7 cosas que Godzilla menos uno puede enseñar a los éxitos de taquilla estadounidenses

Godzilla menos uno Es una bestia rara. A pesar de derivar de una franquicia que tiene casi tres cuartos de siglo y que ha tenido más entregas que días en un mes, la última reinvención de la Gran G de Takashi Yamazaki se siente fresca. Es un verdadero espectáculo de emoción y angustia cultural; una película que sorprendentemente toma un mueble de la cultura pop como el lagarto gigante irradiado y lo vuelve a asustar.

En Godzilla menos uno, la criatura titular no es solo una visión deslumbrante de la masacre cinematográfica, sino que también es una potente metáfora sobre la guerra, la destrucción y las cicatrices psíquicas que tales catástrofes dejan a su paso. También es simplemente una apasionante pieza de entretenimiento que arrasó tanto en el mundo que convenció a los Premios de la Academia para otorgar Menos uno el Oscar a los mejores efectos visuales a pesar de tener un presupuesto de menos de 15 millones de dólares (alrededor de 1/17 del resto del nominado Guardianes de la Galaxia Vol. 3precio de etiqueta).

En otras palabras, la película fue un fenómeno en Estados Unidos a pesar de los subtítulos, y con Godzilla menos uno Finalmente aterrizando en Netflix en los EE. UU. El fin de semana pasado, más estadounidenses que nunca se deleitan con lo que sucede cuando lo sacas del parque en una película sobre dinosaurios y aliento atómico. Sin embargo, Godzilla menos uno debe verse como algo más que un espectáculo para el público; También es un recordatorio para los estudios estadounidenses sobre lo que se puede lograr, incluso cuando se revisan franquicias y propiedad intelectual muy gastadas. Estas son algunas de las lecciones clave.

El personaje es rey

Uno de los aspectos más impresionantes de Godzilla menos uno Lo que merece una repetida celebración es su asombrosa capacidad para desarrollar personajes que realmente impactaron al público. Tradicionalmente, en Godzilla y otras películas de monstruos gigantes, ya sean de origen estadounidense o japonés, los personajes humanos ocupan el tiempo; son caras para brindar exposición antes de las peleas de los grandes monstruos y luego completar el tiempo de ejecución.

Y, sin embargo, la difícil situación de Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki), un antiguo piloto kamikaze en la Segunda Guerra Mundial que no pudo seguir desperdiciando su vida, y Noriko Orishi (Minami Hamabe), una compañera sobreviviente de la guerra y la devastadora bombardeos de Tokio, proporciona un gancho emocional genuino a la película. Su dinámica familiar encontrada como un par de huérfanos proverbiales, quienes a su vez deben criar a uno literal en la forma de un bebé que Noriko descubrió entre los escombros de su ciudad, impulsa la película. Al igual que muchos de los papeles secundarios, que a menudo se interpretan de manera colorida, en los que cada personaje realza los detalles del retrato de la película de una sociedad que se tambalea por la derrota y la desolación.

Si bien no todas las películas pueden o deben tratar sobre las secuelas de una guerra cataclísmica (ni siquiera todas las películas de Godzilla necesitan ser una tragedia), la clara intención del guionista y director Yamazki de definir claramente personajes convincentes que brinden a actores talentosos como Hidetaka Yoshioka algo táctil y humanos a los que aferrarse, incluso si están en un rol terciario. Obviamente, a Hollywood no le faltan grandes actores o escritores, y la mayoría de los éxitos de taquilla modernos están plagados de protagonistas talentosos y actores fantásticos en papeles secundarios. Sin embargo, el material que les entregan, a menudo procedente de estudios decididos a atraer al público más amplio, suele ser deficiente. Muchas veces, los resultados pueden ser personas talentosas paradas alrededor de la exposición entre jugadas a balón parado. Y hablando de esas jugadas a balón parado…

El ritmo es más que jugadas a balón parado

El deseo de comenzar tu película de acción o aventuras con un escenario espectacular es casi tan antiguo como las propias películas de Godzilla. Y Godzilla menos uno no se desvía de esta regla. Su prólogo se desarrolla deliberadamente en un momento aterrador en el que el monstruo del mismo nombre masacra a un batallón de mecánicos en un remoto puesto de avanzada japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, vale la pena señalar que ni siquiera esa carnicería ocurre hasta los cinco minutos.

Esto puede parecer rápido, pero es un desafío abierto al algoritmo de Netflix que ha llevado a los ejecutivos de streaming a pedir a los directores que descarten secuencias o tomas iniciales elaboradas porque si “algo no sucede en los primeros 30 segundos, sabemos que los datos que la gente simplemente se apagará”. Lo más importante, sin embargo, es que después de esa espectacular inauguración, Godzilla menos uno no presenta otra secuencia de acción importante o el ataque de Godzilla hasta el minuto 38. Es decir, entre jugadas a balón parado pasa más de media hora.

Esto rompe con la sabiduría de Hollywood de décadas de antigüedad que afirma que es necesario que haya algún tipo de escena o acción cada 10 minutos en una película de cuatro cuadrantes (algo que atraiga a todos los públicos). No siempre tienen que ser de la escala de Tom Cruise colgado del costado de un avión, pero tienden a requerir un ritmo inquieto e implacable; de ​​lo contrario, el público podría aburrirse. Pero Godzilla menos uno adopta un enfoque pausado en su primer acto, pasando largas franjas de tiempo simplemente sentándose en la vida cotidiana de sus personajes y enfatizando el peso dramático de su historia más que la escala visual. E incluso después de que se convierta en una película de monstruos más tradicional, Menos uno no duda en dedicar gran parte de su tercer acto a Koichi recordando la guerra con un mecánico igual de traumatizado y destrozado por lo sucedido.

La película deja que la historia y su caracterización dicten el ritmo y el ritmo de la acción, y no al revés.

Sepa cómo se ve su película antes de filmarla

Posiblemente lo más impresionante de Godzilla menos uno es la escala que es capaz de alcanzar con un presupuesto minúsculo. Es cierto que las diferentes tasas de mano de obra y producción entre países influyen en ese éxito, pero en general sigue siendo imposible no quedar cautivado por Godzilla menos unoLas secuencias de acción cuando sabes que cuestan una fracción de lo que cuestan sus hermanos de Hollywood.

Esta lección también es aún más fuerte hoy en día, dado que los actuales problemas laborales y de relaciones públicas de Marvel Studios salen a la luz después de múltiples informes condenatorios sobre artistas de efectos visuales supuestamente sobrecargados de trabajo y mal pagados por la popular fábrica de superhéroes, incluso cuando la calidad visual de la producción de Marvel se ha vuelto más fuerte. cada vez más inconsistente. Aparentemente, un factor importante en esta situación es que la fórmula de la línea de montaje del estudio gira en torno a filmar una película con un guión inacabado frente a pantallas azules, mientras se espera descubrir en la posproducción qué es lo que el director (o los productores) realmente quieren para la escena. ser. Esto, a su vez, a menudo requiere regrabaciones intensas y trabajos y reelaboraciones de efectos visuales exhaustivos.

El enfoque parecería aumentar los presupuestos y llevar a que las películas con muchos efectos visuales resulten tan feas como las del año pasado. Ant-Man y la Avispa: Quantumania. En virtud de su presupuesto, Godzilla menos uno No podía permitirse semejante indecisión o caos entre bastidores. Si bien algunas de las mejores películas nacieron del crisol de los problemas de producción (ver el ejemplo del estándar de oro de Mandíbulas), la mayoría de las veces terminas con una película que simplemente está muerta.

El humor no tiene por qué ser una muleta

Otro fenómeno relativamente reciente, propio del estilo de la casa Marvel, pero también en línea con la fórmula utilizada por muchas otras franquicias en general, incluidas las recientes películas estadounidenses de Godzilla, es una excesiva dependencia del humor autocrítico o del alivio cómico para disimular la falta de resonancia emocional o profundidad narrativa en el material. Es decir, los éxitos de taquilla estadounidenses han llegado a depender de los “chistes” como apoyo para un cine mediocre.

Esto no es un problema para ninguna película o franquicia en sí. Los primeros grandes éxitos de Marvel como Hombre de Acero y Los vengadores incluso se sintieron subversivos en su época debido a que confiaban en el carisma natural y la alegría de artistas iconoclastas como Robert Downey Jr. (o los usos a veces ingeniosos de los chistes intertextuales de Joss Whedon). Sin embargo, lo que alguna vez pareció una forma novedosa de guiñarle un ojo al público se ha convertido en una fórmula omnipresente en toda la industria para indicarle al público que no necesita invertir demasiado en la historia que tiene ante sí y, por extensión implícita, someter la película a algún estándar poco razonable como estar genuinamente conmovido, emocionado o provocado.

Godzilla menos uno No es más que una provocación. Insiste en que el público se tome la amenaza de un lagarto gigante pisoteando una ciudad tan en serio como una bomba atómica, y se gana esa convicción porque sus personajes nunca intentan socavar o diluir el concepto con un proverbial empujón hacia el público.

Las fantasías todavía pueden referirse a cosas reales

Godzilla menos uno No es la primera película de Godzilla sobre las secuelas de la Segunda Guerra Mundial. La original de 1954 dirigida por Ishirô Honda todavía se considera una obra maestra por cómo creó una potente alegoría sobre la amenaza de las pruebas nucleares a la sombra de Hiroshima y Nagasaki. Sin embargo, Menos uno hace que esa idea original vuelva a ser fresca al expandir su metáfora a una crítica de la moderna maquinaria de guerra industrializada en todo el mundo. La película es casi tan crítica con el gobierno japonés como implícitamente lo es con el gobierno estadounidense que lanzó bombas sobre Japón y, a su vez, comenzó a probar armas termonucleares más grandes en el Pacífico Sur.

La película también trata sobre cómo vivir humanamente después de un horror tan deshumanizante. El trauma de Koichi es también el de toda una cultura a la que se le mintió y manipuló en una guerra devastadora y despiadada que ha dejado a su gente en la tumba o con una angustia de por vida. Y se compromete con esto tan fácilmente como lo hace con la visión de Godzilla aplastando un tren elevado.

Para ser claros, los éxitos de taquilla estadounidenses no son del todo vacíos en comparación. De hecho, la película más importante del año pasado fue una brillante alegoría feminista que de alguna manera se metió en lo que podría haber sido simplemente un comercial de una muñeca popular. Sin embargo, BarbieEl éxito y la capacidad de sorprender al público desmiente que sea una excepción a la regla, una excepción que sigue siendo siempre tenue cuando películas taquilleras estadounidenses ambiciosas como la espectacular del mes pasado furiosa puede quedarse sin gasolina el fin de semana del estreno. En general, las tiendas de campaña estadounidenses están diseñadas para ser desechables y cómodas, lo que hace que sea más fácil producirlas en masa. Pero ese cinismo también perjudica a las películas de franquicia, impidiéndoles con frecuencia alcanzar las alturas de un Godzilla menos uno.

El espectáculo necesita escala humana

Godzilla es, por supuesto, un espectáculo. No se puede hacer una película sutil sobre un lagarto gigante con aliento atómico. La mayoría de las superproducciones estadounidenses son también espectáculos, hasta el punto de que los guiones de Marvel y Misión: Imposible se construyen en torno a sus grandes escenarios. Sin embargo, Godzilla menos uno entiende que el espectáculo no funciona sin personas en el marco literal. Los espectadores no nos deslumbramos con lo abstracto. Tenemos que vernos a nosotros mismos en relación con lo descomunal.

Durante el primer ataque del joven Godzilla a la isla Odo, Yamazaki incluye muchos momentos familiares para los fanáticos del kaiju, incluido el pie de Godzilla pisoteando a las personas que huyen, que son alejadas con su cola. Pero Yamazaki también incluye tomas insertadas de Shikishima y Tachibana congelados por el terror, vendiendo los riesgos emocionales de su incapacidad para luchar. Verlos en la misma toma que el monstruoso Godzilla hace que su tamaño sea inmenso y su amenaza tangible. Por el contrario, muchos espectáculos americanos recientes, ya sea el ya mencionado El hombre hormiga 3 o el de este año Godzilla x Kong: El nuevo imperio de Legendary Pictures y WB, están muy felices de tener «gigantes» y monstruos golpeándose entre sí en un vacío generado por computadora donde no importa si King Kong tiene 50 pisos de alto o 50 pulgadas.


Aprenda de, no copie

Durante gran parte de su primer acto, Godzilla menos uno se convierte en una película de aventuras marítimas en la que el avergonzado Shikishima se une a una tripulación encargada de retirar minas de la costa. Cuando Shikishima se abre, la dinámica entre los hombres se enfoca y agrega energía a las tomas de su bote volando sobre el agua.

La trama secundaria del barco, por supuesto, recuerda Mandíbulas, pero no de manera obvia. Nadie aplasta una lata o una taza ni sugiere un bote más grande. En lugar de animar al público a mostrar lo genial que es, como hacen tantos cineastas estadounidenses, Yamazaki aprende de Steven Spielberg. Toma la lección de las interacciones con la Orca en Mandíbulas y los aplica a su película, agregando textura a la película sin distraerla.