La primera y única vez que visité las catacumbas de París, me sentí abrumado por la ignominia de la tumba de masa. Allí debajo de las entrañas de la ciudad de las luces, cientos de miles de los que vivieron, se rieron, amaron y ciertamente murieron encontró su lugar de descanso final no debajo de los marcadores de las personas que eran. En cambio, sus restos habían sido transmutados por la macabra sentido de decoración de un extraño francés. Los cráneos una vez llenos de pensamientos y recuerdos ahora se sentaban vacíos y en blanco. Eran bloques de construcción, no diferentes del crayón de un niño, solían abofetear una forma de corazón en la pared.
Es fácil especular sobre si Danny Boyle y Alex Garland frecuentaban lugares similares, y los encontraban encantadores si 28 años después es algo por lo que pasar. De hecho, la pareja que merece crédito por reinventar el subgénero zombie más que cualquier otro cineasta desde George Romero en 28 días después (2002) demostraron ser lo suficientemente ansiosos por volver a sus raíces apocalípticas que se negaron a esperar los 28 años completos para igualar su título. Y es difícil regalarlos ya que 28 años después es un espectáculo barroco e inquietante que pule con la vida, especialmente cuando está embraidas con el Memento Mori de todo.
También vale la pena señalar para aquellos que esperan una película tan muy moderna como 28 días‘Visión de un Londres que se ha ido a la semilla: 28 años después es, bastante deliberadamente, algo más. De hecho, se deriva del mismo boato medieval que inspiró a las catacumbas de París, hasta la insistencia de la película de que hay belleza y serenidad que esperan en un olvido acosado de monstruos voraz y lleno de ira. Aunque para encontrar esa tranquilidad, podría ser mejor evitar que un tipo infectado te arrance la cabeza, la columna vertebral y todo. Lo cual, lo creas o no, sucede con mucha más frecuencia de lo que cabría esperar en estos días.
A pesar del título de la película, 28 años después Se abre brevemente antes de que el mundo se desmorone en 2002. Esta retro se hace referencia a niños dulces e inocentes vistos viendo a los teletubbies mientras sus padres intentan mantener a los «zombies» de la rabia fuera de la casa abajo. No los salvará. Este prólogo genuinamente horrible actúa como un contraste para todo lo que sigue después de un largo flash hacia adelante hasta 2030. Solo hay focos de humanidad que aún perduran en conclraves muy fortificados dispersos en todo el Reino Unido.
La isla sagrada de Lindisfarne, una verdadera mota de tierra cerca de la frontera de Inglaterra y Escocia, y que solo es accesible por una calzada que desaparece con la marea, es una de esas comunidad. En comparación con las condenadas slickers de la ciudad de 28 días despuésla vida de estos habitantes es positivamente medieval, lo que Boyle hace explícito con los cortes puntiagudos de los viejos dramas disfrazados de inglés desde principios del siglo XX intercalados durante todo el primer acto de su película. El estilo de vida de los aldeanos también es bastante agrario y pacífico, completo con agricultura, un castillo y una pared y una puerta diligentemente protegidas. Su único pub incluso mantiene un lugar de honor para el retrato de coronación de la antigua reina Lizzy. Sin embargo, esta paz se rompe cada vez que un hijo de la comunidad debe tener la mayoría de edad y ejecutar un rito de iniciación: deben aprender a buscar y sobrevivir en el continente.
Spike (Alfie Williams) es uno de esos niños que recientemente cumplió 12 años. Aparentemente, eso es un poco temprano para ganar su rayas al matar a Cretin infectado con un arco y una flecha simples, pero su padre Jamie (Aaron Taylor-Johnson) insiste en que ahora es el momento de probar al muchacho. Para ser justos, papá probablemente siente una necesidad adicional de preparar a su hijo para las crueldades del mundo debido a la madre del niño Isla (Jodie Comer) que se acerque con una enfermedad no diagnosticada que la deja en la cama y olvidada. Nadie sabe exactamente qué le pasa; Su comunidad no tiene un médico. Sin embargo, el problema con enseñarle a un niño cómo sobrevivir (o pensar que puede sobrevivir) en el continente, donde los nuevos monstruos infectados súper fuertes llamados «Alphas» corren desenfrenados, es que el niño podría obtener ideas sobre ayudar a su madre. Tales vuelos de fantasía pueden incluso llevarlo a un templo donde el arte de los huesos es multitudes más grandes que cualquier cosa que se encuentre debajo de las calles de París.
La cosa más inmediata de inmediato sobre 28 años después Es lo liberador que parece ser para Boyle, quien regresa como director y ahora coguionista con el escriba de la película original, Garland. El ataque de apertura antes mencionado durante 2002, y casi todas las escenas con los infectados a partir de entonces, se remonta a la propulsión de edición cinética que Boyle solía definir el cine indie británico a finales de los 90 y principios de los años 2000 en clásicos de culto como 28 días después y Mazorca de trenes (1996).
Sin embargo, si bien estos florituras son relativamente frecuentes, no son ni el impulso creativo real ni el efecto final logrado por 28 años. Mientras que su película anterior se trataba de llevar la urgencia moderna del siglo XXI y la verosimilitud al género zombie (aunque estos no son técnicamente zombies), 28 años después está realmente preocupado por la vida pastoral del pasado de Gran Bretaña, reclamando la Isla Verde como una pieza de hiedra cubierta. O un virus.
28 años después imagines a future that inherently taps into 21st century fantasies about returning to the “simplicity” of the past, despite that simplicity also resurrecting a provincial lifestyle where to leave one’s home by even a few miles is to court death itself—literally so in a film where those still infected three decades on from the initial outbreak have grown either enormously rotund from feasting on the animals of the woods, or transformed into hulking brutes who might be confundido con minibosses de videojuegos, hasta sus inclinaciones por arrancar las espinas. (Piensa más Resident Evil que El último de nosotros.)
En efecto, la película se convierte en una meditación sobre la familia y la comunidad, el hogar y los familiares, y lo que sucede si una civilización realmente regresa a los «buenos viejos tiempos», donde la educación se trata más de cómo usar un arma que un libro. Por lo tanto, también se convierte en un estudio de personajes sobre el peaje que esto le da a la familia central.
Taylor-Johnson hace un buen trabajo como Jamie, un padre que anhela lo que es mejor para su hijo, pero debido a la dirección del mundo en el que ha criado a este niño, Jamie parece infectado con una ira que no necesita mordida ni contaminación de sangre para propagarse. Es el mejor escaparate principal para los talentos de Taylor-Johnson en mucho tiempo, pero la actuación que realmente trasciende es común. No es una hazaña menor pedirle un talento de su calidad generacional que interprete a un personaje que pasa gran parte de la película en la cama y el resto sufriendo. Sin embargo, hay un acero frágil debajo del aspecto constante de confusión y frustración de Isla. Cuando los parpadeos del reconocimiento se detectan, la impresión será innegable para cualquiera que haya visto la mente de un ser querido escabullirse.
La desesperación de su situación es la motivación para el verdadero protagonista de la película, un niño de 12 años que ha sido criado a la sombra de la muerte pero nunca enseñó cómo confrontar la dura verdad de un cráneo vacío. Las elecciones hechas por un muchacho sin duda frustrarán a algunas audiencias, y sin embargo, los personajes en pantalla que puedan expresar esas preocupaciones eventualmente revelarán los peligros implícitos de tal Callowness.
Decir algo más de la historia regalaría demasiado, pero tenga la seguridad de 28 años después Encuentra una ruta intrigante para reconocer cómo existe esta distopía en un mundo donde Europa continental ha sobrevivido dejando al Reino Unido a su sombrío destino abandonado. También presenta un papel fantástico y enigmático para Ralph Fiennes. Todos los elementos convergen en tejer un tapiz más grande que, como muchos de los guiones recientes de Garland, de Revestimientos a Guerra civilparece temer un futuro para nuestro mundo arraigado en los errores del pasado.
Ese tapiz, también debe decirse, queda frustrantemente incompleto. Ya se ha anunciado que 28 años después es la primera parte de una trilogía que continúa en el próximo año 28 años después: el templo de los huesos (Ese verá Candyman‘S Nia Dacosta interviene como director). Por lo tanto, esta película concluye como era de esperar a mediados de la historia. En verdad, concluye correctamente cuando la historia está llegando a su desarrollo más interesante. Si bien obviamente por diseño, también se siente como una concesión a algunas de las mismas peculiaridades del mundo moderno que Boyle y Garland parecen tener la intención de sesgar.
El final, o la falta de ella, se trabaja, pero solo se destaca cuando mucho más de la película florece como su virus furioso. Afortunadamente, la ira no es la culminación de sus elecciones. En cambio, la película está interesada en la breve rendición de la puntuación de Hildur Guonadóttir, que puede envolver auralmente la imagen de un niño mirando un monumento de cráneos. Es un contenido de la película con encontrar tranquilidad perversa en todo el peso de la sombra de la nada, conectando el presente con el pasado … y la eternidad por venir.
28 años después se estrena el viernes 20 de junio en todas partes.