Verdad Es una película que hace mucho ruido sobre la escritura. Los personajes más importantes son autores. El MacGuffin que pone en marcha la trama es una serie de novelas tan convincentes que su editor está dispuesto a pagarle a un escritor fantasma medio millón de dólares para terminar los giros lascivos y los giros jugosos; y el motor real de todo esto es un manuscrito sin editar que viene con una nota del autor titulada «Cómo lo hice y me escapé libre de Scott».
Entonces, querido lector, queda abierta la pregunta de cómo alguien que lea el guión de Nick Antosca, o presumiblemente la novela original de Colleen Hoover que nunca he descifrado, no podría dudar del mérito de las palabras que pasan como una narración y un diálogo supuestamente brillante. Esta es una película en la que los personajes hablan entre sí como agentes de inteligencia artificial que intentan engañar a una prueba de Turing después de haber sido entrenados exclusivamente con una dieta de sedientas fan fiction de películas de Lifetime y programación nocturna de Cinemax; una película en la que la novelista titular Verity Crawford habla menos como una mujer fatal maquiavélica que como un cruce entre Katharine Hepburn en su elegancia más espesa del Atlántico Medio y Cruella de Vil. Anne Hathaway incluso parece agregar una pequeña pronunciación recibida falsamente genoviana para darle un toque adicional a su cuchillo de afectación.
Es cierto que definitivamente hay algo de conocimiento en juego en una adaptación de una lectura obscena de playa que presenta personajes que afirman que se avergüenzan de los «libros de aeropuerto». Verdad está, después de todo, dirigida por el experto cineasta de comedia Michael Showalter (Verano americano caliente y húmedo, El gran enfermo). Sin embargo, incluso si un vendedor ambulante de basura empresarial le guiña un ojo mientras vende sus productos, ¿eso limpia la suciedad de sus manos?
No, no, no es así. pero al menos yo pensar la película es consciente del charco de sordidez del que te invita a reírte mientras te sumerges en él.
El descenso comienza temprano cuando, en los primeros segundos, la heroína central Lowen Ashleigh (Dakota Johnson) es testigo de un accidente en la ciudad de Nueva York que convierte a un mensajero en bicicleta en pizza callejera, tapando a Johnson con la marinara humana en el proceso. Para algunos, este sería uno de los peores momentos de sus vidas, pero para Lowen y Jeremy Crawford (Josh Hartnett), es un encuentro lindo con ese extraño juego previo de vínculo traumático antes mencionado diseñado por un mensaje cachondo de ChatGPT. Jeremy es un corredor de bienes raíces que ayuda a Lowen a limpiarse y, por casualidad, ese mismo día le ofrecerá a este escritor que lucha en la oscuridad la oportunidad de terminar la querida serie de novelas de suspenso de su esposa, todo de manera sorprendente. contado desde la perspectiva del villano.
Aparentemente, el gran atractivo de las obras de Verity Crawford es que cada una de ellas está enmarcada para ponerse del lado del chico malo, o más a menudo de la chica mala (hmm). Por desgracia, su cerebro ha estado catatónico debido a una vaga condición psicosomática que ocurrió después de un extraño accidente automovilístico en el que Verity chocó su auto contra un árbol. Mira, los detalles son vagos pero el punto es que la señora Crawford es un vegetal, Jeremy. promesasy las bolsas de dinero de sus libros no se imprimirán solas. Entonces, Lowen, a punto de ser desalojada, tiene una oportunidad de oro que no puede rechazar, especialmente porque se trata de estudiar las notas más vendidas de Verity en su oficina desde una idílica casa en el lago de Vermont que parece haber sido diseñada por Martha Stewart cuando estaba pasando por una fase de Voldemort.
También es allí donde Lowen conoce a Crew (Brady Wagner), el hijo de Verity y Jeremy, y el niño que vivió. Su hermana gemela no tuvo tanta suerte después de lo que nos dijeron otro extraño accidente en marcha. (Hmmm, ¿mucho de eso está sucediendo en Nueva Inglaterra estos días?) También está la propia Verity, mirando con los ojos muy abiertos desde su silla de ruedas inmóvil, además de un manuscrito fácil de encontrar escondido en su computadora. ¿Y no lo adivinarías? Es su autobiografía donde la ronroneante villana de Hathaway contará una vida de engaño, astucia y manipulación asesina. ¡Mmmmm!
Como productora acreditada de la película, las lecturas de líneas caricaturescamente diabólicas de Hathaway, así como los malévolos movimientos de su cabello, son la razón principal para permitirse esta tontería. Más animal que su interpretación de Catwoman hace algunos años, bien podría estar arrullando cuando lame la sangre de su marido de sus labios después de un violento beso en la cama. Por supuesto, su villanía repetidamente anunciada rara vez trasciende más allá de la ferviente imaginación de los perversos Crepúsculo recortar la ficción.
Casi todas las escenas de Hathaway están contadas en flashback y narradas, como ella insiste, desde el punto de vista del antagonista. Es curioso, entonces, cuán poco malvado realmente comienza antes de las revelaciones del tercer acto. De lo contrario, tanto Verity como su película parecen más distraídos por las marcas de mordiscos que Verity deja en el poste de una cama mientras le golpea los sesos a su marido que por cualquier cosa abiertamente malvada. De hecho, te preguntas más sobre la otra escritora que parece pasar menos tiempo delineando su libro que trazando con nostalgia las yemas de sus dedos sobre el mismo poste de la cama, como si preguntara cuándo será su turno.
En lo que sin lugar a dudas ha sido un gran año para Hathaway, Verdad parece cerrar 2026 con un giro cursi tan jabonoso, tan belicoso que probablemente atraiga a un actor como un disfraz de Halloween positivamente llamativo lo haría a un cristiano protegido al que finalmente se le permite celebrar un pequeño hocus pocus pagano. Mientras tanto, la actitud distante de Johnson se despliega con bastante solidez en las primeras escenas, particularmente cuando se inclina hacia su truco de chica genial mientras mantiene los ojos de cachorro de Jeremy a distancia. Cuando la película requiere que Johnson sea vulnerable, o peor aún, empática hacia Jeremy o el niño pequeño de la casa, sus limitaciones se ponen de relieve. En cierto nivel, se nos pide que creamos más en la inocencia insulsa de Johnson que en la actitud masticadora del paisaje de Hathaway. Ninguno de los dos toca una fibra sensible, aunque lo primero es más problemático para este tipo de material.
Sin embargo, en última instancia, el material sigue siendo una mezcla ligera de madre vino a pesar de los prometedores sabores apasionados y la audaz «oscuridad». Mientras no llamaría Verdad una historia feliz, mi audiencia estaba más inclinada a reírse que a estremecerse ante frases como «Voy a robarte a tu marido» susurradas desde el borde de una cama de hospital. Así que no diré que todo el ejercicio te haga sentir particularmente bien con cualquier cosa que acabas de ver, pero definitivamente te reirás más que cualquier comedia aparentemente propia que se estrene en los cines este fin de semana.
Verity se estrena en los cines el viernes 2 de octubre.
