¡Tú lo pediste y lo tienes! A principios de este mes, eché un vistazo a todas las grandes películas nominadas a Mejor Película en las ceremonias de los Oscar de la década de 1990 que deberían haber ganado. Era un artículo obstinado sobre algo muy subjetivo, así que, naturalmente, estuvieron de acuerdo con algunas de las películas que elegí, no estuvieron de acuerdo con otras y algunos de ustedes incluso pensaron que debería haber más limitaciones en el concepto en sí (llegaré a eso en un momento).
Sin embargo, una de las principales solicitudes que recibí fue viajar más atrás en el tiempo, ya que se sugirió que hubo aún más perdedores dignos de Mejor Película en la década que generó la NES, Tetris y Prozac, así que es hora de encender el condensador de flujo, ¡porque es la época de los 80, cariño!
Todas esas tonterías
Nos bajamos de nuestro DeLorean en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles, donde están a punto de entregarse los Premios de la Academia de 1980. Entrecerrando los ojos por la luz del sol, dirigimos nuestra mirada a la alfombra roja, donde llegan las estrellas para ver quién ganará la Mejor Película. Es tenso, porque Kramer contra Kramer está atado con Todas esas tonterías para nominaciones. ¡Parece que podría ir en cualquier dirección! Al final, es el drama del divorcio de Robert Benton el que le arrebata la estatua. ¡Gran película! Pero también lo es Todas esas tonteríasy en términos de audacia cinematográfica, bien podría considerarse una película mejor.
Kramer contra Kramer hace un buen trabajo al capturar la cultura del divorcio y la evolución de los roles de género en el último suspiro de los años 70, y su realismo fundamentado se dispara gracias a las increíbles actuaciones de Dustin Hoffman y Meryl Streep. Aún, Todas esas tonterías es simplemente visionario. Un atrevido drama musical que interrogó la vida de Bob Fosse mientras aún estaba sucediendo, combina una edición rítmica y irregular con innovadoras secuencias de Broadway y temas a los que los cineastas todavía están «rindiendo homenaje» con sus propias metapelículas sobre artistas en proceso de desintegración. cisne negro y el premio a la Mejor Película hombre pájaro le debo mucho a Todas esas tonterías.
Apocalipsis ahora
¿Recuerdas hace unos 40 segundos cuando mencioné esas “limitaciones” en la lista de los 90? Bueno, algunos de ustedes pensaron que sólo una película por año debería competir por la Mejor Película en esta lista teórica de perdedoras que deberían haber ganado. Eso es justo, pero ¿por qué? En estas realidades alternativas, todo es posible, y cuando tienes Todas esas tonterías nominada a Mejor Película el mismo año que Apocalipsis ahora¡Ambas son opciones viables!
Honestamente, la epopeya psicológica de Francis Ford Coppola probablemente nunca tuvo posibilidades de ganar. Puede que haya redefinido la película de guerra, pero es confusa y abstracta. Un descenso desquiciado a la locura sin una moralidad limpia a la que aferrarse. También es una obra maestra. Si se publicara hoy, tendría muchas más posibilidades de cautivar a los votantes de la Academia, pero no fueron bastante Listo para este tipo de sueño febril sobre la psique estadounidense de aquel entonces (a sus hijos les encantará).
El hombre elefante
El viejo Bobby Redford triunfó en los premios de 1981, consiguiendo Mejor Película y Mejor Director por su debut como director. Gente Comúnotro emotivo drama familiar que hizo que los votantes de la Academia dijeran: «Espectacular. Dame 14 de ellos ahora mismo». Y, una vez más, ¡gran película! No estoy aquí para elegir a ninguno de los ganadores de Mejor Película; hicieron la lista corta por una razón. Pero, ¿es descabellado sugerir que el difunto y gran David Lynch debería haber ganado el Oscar a la Mejor Película en alguno punto en su increíble carrera? ¿Es también descabellado sugerir que, aparte de La historia recta, El hombre elefante ¿Podría haber sido su mejor oportunidad para lograrlo, dado que muchas de sus otras películas fueron consideradas demasiado “raras” para pasar el corte?
Con una actuación verdaderamente inolvidable de John Hurt, la película en blanco y negro de Lynch se niega a sensacionalizar su exploración del sufrimiento de Joseph Merrick y, en cambio, se concentra en ser una clase magistral de empatía humana. Más de cuarenta años después, la gente todavía habla de la desgarradora historia de Merrick y la visión de Lynch. ¿Todavía están hablando de Gente Común tanto? Probablemente no, pero El hombre elefante No fue el único clásico en blanco y negro que perdió ante la película de Redford ese año.
Toro furioso
Aquí estamos en otro triángulo amoroso porque Toro furioso También fue nominada a Mejor Película en 1981. Con una cinematografía asombrosa de Michael Chapman que captura perfectamente tanto la brutalidad del ring de boxeo como la desolación de la vida personal de Jake LaMotta, Martin Scorsese Toro furioso es un “cine absoluto” de tipo no lineal e impresionista.
Hoy en día, muchos críticos consideran Toro furioso una de las mejores películas jamás realizadas, pero la Academia fue bastante segura ese año con Gente Comúny Scorsese tuvo que conformarse con saber que había hecho una película con un legado cultural duradero que impactó no solo sus propias películas posteriores sino también las de Steven Spielberg y David Fincher, por nombrar solo un par. Oye, no estés demasiado triste por Scorsese. Posteriormente obtuvo el premio a la Mejor Película por Los difuntosy lo veo sonriendo felizmente en TikTok todo el tiempo. ¡Está bien!
En busca del arca perdida
Pasando rápidamente a la 55ª edición de los Premios de la Academia en 1982, donde carros de fuego, rojos, ciudad atlántica, En el estanque doradoy En busca del arca perdida Estaban buscando el oro. Todas las fotografías son estupendas, estoy seguro. Voy a ser real contigo: nunca he visto ciudad atlánticaentonces si el ciudad atlántica Hive aparece en los comentarios para criticarme por esto, lo aceptaré en la barbilla.
Sin embargo, he visto los demás. Uno de ellos más de una vez. Uno de ellos unas cien veces, porque es un auténtico éxito que nunca ha perdido su atractivo. En busca del arca perdida es una aventura de acción culturalmente icónica y meticulosamente diseñada que aún hoy se siente fresca y emocionante. Sé La última cruzada es el favorito de muchos Indiana Jones fanáticos, pero en mi opinión, asaltantes sigue siendo la CABRA, con Spielberg, George Lucas, John Williams, Lawrence Kasdan, Douglas Slocombe, Michael Kahn, Karen Allen y Harrison Ford uniéndose para ofrecer un viaje espectacular, junto con una sabiduría realmente eterna: golpear a los nazis es bueno.
ET el extraterrestre
Ganadora de Mejor Película en 1983, Gandhifue muy digno de Richard Attenborough, y no puedes alejarte mucho más de Gandhi que hora del este por el amor de Dios. Tiene sentido que la extensa película biográfica de importancia histórica y política de Attenborough domine los premios por encima del pequeño extraterrestre de Spielberg que anda por ahí diciendo «llame a casa», pero este tipo de desaire sigue siendo suficiente para hacerte querer reemplazar tu arma con un walkie-talkie en algún nivel.
hora del este Cambió el panorama de las películas familiares. Fue un gran éxito que influyó en la narración durante décadas. Todavía están haciendo proyecciones retrospectivas en cines de todo el mundo. JJ Abrams estaría aquí haciendo destellos en la privacidad de su sala de estar sin hora del este. Cosas más extrañas no existiría sin hora del este. Tampoco lo haría mac y yo! Er, olvídate de eso último, en realidad. No importa. Vayamos con «Paul Rudd no terminaría mostrando el mismo clip de mac y yo en Conan sin hora del este.” Eso es mejor de alguna manera.
Lo correcto
Esto será una sorpresa, pero en 1984, la Academia eligió un drama familiar íntimo y conmovedor en lugar de una bomba de taquilla que narraba los inicios del programa espacial estadounidense y los astronautas de Mercurio. ¡Lo sé! Es difícil verlo venir, ¿eh? Pero a menos que haya comprado suficientes pañuelos y crema para los ojos en Costco para toda la vida, Lo correcto Probablemente será la película que elegiré para volver a ver. Términos de cariño en un día cualquiera.
Haciendo malabares con un elenco enorme, múltiples historias y una gran cantidad de eventos históricos complejos, Lo correcto Sin duda, podría haber recibido el premio mayor por su ambición y audacia narrativa. Las secuencias que recrean vuelos de prueba y lanzamientos de cohetes son más tensas que nunca y sientan las bases para epopeyas espaciales posteriores que optaron por abrazar la narración humana, como Apolo 13 e incluso la imagen oculta de Damien Chazelle primer hombre. Este tiene lo correcto. ¡No es sólo un nombre inteligente!
El color morado
El color morado no fue rival para el ritmo glacial Fuera de África en 1986, lamentablemente. Puede parecer genuinamente descabellado que un melodrama colonial perezoso alguna vez obtenga el visto bueno sobre una descripción poderosa de la vida de las mujeres negras en los Estados Unidos de principios del siglo XX, a menos que sepas literalmente algo sobre Estados Unidos, supongo. Entonces, es tristemente predecible.
De hecho, El color morado Fue nominado a la asombrosa cifra de 11 premios Oscar y ganó exactamente ninguno de ellos. Basada en la novela de 1982 de Alice Walker, Steven Spielberg se alejó de una serie de éxitos de taquilla para probar algo diferente. Suavizó algunos de los temas radicales del libro y se inclinó hacia su propio estilo de sentimentalismo (estamos hablando de Spielberg), pero las poderosas actuaciones de Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey contribuyeron en gran medida a compensar al menos parte de eso. Sigue siendo una película inspiradora, aunque algo controvertida, que sigue siendo mil billones de veces mejor que Fuera de África. Sé que dije que no iba a elegir a ninguno de los verdaderos ganadores de Mejor Película, pero en este caso, haré una excepción. Es bastante malo, amigos.
Atracción fatal
Cualesquiera que sean los aspectos de Atracción fatal han envejecido como la leche, ganadora de 1988, El último emperadorprobablemente pueda coincidir con sus propios problemas (no entraré en ellos aquí, pero siéntete libre de buscar en Google esa película junto con «precisión histórica»). Es cierto que podría pasar el resto de mi vida sin escuchar a otra mujer perfectamente cuerda llamada «una caldera de conejitos», pero definitivamente extraño más thrillers eróticos que aparecen en los multicines. Hoy en día, se limitan en gran medida al streaming y no suelen tener mucha ventaja, mientras que Atracción fatal tuvo tanta ventaja que provocó una conversación nacional sobre un tema bastante tabú.
La historia, sobre un hombre que engaña a su esposa y termina con un acosador homicida, se ha matado desde entonces, pero Atracción fatal No tenía miedo de ir allí durante una época en la que las ansiedades de la infidelidad estaban siendo dejadas de lado. Esta también fue una actuación que definió la carrera de Glenn Close como la amante despreciada de la película: su último golpe de vuelta a la vida hizo que el tropo de “el asesino regresa para dar un último susto” se popularizara desde sus raíces en el género de terror. La película realmente se destacó al combinar ese tipo de convenciones de terror en un drama matrimonial y quizás fue la mejor que jamás lo haya hecho.
Lunático
¿Es esta una elección alternativa más controvertida a Mejor Película del 88? Tal vez. Potencialmente, esto podría considerarse una situación de “escúchame”, a menos que ya hayas visto y amado Lunáticouna imagen genuinamente dulce sobre una viuda que se enamora del hermano mayor de su prometido.
Sin duda es una película más pequeña, no una gran epopeya como la de Bernardo Bertolucci. El último emperador. Combinando a la perfección comedia, drama y romance, presenta algunos de los diálogos más memorables de la década. El guión del dramaturgo convertido en guionista John Patrick Shanley brilla, por lo que el reparto, que incluye a Cher, Nicolas Cage, Olympia Dukakis y Vincent Gardenia, puede pronunciar frases como «No diré más». «¡No has dicho nada!» «Y eso es todo lo que diré». o «Con el tiempo caerás muerto y yo iré a tu funeral con un vestido rojo».
Al fin y al cabo, creo que una comedia con la inteligencia y el corazón de Lunático es tan digno del reconocimiento a Mejor Película como un drama histórico de gran alcance. Y eso es todo lo que diré.
