Como habrás escuchado, y a pesar de los mejores esfuerzos de algunos malos actores en las redes sociales, Christopher Nolan La Odisea fue un éxito en su primer y segundo fin de semana. De hecho, marcaron respectivamente la mayor apertura y caída de su carrera. Entonces, a raíz de los gigantescos ingresos brutos del espectáculo IMAX, que llegaron solo después de una serie de fracasos recientes de franquicias y de bajo rendimiento, ha habido una especie de momento Zeus en Hollywood con sus diversos intentos de leer las hojas de té.
Una de las mejores tomas que he visto es la de James Hibberd de THR sugiriendo el éxito de Odisea—así como otros grandes éxitos de 2026 como Proyecto Ave María y Obsesión— demostrar que “el público quiere películas hechas de la manera más difícil”. Es decir, la gente quiere poder ver la sangre, el sudor y las lágrimas de los realizadores en la pantalla, preferiblemente con una campaña de marketing que enfatice lo difícil que fue filmar en barcos reales a través del Mediterráneo.
Creo que hay mucho de cierto en esta idea, aunque todavía sólo como parte de una ecuación más amplia que está cambiando nuestro paradigma actual de la cultura pop. Si bien definitivamente existe una demanda entre algunas audiencias de saber que Matt Damon estaba realmente atado a un mástil en aguas flotantes durante esa escena de Sirens, lo que creo que está impulsando intuitivamente a las audiencias es menos los chismes de BTS y más la comprensión innata de que se ve tan diferente a nuestra vida diaria actual… y la «basura» que la contamina en nuestros dispositivos y pantallas.
Es imposible probar la causalidad, pero parece más que una coincidencia que el año en que la llamada fatiga de los superhéroes comenzó a extenderse a otros géneros sea también el año en que la opinión pública sobre los supuestos beneficios de la inteligencia artificial alcanzó un nuevo nadir. De hecho, existe un profundo escepticismo sobre el próximo impacto de la IA en la vida diaria, y cualquier cosa que tenga un indicio de ese artificio se ha vuelto sospechoso.
Moverse simultáneamente con estos ritmos es lo que equivale a una curiosa inversión de la revolución CGI en el cine primero y luego en la televisión durante los últimos 30 años. Hace mucho tiempo, después del doblete de Terminador 2 y Parque Jurásicocasi todos los éxitos de taquilla del verano se vendieron gracias a la novedad de las imágenes generadas por computadora. Finalmente Los efectos visuales podrían alcanzar las mayores fantasías de los narradores: ¡los dinosaurios! ¡Tornados fotorrealistas! ¡Invasión alienígena el 4 de julio! Incluso George Lucas iba a utilizarlo para “terminar” su visión del guerra de las galaxias trilogía, completa con Jabba the Hutt digital en una película y un espectáculo musical en otra. En esa época, los efectos digitales eran el punto de venta. es lo que hizo Armagedón un asunto infinitamente mayor que cuando en el mismo mes Antonio Banderas montó caballos reales en desiertos reales, en los lugares realmente mucho mejor La máscara del Zorro.
La ventaja de las sorprendentes herramientas digitales tardó más en filtrarse a la pantalla pequeña, y en los años 90 el CG era principalmente territorio de miniseries de televisión como Sam Neill. Esmerejón o (irónicamente) el grupo liderado por Armand Assante Odisea de 1997. Sin embargo, 20 años después, y Game of Thrones sorprendió a los suscriptores de HBO con vistas de dragones quemando ejércitos.
Durante una generación, el “espectáculo visual” estuvo definido por cosas imposibles. Lo que ha cambiado es que lo imposible se ha vuelto abrumadoramente común, especialmente en esta década en la que las franquicias que alguna vez reservaron su magia para los multicines ahora inundan Netflix, HBO Max y, muy especialmente, Disney+ semanalmente. Los mundos generados por computadora de los superhéroes y los decorados creados por Volumen de una galaxia muy, muy lejana, son posteriormente sinónimos del contenido que consumes en casa. O AI Slop en tu feed de TikTok.
Por el contrario, algunos de los cineastas más populares de nuestra era actual (y no solo Nolan) han seguido confiando en mostrar el sudor de su frente, claro, pero también comprometidos con lo fundamental: composiciones impactantes; un enfoque en la actuación y la estructura de la historia; y espectáculo capturado en cámara. De hecho, hay algo increíblemente anticuado en OdiseaEl elenco de estrellas y rostros familiares en una epopeya de espada y sandalias. Ése fue un truco que también siguieron personajes como William Wyler y Cecil B. DeMille durante el auge de la televisión en los años cincuenta… o Denis Villeneuve hace unos años con los dos primeros capítulos de su Duna trilogía.
Todo lo cual hace que el enfrentamiento culminante de taquilla a finales de este año sea tan intrigante. En las últimas dos semanas, hemos visto a ambas mitades de lo que las redes sociales han denominado “Dunesday” lanzar sus avances: Villeneuve Duna: tercera parte y Marvel Studios y los hermanos Russo Vengadores: el día del juicio final. Ambas películas parecen estar haciendo lo que sus realizadores han convertido en tarjetas de presentación para el público. Una es una ópera espacial inquietante pero inmersiva filmada en desiertos reales con estrellas de cine reales, aunque ahora a través de cámaras IMAX de 65 mm por primera vez, y la otra es un evento masivo de equipo/crossover de Marvel que, efectivamente, dependerá de personajes queridos que se encuentran frente a océanos de engaños digitales en pantalla azul.
No pretendo decir que es una especie de prueba de fuego; después de todo, Barbenheimer demostró que el público puede recompensar dos éxitos de taquilla en el mismo fin de semana con riquezas obscenas, pero en el ámbito del cine de alto nivel sí proporciona una interesante comparación A/B. Espero que ambas películas sean éxitos monstruosos y Día del Juicio Final especialmente. ya esta superado Deadpool y Lobezno en las preventas del día inaugural, lo que parece confirmar que los detractores de Marvel en las redes sociales podrían ser otra tempestad en una taza de té, no muy diferente a la supuesta reacción que enfrentó La Odisea.
Aun así, creo que el público rechaza cada vez más cualquier cosa artificial a medida que la avalancha de contenido desechable en sus teléfonos, en la caja de herramientas de inteligencia artificial de su lugar de trabajo o en su servicio de streaming alcanza un punto álgido. No necesitan ver sangre en la pantalla; algo táctil ya es suficientemente emocionante, ya sea un drakkar, una caja de One Wish Willow o quizás un Crysknife cubierto de arena de los Emiratos Árabes Unidos.
