Hay varias maneras de ver el Coyote contra Acme inauguración este pasado fin de semana. La primera es que la película superó con creces las expectativas y merece una zanahoria además de un oportuno «¿qué pasa, doctor?» por su esfuerzo. Después de todo, los pronosticadores de la industria generalmente proyectaban que esta película ganaría entre $ 11 y $ 14 millones, pero terminó recaudando $ 15,9 millones en los EE. UU. y casi $ 24 millones en todo el mundo en su primer fin de semana. Eso es increíblemente fuerte cuando te das cuenta de que Ketchup Entertainment solo gastó alrededor de $10 millones en comercializarlo, una miseria en comparación con su presupuesto estimado de $70 millones. También es casi el doble que el de Ridley Scott. Perros soldadosque se estrenó con 8 millones de dólares en Norteamérica.
Esta es definitivamente una vuelta de victoria para Ketchup, los fanáticos de Looney Tunes y simplemente los amantes del cine en general. El director ejecutivo de la película Warner Bros. Discovery, David Zaslav, se dio una palmadita en la espalda porque tuvo «coraje» para enterrar una deducción de impuestos que superó los debuts de cuatro películas de WB este año: Quemadura muerta malvada, Te matarán, ¡La novia!y La momia de Lee Cronin. Y lo hizo sin el aparato de marketing (y el presupuesto) de un gran estudio detrás.
Sin embargo, la noticia sigue siendo un poco agridulce si se suma al hecho de que sigue siendo “simplemente” el tercer mejor debut cinematográfico de los Looney Tunes, muy por detrás. Space Jam: un nuevo legado cuando se lanzó con $ 31 millones en julio de 2021 a pesar de que el mundo todavía estaba en medio de la pandemia, y WB en medio de una decisión equivocada de lanzar toda su programación de 2021 en los cines y en HBO Max. También está debajo del primero. Atasco espacialque se abrió a 27,5 millones de dólares allá por 1996, la asombrosa cifra de 58,5 millones de dólares en dólares de 2026. También está por debajo de la apertura ajustada del seminal de 1988. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y sus 31,6 millones de dólares brutos cuando se trasladan a la inflación.
Esto es comprensible. Ketchup Entertainment es un distribuidor independiente y recogieron Coyote contra Acme sólo después de que el estudio cuyo logotipo es sinónimo de Looney Tunes compró el título a regañadientes luego de una turbulenta reacción en línea contra la estantería de otra película casi terminada, ésta ahora generalmente reconocida como un buen momento con Wile E. Coyote, el Correcaminos y el resto de la pandilla de Looney Tunes. Su éxito calificado, entonces, es una confirmación final y tranquilizadora de que los Looney Tunes han estado bajo el mal uso durante décadas.
Alguna vez la joya de la corona no solo de la propiedad intelectual de Warner sino también de la animación estadounidense en general (al menos de este lado de Disney), los Looney Tunes se transmitieron de generación en generación desde la década de 1940 como un casi entretenimiento atemporal y curso intensivo de comedia física y bromas de vodevil. Por supuesto, hay excepciones (de ahí el humorístico cameo de Peppy Le Pew en Coyote contra Acme), pero incluso muchos de los elementos anticuados tienen su encanto. Como Coyote contra Acme El director Dave Green nos dijo anteriormente que descubrió por primera vez quién era el actor alemán Peter Lorre cuando era niño al ver viejos cortos de los Looney Tunes de la década de 1940. Y si has visto su nueva película, parece seguro decir que está decidido a continuar con esa tradición.
Es cierto que una razón importante por la que los Looney Tunes persistieron a lo largo de las décadas es por los modelos de distribución ahora moribundos o muertos: los cortos de dibujos animados creados para aparecer en espectáculos teatrales, o entre programas dobles, en las décadas de 1930 y 1950 fueron eliminados gradualmente después del auge de la televisión. Sin embargo, esos mismos cortos encontraron nueva vida en la televisión sindicada durante décadas antes de alcanzar nuevas alturas entre los mini-millennials gracias a los nacientes canales de cable orientados a los niños como Cartoon Network y Nickelodeon en la década de 1990.
Pero incluso antes del colapso del modelo de cable en la década de 2010, WB ha socavado y subestimado sistemáticamente a los personajes de Looney Tunes a través de múltiples regímenes y giros de estudio. No fue David Zaslav quien silenciosamente eliminó a los Looney Tunes de las rotaciones de cable en favor de intentos fallidos de reinicios que malinterpretaron la alegría anárquica de estos personajes en la década de 2000. (En serio, mira la apertura de 2005 para la película con tintes de superhéroe. Loonatics desatados si quieres saber cómo es la verdadera vergüenza milenaria). Y antes de eso, aunque los personajes todavía eran muy populares, el original Atasco espacial reemplazó el caos con sabor a los hermanos Marx de los cortos originales de Bugs Bunny, o para el caso ¿Quién engañó a Roger Rabbit?para un comercial de Nike de 88 minutos donde Bugs y el resto de los Toons son mejores amigos suplicantes de Michael Jordan.
… Aún así, incluso eso parece encantador en comparación con Atasco espacial 2que no solo continuó con Bugs, Daffy y el resto como subordinados a la marca de la nueva (más o menos) leyenda de la NBA LeBron James, sino que además se convirtió en un vehículo para colocar a LeBron frente a la propiedad intelectual que realmente interesaba a los entonces propietarios de los estudios AT&T. De ahí las secuencias incómodas de la abuela de Merrie Melodies haciendo la patada Trinity La matriz y LeBron viajando como escopeta a los War Boys en Mad Max: Furia en el camino en una película aparentemente destinada a niños. Más extraño fue un clímax en el que se colaron extras vestidos como Beetlejuice y Droogs de la película originalmente de 50 años con clasificación X. La naranja mecánica (1971).
Sí, mantener relevantes los viejos cortos de dibujos animados de los años de FDR o Truman siempre iba a ser una batalla cuesta arriba a medida que el tiempo avanzaba hacia el siglo XXI, pero no importa los clásicos. En general, a los ejecutivos del BM no parecía importarles ni entender el tesoro que heredaron, de la misma manera que lo hizo Bob Zemeckis cuando asumió el cargo. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? en la película más taquillera de 1988, o su productor ejecutivo Steven Spielberg cuando dejó con éxito la secuela de los personajes (antes de que existiera ese término) a principios de la década de 1990 con pequeños dibujos animados.
Durante la mayor parte de los últimos 30 años, nadie que hiciera películas o programas de televisión de Looney Tunes parecía demasiado preocupado por los fundamentos, especialmente en el aspecto corporativo. Pero Coyote contra Acme hace. Y a pesar de tener un presupuesto de marketing extremadamente limitado al intentar atraer a familias con niños que tal vez nunca hayan escuchado al Correcaminos decir «¡bip, bip!» antes de este fin de semana, todavía podían obtener cifras de taquilla decentes.
Ahora imagina qué se podría hacer con estos personajes si recibieran este tipo de apoyo más de una vez cada tres décadas.
