Hace cuarenta años, una película como la de Adam Wingard Embate tendría todas las características de un vuelo de fantasía de John Carpenter. Después de todo, se trata de una imagen con diabólicos científicos nazis trabajando para el gobierno de Estados Unidos; súper soldados experimentales que se parecen mucho a asesinos en serie enmascarados con la forma de Michael Myers; y una mujer que es lo suficientemente inteligente y ruda como para encargarse de todo con un niño diminuto a su lado. (Está bien, también hay una pizca de James Cameron allí).
Pero lo notable del resurgimiento en 2026 de adornos de género tan deliciosamente escabrosos es lo mucho más visceral e inmediato que se siente en un clima actual donde los multimillonarios que saludan a los nazis ocupan posiciones poderosas, aunque breves, en el gobierno de los EE. UU., y los veteranos como Celeste, la renuente mamá osa de Adria Arjona, a menudo parecen abandonados a su suerte. En virtud de ser un lanzamiento de A24, definitivamente hay una gran ambición en el enfoque del director Wingard y el coguionista Simon Barrett, hasta la película que enfrenta al hombre del saco más popular del espíritu de la década de 2020: esa bestia imposible de matar que llamamos «trauma». Y, sin embargo, estos también son los felices expertos del terror de combinaciones tonales resbaladizas como Eres el siguiente y El invitado. Entonces, después de casi una década en el exitoso reino de las IP de estudio (particularmente para Wingard), parecen llenos de energía y ansiosos por pavonearse por los terrenos demenciales de su juventud, y hasta este momento lo hacen tan hábilmente como lo obvio. Asalto al Recinto 13 y la niebla influencias.
En otras palabras, Embate es simplemente genial cada vez que deja que Arjona se rompa, a menudo, literalmente, una vez que se involucra una motosierra.
Antes de esa liberación catártica, sin embargo, los placeres más bajos de Embate radica en la paciencia del cuadro en un primer acto económico y que no pierde el tiempo, aunque se asegura de detenerse a saborear el lascivio de su puesta en mesa. Por lo tanto, antes de que nos presenten adecuadamente a nuestra heroína del presente, conocemos por primera vez a Hans Kammler (Dan Stevens), el nieto de un expatriado alemán que conserva los intereses poco saludables de su familia por la ciencia y la eugenesia. También podría encajar con la misma facilidad en una película de grindhouse de los años 70 (o en una reposición de cierto autor de mediados de los 2000) cuando Wingard establece lo suplicante que es en su tierra adoptiva cuando el viejo Hans se arrastra sobre manos y rodillas ante los dedos de los pies de su manejadora y esposa (una vampiro Rebecca Hall).
Parece que Hans ha estado experimentando con veteranos gravemente heridos de las diversas Guerras Eternas de Estados Unidos en los desiertos y ha perfeccionado tres máquinas asesinas cuya fuerza bruta no puede detenerse, no se detendrá, hasta que se encuentren con un objeto inamovible. Su nombre es Celeste.
Celeste, también veterana de Irak y Afganistán, se contenta con llegar a fin de mes trabajando como superintendente (o tal vez como kapo glorificado) para los otros veteranos que pueblan un remoto parque de casas rodantes en el suroeste de Estados Unidos. Es amigable con su paternal vecino Josiah (Reginald VelJohnson) y tolera las peroratas de su teórico de la conspiración Kovacks (Eric Wareheim), pero sobre todo quiere mantener la cabeza gacha y lamer sus heridas a perpetuidad. Sin embargo, eso es un problema para su exmarido y, más pertinentemente, para su pequeña hija Daisy (Blake Kennedy), a quien Celeste ve sólo cada dos fines de semana.
Desafortunadamente, hoy coincide con el mismo fin de semana en el que el nazi que pasa por el camino alcanza un crescendo en su trabajo, lo que plantea serias dudas sobre si este parque de casas rodantes de soldados estadounidenses abandonados se dejó intencionalmente en el camino de posibles fugas del laboratorio. También hay muchos otros civiles que se interponen en el camino de los tres súper soldados asesinos, lo que lleva a un solucionador del gobierno bastante manso y drogado (Drew Starkey) a limpiar el desastre por cualquier medio necesario.
Embate tiene mucho hielo subtextual debajo de su tranquila superficie, pero la astucia del enfoque de Wingard y Barrett es su negativa a profundizar más, al menos en términos de exposición o diálogo superfluo. La construcción del mundo de la película se basa casi por completo en la estética y las “vibraciones”, para usar el lenguaje moderno en línea. La imagen conserva los atractivos y elegantes neones del desvío de Wingard hacia Godzilla contra Kong kitsch, pero combina muy bien aquí con los paisajes austeros y áridos del desierto por la noche.
Filmada principalmente con planos amplios y medios nítidos e iluminación diegética, la oscuridad de los desechos rojos yuxtapone la fluorescencia sobrenatural del voladizo de una gasolinera, y la multitud de estrellas son testigos de la carnicería provocada en un parque de casas rodantes. La película se hace eco de la simplicidad primordial de las mejores películas de Carpenter en los años 1970 y 1980, mientras persigue El invitado las musas más actuales del equipo.
Uno de ellos es el cinismo y la paranoia antes mencionados de la autoridad gubernamental que se parece mucho menos a una novela pulp en 2026, pero también es el temor a la responsabilidad parental adornado por Celeste. Al encarnar a esa mujer, Arjona parece estar en la cúspide del estrellato. Ya es una presencia seductora en sicarioy uno inquietante en Andoraquí puede aprovechar algo de Sigourney Weaver y el moderno Jamie Lee Curtis y parece sacado directamente de un póster de Drew Struzan cuando balancea una motosierra en una mano y un pañuelo improvisado con parche en el ojo en la cara.
Sin embargo, la escasez del enfoque general de la película no la deja con suficiente terreno firme sobre el que apoyarse si el objetivo es crear una Ripley del siglo XXI. Arjona y la película encuentran alegrías silenciosas para superponer al personaje cuando Celeste le enseña a su hija separada cómo comer un burrito, pero no hay suficiente carne entre los personajes de madre e hija para impulsar realmente el peso emocional de la película.
Sinceramente, Embate está demasiado ansioso por disfrutar de las elecciones de niño raro de Dan Stevens, quien en tres películas parece ser una especie de musa para Wingard, u ocasionalmente dejar la diversión de la horca para una secuencia realmente inquietante como cuando los súper soldados matan a toda una tienda de conveniencia de civiles. Incluso una revelación en el tercer acto sobre el pasado de una de las despiadadas Formas no agrega la seriedad Embate Podríamos esperar el enfrentamiento final entre el pasado y el presente, Celeste y el veterinario al que ahora se refieren únicamente como «El Carnicero».
Sin embargo, Embate Se rasga y ruge cuando se detiene para oler la gasolina. La película y sus realizadores parecen realmente preocuparse por la dirección que ha tomado el mundo, incluso en los escasos 12 años transcurridos desde El invitado Visitaron por última vez la experiencia de los veteranos con el uniforme del género, y ahora la examinan con un sentido retro de estética genial que se ha vuelto cada vez más raro. A veces solo quieres ver a mamá agarrar el rifle de francotirador, decir que todo va a estar bien y luego expulsar al hombre del saco en un resplandor de gloria. Embate ofrece eso por perdigones llenos.
Onslaught llegará a los cines el viernes 4 de septiembre.
