Se han hecho películas de Star Wars desde la década de 1990. Incluso hubo una película de Star Wars estrenada (apenas) en los años 90, la década de Clinton y las punto.com, los beanie babies y swingers. Sin embargo, en 1999 La amenaza fantasmacomo cada película de Star Wars producida por George Lucas (o aquellos que buscarían imitar su estética) tendió a tender hacia un estilo y un vocabulario cinematográfico más clásicos. el original guerra de las galaxias evocaba las vistas de John Ford y las composiciones de Akira Kurosawa, mientras que la trilogía precuela mantuvo esa influencia de mediados del siglo XX, incluso cuando en ese momento apostaba por el CGI y la fotografía digital. El ataque de los clones rodó.
De ahí la leve sacudida en los primeros momentos de Jon Favreau. El mandaloriano y Groguque acaba de tener proyecciones anticipadas en todo el país en lugares IMAX selectos para los fanáticos. Durante estos comienzos, está claro que un cineasta que surgió en la era de la Generación X y que, de hecho, escribió y protagonizó swingersproviene de una lengua vernácula diferente. En lugar de lo icónico guerra de las galaxias rastreo, completo con música triunfante de John Williams que hacía eco de las series de la década de 1940 sobre la juventud de Lucas, los espectadores de la noche del 4 de mayo pudieron disfrutar de una tarjeta de título que resume un momento histórico de agitación y problemas después de la caída del Imperio en El regreso del Jedi (1983). Es un truco que se hizo popular en dramas históricos de una época diferente como Gladiador (2000) y Corazón Valiente (1995), así como una forma furtiva de atraer espectadores que tal vez no hayan visto las tres temporadas de El mandaloriano en Disney+ al día.
También indica un cambio de ambiente en los primeros 26 minutos de metraje proyectado, que es nuestra mirada más extensa hasta ahora a la primera película de Star Wars en siete años, superando incluso los 17 minutos que se mostraron en CinemaCon el mes pasado en Las Vegas.
El elemento más espectacular del metraje IMAX que proyectamos incluye una pelea en la nieve entre AT-AT y un AT-ST refinado más pequeño que el Mandaloriano (Pedro Pascal) y su compañero del tamaño de un animal de peluche se apoderan. En la severa extensión vertical de IMAX, esta secuencia realmente da una sensación de escala y verticalidad mientras Din Djarin mira fijamente a su frígida bestia mecánica. La secuencia también es divertida para un fan un poco más informal de Star Wars como yo, que disfruta del mundo pero siempre se ha preguntado qué pasó con esos elegantes uniformes de Snowtrooper después de que los malos adornados con capas dejaron a Hoth en El imperio contraataca? Parece que simplemente los arrastran a la siguiente roca congelada, obteniendo perpetuamente el extremo corto del palo imperial.
Sin embargo, al evocar Imperio—posiblemente la mejor película de Star Wars—el tono de Mandaloriano y Grogu es más alegre y anacrónico. La secuencia, de hecho, comienza entre una reunión de restos imperiales que planean ineptamente restaurar el Imperio a su antigua y futura gloria. En este contexto, el mandaloriano no es exactamente el pistolero ni el cazarrecompensas occidental. Es, más bien, la fantasía definitiva de una película de acción; el héroe imparable que entra en la narrativa como un mito; una leyenda urbana; un hombre del saco para los malos hombres.
En una secuencia que estoy convencido se inspira en la apertura de León: el profesional (1994) y probablemente Forajido (1995), el último de los cuales también está dirigido por el veterano de Star Wars/Mando, Robert Rodríguez, el mandaloriano aparece como un espectro imparable para diezmar por completo los últimos restos del Imperio.
Es una secuencia que prepara la mesa y que revela un acercamiento más contundente a esa galaxia muy, muy lejana. A medida que el Razor Crest del Mandaloriano llega a un puerto amigo de la República, se baña en una puesta de sol perfecta, que recuerda más a Pistola superior y sus numerosos imitadores de los 90, entre los que se incluyen todas las películas de Michael Bay. Mientras tanto el legado de Cazador de espadas Se siente cuando Sigourney Weaver envía a Mando y Grogu al verdadero incidente incitador de la película: deben descubrir qué le sucedió al secuestrado Rotta the Hutt, el descendiente del malvado Jabba, pero que al menos físicamente no se parece al gángster.
Pareciéndose menos al Coruscant limpio y brillante en la Trilogía Precuela y más al rencor sucio de Los Ángeles en Cazador de espadas—y por lo tanto a muchos de sus propios descendientes de los 90 les gusta ciudad oscura y el cuervo—La ciudad que Mando aterriza en la miseria del nu-noir chic. También presenta un huevo de Pascua que solo los padres (o abuelos) apreciarán: Martin Scorsese como la voz de un extraterrestre que absolutamente y positivamente hace no quiero ser una rata. El soplón reacio es, por supuesto, normal en cualquier película con condimentos de cine policial, pero tener el Martin Scorsese, maestro de algunas de las mejores películas policiales de todos los tiempos, incluida Buenos amigos (1990), Casino (1995), y Los difuntos (2006), expresar a un extraterrestre generado por computadora que no quiere seguir el camino de Billy Costigan, o de Henry Hill, es un buen toque.
También presagia la mirada más larga que nadie haya tenido hasta ahora de Rotta the Hutt en el ring. Como aprendemos, es menos un Gladiador coaccionado que un dios dorado, una estrella de rock en su elemento. Vemos a la babosa sorprendentemente mejorada abrirse camino a través de un oponente tras otro. ¿Y lo mejor que puedes decir sobre el metraje? Cuando terminó, olvidé que no íbamos a ver la película completa y quería ver qué pasó después cuando Mando y el pequeño Baby Yoda entraron al ring para pedir el autógrafo de la babosa espacial.
The Mandalorian and Grogu se estrena solo en cines el 22 de mayo.
