La relación de Emerald Fennell con Emily Brontë parece algo extraño y distante. El iconoclasta milenario que una vez filmó a Barry Keoghan intimando con la tumba de su amor perdido en quemadura salada A primera vista parecería perfecto para el retrato de degradación multigeneracional del autor inglés. Qué es Cumbres borrascosas ¿Si no una vista divina de varias grandes casas cayendo lentamente en ruinas, que se completa cuando el antihéroe byroniano Heathcliff también desentierra los restos de su gran amor? Se trata de aferrarse firmemente al pasado hasta que estés enterrado con él.
Curiosamente, esa no es la película que Fennell eligió hacer. Como insinuaron inicialmente el cineasta y Warner Brothers, recuperando descaradamente las citas de los títulos en los carteles favorecidos por los departamentos de publicidad de la Edad de Oro de Hollywood: piense en hojas sueltas para Lo que el viento se llevó (1939), del propio Warner Casablanca (1942), o incluso el de William Wyler Cumbres borrascosas alrededor del 39: esta “Cumbres Borrascosas” es una reinterpretación sin complejos; una desviación; incluso una reevaluación absoluta, que tomó el esquema básico de la historia de Brontë y lo reformuló en una narrativa que representaba mejor los temas que Fennell quería explorar: la lujuria, el amor y el éxtasis maximalista de un alma liberada.
En mi reseña de la película, sugerí que se parecía menos a una historia del siglo XIX sobre anhelos trágicos y deseos reprimidos que se convierten en odio que a una ensoñación adolescente que ocurre mientras escucha “Cumbres borrascosas” de Kate Bush (también entre comillas) e imagina de qué trata el libro. Aparentemente eso no estaba muy lejos de la realidad. En varias entrevistas, Fennell ha hablado de cómo llegó a la novela a los 14 años y se sintió transformada por el efecto que tuvo en su mente. Incluso dijo: «Creo que las cosas que recordé eran reales y no reales. Así que hay una cierta cantidad de cumplimiento de deseos allí, y había personajes enteros que en cierto modo había olvidado o consolidado».
Esto se debe a que gran parte de la película de Fennell evoca deliberadamente un sueño febril y el artificio de los clásicos del cine de antaño. Están las viejas florituras de Hollywood, pero también fragmentos de surrealismo, expresionismo alemán e imágenes que podrían encajar en un vídeo musical de la ya mencionada Kate Bush. Y ya sea que ames el indulgente sentido del artificio de Fennell o lo encuentres simplista, ya que glorifica un romance entre dos personas que siguen siendo genuinamente horribles (con Cathy todavía interpretada con vanidad ensimismada por Margot Robbie y Heathcliff de Jacob Elordi permaneciendo sombríamente paralizado por sus rencores y odios hacia todos los que lo rodean), es sin embargo una obra de arte válida de un artista que persiguió a sus propias musas.
Sin embargo, gran parte de las críticas que he visto dirigidas a Cumbres borrascosas 2026, y Fennell en particular, parecen menos preocupados por interactuar con lo que puso en pantalla que con lo que dejó fuera. Es cierto que hay oportunidades perdidas que vale la pena reconocer. La pérdida del marco central de la historia de fantasmas de la historia le roba a la condenada y condenable historia de amor de Cathy y Heathcliff parte de su encanto etéreo, así como de su perversidad indirecta. Además, si bien el origen racial de Heathcliff es intencionalmente ambiguo en la página, negarse a permitir que Heathcliff aparezca como un cambiante percibido como el “otro” dentro de las restricciones de la nobleza terrateniente inglesa priva a la historia de los deseos y ansiedades imperiales del siglo XIX que Brontë explotó.
Mientras que Heathcliff, del australiano Elordi, es de color blanco lirio, Fennell adopta de manera intrigante un enfoque de «elección daltónica» para los personajes que buscarían arrojar a Heathcliff al frío: el rico aristócrata Edgar Linton (Shazad Latif) y Nelly (Hong Chau). Esta última es la criada y confidente de Cathy quien, según cuenta Fennell, demuestra ser tan engañosa como cualquiera de ellos. De hecho, es esta Nelly quien deliberadamente traiciona la confianza de Cathy y Heathcliff en varios puntos. Sin embargo, este cambio evidentemente no merece ningún comentario sobre las percepciones raciales en Gran Bretaña en el apogeo del imperialismo. Más bien parece diseñado para empujar la película más hacia el reino de los cuentos de hadas lejanos, donde está tan divorciada de un tiempo y lugar históricos como los escotes pronunciados de Cathy.
Criticar los cambios o considerarlos inferiores es un juego limpio. Pero la gran mayoría del discurso en torno a este Cumbres borrascosas Parece derivarse específicamente del resentimiento personal de que los cambios existan. La narrativa parece menos sobre si Fennell hizo una buena película y más bien sobre si ella Tuvo la audacia de hacer una película adaptada a sus propios gustos en lugar de a los de los departamentos de literatura inglesa.
“Todo el mundo odia lo nuevo Cumbres borrascosas tráiler, y este es el motivo”, La escisión publicado cinco meses antes del estreno de la película. “Objetivamente, ‘Cumbres Borrascosas’ de Emerald Fennell no es Cumbres Borrascosas”, opinó CBC en una reseña que sugiere que los cambios de la película son tan desconcertantes que eventualmente pueden «conducir a una lesión cerebral». Colisionadorno injustamente, conjeturó que Brontë está “revolcándose en su tumba”.
Probablemente Brontë lo sea, a lo que le pregunto… ¡¿así que lo que?!
¿Por qué importa tanto que Emerald Fennell personalmente se desviara de una novela frecuentemente adaptada para elaborar su propia fantasía maximalista? No es la primera cineasta que se toma libertades sorprendentes con Brontë. De hecho, no fue hasta la miniserie de Andrea Arnold de 2011, protagonizada por Kaya Scodelario y James Howson, que una adaptación importante intentó cubrir toda la amplitud multigeneracional del libro. Hasta entonces, la mayoría siguió el ejemplo de William Wyler de la clásica versión de Hollywood de 1939 protagonizada por Laurence Olivier y Merle Oberon al terminar la historia con la muerte de Cathy y la súplica de Heathcliff de que lo persiguiera para siempre. La miniserie de Arnold también tiene la distinción de ser la primera versión que elige a un actor negro como Heathcliff. Aún así, antes y después tuvimos a Ralph Fiennes, Tom Hardy y Timothy Dalton, entre otros, interpretando a Heathcliff, y películas como la versión del 39 que suavizan notoriamente el egoísmo de Cathy o el sadismo de Heathcliff.
Más allá de Cumbres borrascosasalgunas de las películas más famosas de los últimos años se han tomado la misma libertad, si no mayor, con sus materiales originales. De hecho, Jacob Elordi protagoniza otro de ellos a través de la visión magníficamente realizada de Guillermo del Toro de frankensteinpor la que Elordi bien podría ganar un Oscar. Su interpretación y la de Del Toro de Creature de Mary Shelley está llena de patetismo y elegantes elecciones de actuación. También eligen restar importancia intencionalmente a los defectos y fallas de la Criatura. Por lo tanto, en la película de Del Toro, es Víctor Frankenstein (Oscar Isaac) quien mata accidentalmente a la mujer de la que está enamorado en lugar de la Criatura que asesina cruel y deliberadamente a Isabel en su noche de bodas con Víctor.
De manera similar, el año anterior, la cultura nerd en general estaba en el nirvana del cine geek cuando Denis Villeneuve Duna: Segunda parte terminó en tragedia cuando la guerrera Fremen Chani (Zendaya) se niega a aceptar el compromiso matrimonial de Paul Atreides con una princesa galáctica como una necesidad política. En cambio, ve el Paul de Timothée Chalamet como el tirano floreciente que la mayoría de los lectores de libros pasan por alto por completo cuando terminan la primera novela de Frank Herbert. Duna volumen sobre la victoria de Paul sobre sus enemigos y Chani aceptando felizmente su suerte como concubina de Paul.
Estos son sólo algunos de los cambios estructurales mucho más significativos realizados tanto por Del Toro como por Villeneuve, cuyos cambios abarcaron desde cambios de ubicación y período (frankenstein en la página está ambientada en la Suiza de finales del siglo XVIII, no en la Inglaterra de mediados del siglo XIX) hasta omitir detalles completos como el detalle de que Paul y Chani tienen un hijo pequeño que es asesinado por sus rivales en una novela que abarca años, no meses.
Es fácil preguntarse si Fennell está sujeta a un estándar diferente al de otros cineastas, tal vez debido a sus tendencias hacia la decadencia y el exceso (y subtextos de clase cuestionables) que buscan la acritud desde una lente específica y popular de la crítica moderna en línea. O quizás sea porque es mujer. Sin embargo, a decir verdad, podría tratarse menos de Fennell que del material original. Si bien del Toro y Villeneuve, al igual que Fennell, tuvieron intensas experiencias formativas al crecer con las novelas que adaptaron, Cumbres borrascosas es un texto fundamental mucho más universal para miles de personas debido a que está en el plan de estudios de inglés de la mayoría de las escuelas secundarias o preparatorias a ambos lados del Atlántico.
Cumbres borrascosas ha sido leído por audiencias más modernas que frankenstein o Dunao Dráculao probablemente incluso Finn de arándano. Dejar que Cathy y Heathcliff tengan relaciones sexuales en los páramos es un poco como revelar al público que Ebenezer Scrooge está casado. ¡Simplemente así no es como se supone que deben suceder las cosas!
Pero al final del día, el arte es mucho más satisfactorio cuando se aborda en sus propios términos que cuando se lo compara lado a lado con un texto. Las mejores películas basadas en libros generalmente hacen picadillo su material original.el padrino, Fauces, el resplandor—Y como dijo una vez el propio Del Toro: «Al final del día, digo que adaptarse es como casarse con una viuda. Puedes presentar tus respetos al difunto marido, pero los sábados tienes que hacerlo».
Ser capaz de hacerlo es una cosa de Fennell. Cumbres borrascosas no tiene problemas, especialmente cuando las baladas de Charli XCX flotan por los páramos del siglo XIX.
Cumbres borrascosas ya está en los cines.
