estafas de phishing. Es decir, creo que los temas de la serie y de la franquicia en general no podrían ser más relevantes para la época en la que nos encontramos”.
Kudo está de acuerdo, pero hace hincapié en el elemento humano en todo esto. “Creo que al retratar personajes que viven en un mundo distópico, es posible resaltar los aspectos negativos de la naturaleza humana y también expresar amor. También creo que tener la yuxtaposición de los avances dominantes de la tecnología con la fisicalidad y la espiritualidad humanas puede hacer que una historia sea muy convincente”.
La perspectiva de un levantamiento de IA tiene un potencial narrativo fascinante para Tomlin y el equipo de Production IG. Sin embargo, Terminator también es una franquicia que Tomlin considera muy querida y que hace que salga su niño interior. «Soy un gran fanático de las películas y las conozco bien. Quería asegurarme de que Terminator cero “Parecía que estaba pisando un terreno nuevo sin estar totalmente divorciada del aspecto, la sensación y el ambiente de las películas originales. (James) Cameron es capaz de combinar muchos tonos diferentes”, dice Tomlin. “Todas sus películas tienen estas maniobras tonales que siempre tuve que tener en cuenta; no es solo una cosa, y si nos inclinamos demasiado hacia la ciencia ficción a gran escala corremos el riesgo de perder la ternura que el público podría esperar sin siquiera saber que la está esperando”.
Kudo tiene un grado similar de reverencia por la franquicia que se canalizó en la producción. “Vi la primera y la segunda película en un solo visionado y luego volví a ver la tercera y la cuarta, hasta llegar a la Génesis y Destino oscuroUtilicé la segunda película, en particular, como referencia para los detalles mecánicos, como Terminator y los cazadores-asesinos, y la cuarta película para los detalles sobre el mundo distópico. También sentí que simplemente «trazar» la superficie no era suficiente, así que investigué y analicé la filosofía visual y las técnicas de dirección de James Cameron que subyacen a las dos primeras películas de Terminator. Esto también implicó volver a ver sus otras películas, como Extraterrestres y Titánicoy leyendo sus libros.”
La evolución de una franquicia de ciencia ficción fundacional
Terminator cero tiene un lenguaje visual distintivo en lo que se refiere a sus secuencias de acción y lo que el público espera de un enfrentamiento de Terminator. Kudo explica que hay un delicado equilibrio entre hacer referencia a la iconografía de Terminator del pasado y darle su propio toque a estos elementos básicos. “Esta vez, la historia se desarrolla en Japón. Terminator se infiltra disfrazándose de humano, pero un hombre blanco gigante sería demasiado llamativo en Japón, especialmente en los años 90”, dice. “Terminator tuvo que ser diseñado con una forma corporal japonesa. Por lo tanto, el factor de miedo ‘aterrador’ del Terminator japonés será diferente al de cualquiera de los Terminators anteriores. Creo que el espectador disfrutará de la diferencia”.
Tomlin refuerza esto: “Me escribí un conjunto de pautas sobre lo que hace que un episodio en este mundo sea especial”, explica. “En lo que respecta a la acción, era importante que siempre estuviera cargada de emociones, con apuestas claras de vida o muerte, lo cual es relativamente fácil cuando te enfrentas a un cyborg asesino que no siente dolor… Pero cada secuencia de acción necesitaba estar imbuida de una sensación de horror, pavor o algún sentido de belleza violenta”.
A los fanáticos de Terminator y del anime sin duda les encantará lo que Production IG tiene reservado para ellos. Terminator ceroEl equipo ha desarrollado una nueva versión de Terminator que crea un mundo lo suficientemente detallado como para sostener varias temporadas de narración, si es necesario, al igual que la película original de Cameron. Kudo, por ejemplo, destaca cómo el miedo y la inquietud del ataque con gas sarín en el metro de Tokio de 1995 y el Gran Terremoto de Hanshin-Awaji recorren la serie. Tomlin también revela que el discurso de Kyle Reese a Sarah Connor en la primera película sobre la naturaleza imparable de Terminator se convirtió en un momento de gran inspiración para la producción de la serie. «Esa destilación de Terminator como una fuerza elemental, algo a lo que temer, algo que nunca se detendrá, se convirtió en una Estrella del Norte para mí mientras escribía para devolver a la serie ese sesgo de terror que tiene la primera película. Esto dictó el aspecto, la sensación, el sonido del Terminator que aparece en la primera temporada».
Terminator cero es un testimonio del poder del anime como un medio narrativo ilimitado y de por qué más franquicias deberían recurrir a él como una forma de extender su marca. Después de repetidos comienzos en falso para iniciar nuevos capítulos en la serie más grandiosa de Terminator, Terminator cero Finalmente, se da con la fórmula adecuada. “Mi objetivo era crear un programa que fuera imprescindible para cualquier fan de Terminator”, afirma Tomlin. Terminator ceroLos ocho episodios de Terminator deleitarán tanto a los fanáticos veteranos como a los recién llegados a la franquicia. Sin embargo, su éxito también podría abrir la puerta a otras series de anime maduras basadas en franquicias cinematográficas exitosas. Terminator ceroEl éxito de significa que no hay ninguna razón por la que no pueda haber una RoboCop, Extraterrestreo incluso un Mad Max anime a medida que Netflix continúa desarrollando su impresionante lista de animación para adultos.
Terminator Zero llega a Netflix el 29 de agosto.