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Tenía 10 años la primera vez que vi un Terminator. Fue el año La matriz Se estrenó y yo estaba buscando todo lo relacionado con la ciencia ficción y el ciberpunk. En ese momento, mi biblioteca local tenía cintas VHS y El terminador Fue una de las pocas películas con clasificación R que había deseado ver. La primera vez que la vi, llegué hasta el T-800, que se arrancó el ojo para revelar la cavidad mecánica que había debajo antes de apagarla. Me asusté muchísimo. Durante semanas, tuve pesadillas en las que un hombre se arrancaba la cara para revelar la máquina que había debajo.
Varios años después, volví a El terminador y su secuela. Esta vez, las vi hasta el final. Como a muchos otros, me quedé alucinado con la acción, el suspenso y la realización cinematográfica de gran éxito que James Cameron y compañía aportaron a la secuela.
Pero todavía me sentía atormentada por mis pesadillas. Todavía me sentía atormentada por El terminador.
A lo largo de varias décadas y unas cuantas películas más de Terminator, el impacto inicial nunca desapareció. Había algo en la primera película que era elemental, primordial, abiertamente feroz. La realización de la película en sí misma parecía peligrosa, vigorosa y, sobre todo… aterradora.
En el otoño de 2020, me encontraba en medio de mi propia guerra con las máquinas. Mientras dirigía mi primer largometraje, Madre/Androide (que presenta una imagen en su clímax sacada directamente de mis pesadillas donde se arranca una cara para revelar la máquina debajo), recibí una llamada diciendo que Skydance y Netflix se estaban asociando para hacer un anime de Terminator. Un anime verdadero, ya que el trabajo se iba a hacer en Japón, y sus socios eran los famosos artistas de Production IG. Me preguntaron si tenía algún instinto sobre hacia dónde llevar la historia.
Al instante, volví a visitarme el fantasma de El terminadorA medida que la franquicia se fue acercando cada vez más a la acción, pasé años soñando despierto con una versión de Terminator que mantuviera un pie en la tierra en el ambiente de terror y asesinatos. Esta fue una pieza importante del rompecabezas.
Siempre que se hace algo animado, hay que hacerse una pregunta fundamental: ¿por qué tiene que ser animado? A veces es una pregunta difícil de responder, pero no en este caso. Las dos primeras películas de Terminator son historias de amor. La primera, una historia de amor sobre un hombre que atraviesa el tiempo para estar con la mujer de sus sueños. La segunda, una historia de amor de madre. Ambas recorren décadas y, al convertirlas en animación, parecía que había una oportunidad de contar, a lo largo de varias temporadas, una historia multigeneracional sobre amantes, padres, hijos, hermanos y vínculos familiares, que se extendiera a lo largo de décadas y se viera a través del prisma de las guerras pasadas, presentes… y sí, también de las guerras futuras.
Siempre es una tarea abrumadora llevar algo que la gente ama y venera a nuevos lugares. Encontrar el equilibrio entre inyectar nuevas ideas y enfoques (de lo contrario, ¿por qué hacerlo?) y la necesidad de preservar los elementos que hacen que Terminator se sienta como Terminator. Aquí, al final de la primera temporada, miro al pasado y mi adoración y respeto por todos los artistas que crearon este mundo está en su punto más alto. Aquí, en el presente, todos los involucrados en la creación de este programa lo han abordado desde la perspectiva de ser fanáticos. Todos tratamos de unir nueva vida y viejo horror para brindarles algo que valga la pena dedicarles tiempo y que valga la pena ver. El terminador. Y en cuanto al futuro…
-Mattson Tomlin
Showrunner
Terminator Zero llega a Netflix el 29 de agosto.
