«¡Oye, escucha!» Sólo leer esas palabras es suficiente para que cualquiera que haya jugado La leyenda de Zelda: Ocarina del tiempo siéntate y presta atención. El hada guía de Link, Navi, dice esas palabras aproximadamente diez mil millones de veces mientras recorre el pasado y el presente de Hyrule para evitar que Ganondorf use la Trifuerza para conquistar el mundo. Molesto al principio… y segundo… y tercero, las pequeñas interjecciones de Navi son tan parte del juego como los diversos acertijos y batallas contra jefes.
Así que se perdonará a los fans que se hayan quedado un poco desconcertados con el tráiler de la nueva versión de Nintendo de La leyenda de Zelda: Ocarina del tiempo. El tráiler está lleno de imágenes y sonidos familiares, desde los diversos gruñidos de Link cuando era niño y adulto hasta cómo apunta a los enemigos que golpea con una espada y el sonido de la propia Ocarina. Además, el remake tiene una sensación más oscura y realista, reemplazando las brillantes imágenes de dibujos animados de los originales, que es exactamente lo que debería hacer un remake.
Los remakes, por supuesto, no son nada nuevo en los videojuegos. Tan pronto como Apestar Dejó las salas de juegos y llegó a las salas de estar, la gente aprendió que los juegos tenían que pasar por algún tipo de cambio para poder funcionar en un sistema diferente. A menudo, los cambios son el resultado de capacidades y limitaciones del hardware. Pac-Man en casa, ya fuera la deprimente versión de Atari o el impresionante port de Intellivision, no se veía ni sonaba igual que en las salas de juegos. Por mucho que nos encantara jugar Tortugas Ninjas mutantes adolescentes II: El juego arcade en NES, sabíamos que no estaba a la altura del juego de lucha para cuatro jugadores que obtuvimos en Chuck-E-Cheese.
Sin embargo, Nintendo también nos mostró que los remakes pueden aprovechar un hardware más potente para brindarnos un juego que conserva las mismas mecánicas básicas, pero las presenta con mejores gráficos y sonido. El Super Mario All-Stars compilación en SNES jugada como una actualización y una celebración de los juegos de la generación anterior, permitiendo que la pantalla coincida con la forma en que los juegos nos hacían sentir.
Pero con el Ocarina del tiempo remake, Nintendo nos muestra algo diferente. Muestra un juego que tiene muchas cualidades de la versión que jugamos por primera vez en Nintendo 64 hace décadas, pero que en última instancia es un juego nuevo. La primera mitad del tráiler reproduce los grandes éxitos, brindándonos tomas de Link realizando las acciones habituales de combate y rompecabezas que hemos realizado durante cientos de repeticiones. Sin embargo, las sombras son un poco más oscuras y las texturas un poco más pronunciadas, creando un cambio que va más allá de la transición de polígonos a personas completamente renderizadas e involucra cuestiones de tono.
La segunda mitad del tráiler solo intensifica esos sentimientos, ya que agrega actuación de voz y escenas de corte recientemente diseñadas, reemplazando las imágenes y subtítulos en su mayoría estáticos del juego original. De repente, Zelda y Darunia the Goron tienen voces y no suenan como esperábamos cuando jugamos por primera vez. De repente, Ocarina of Time ya no es el mismo juego que jugábamos antes.
Pero eso no es malo, especialmente si pensamos en los videojuegos como arte y no solo como tecnología de entretenimiento. Si son sólo tecnología de entretenimiento, entonces podemos y debemos quejarnos cuando la nueva tecnología no entretiene como lo hacía la tecnología anterior. Pero si son arte, entonces debemos dejar espacio para que la obra cambie para ser percibida de manera diferente. Necesitamos dejar que los remakes de videojuegos sean interpretaciones.
Otras formas de arte han tenido que luchar durante mucho tiempo con cuestiones de interpretación en adaptaciones y remakes. Considere uno de los mejores ejemplos de adaptación y remake, la novela corta de 1938. ¿Quién va allí? de John W. Campbell y las tres películas basadas en él, década de 1951 La cosa de otro mundoJohn Carpenter de 1982 La cosay 2011 La cosa.
La historia original de Campbell se centra en un grupo de investigadores en la Antártida que repelen el ataque de un extraterrestre telepático y cambiante. La película de 1951 toma la premisa y la convierte en el tipo de aventura de ciencia ficción popular durante la era nuclear, con un grupo de soldados y científicos jocosos luchando contra una criatura vegetal con una forma definitiva. La versión de Carpenter amplifica la sangre y el cinismo que refleja su visión de la década de 1980, llegando a un final mucho más ambiguo que cualquiera de las otras dos versiones. Del mismo modo, la película de 2011 es un producto de su época, una IP de Hollywood que repite ritmos familiares y enfatiza el reconocimiento de la audiencia.
Si bien el público puede preferir una versión de La cosa sobre las demás, nadie piensa que las peores versiones anulan a las mejores. Diablos, pocos piensan que incluso las peores versiones no deberían existir. Más bien, los entendemos como interpretaciones de la misma historia, válidas hasta cierto punto a su manera.
De hecho, ni siquiera hace falta abandonar el mundo de los videojuegos para comprender la importancia de la interpretación. Recordemos el 2002 Resident Evil remake, que todavía confunde a la gente que espera simplemente una versión actualizada del juego original. Resident Evil 2002 elimina escenas y momentos completos, dando a los personajes nuevas voces y diálogos, creando un juego que no sólo se juega de manera diferente a su predecesor, sino que es efectivamente una experiencia completamente nueva. Si bien los jugadores apenas aceptaron el remake en su primer lanzamiento, ahora se acepta como la forma definitiva de jugar. Resident Evilespecialmente para los recién llegados. La versión original ahora sólo atrae a los puristas que quieran recrear la experiencia del juego de 1996.
Lo cual también está bien. La versión de 1996 de Resident Evil no desapareció cuando salió el remake, y aquellos que quieran la experiencia pura aún pueden encontrar copias para jugar, así como cada versión de The Thing borró las versiones anteriores. En todo caso, Resident Evil 2002 mejoró el juego de 1996 al resaltar dos enfoques diferentes del mismo material.
En última instancia, los jugadores necesitan ver La leyenda de Zelda: Ocarina del tiempo a través del mismo lente. Deben aceptar esta nueva versión no como una copia, sino como un juego distinto que interpreta el original sin repetirlo. Y si los jugadores prefieren una versión a otra, mucho mejor, porque esos puntos buenos del original resaltan aún más. Navi todavía puede gritarles en todas las versiones del juego, ya sea que nos diga que miremos polígonos brillantes o texturas modernas y sombrías.
El remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time se lanzará en Nintendo Switch el 5 de noviembre de 2026.
