Amadeoque ganó el Oscar a la mejor película en 1984, es una de las películas más perfectas que existen. Una combinación de drama histórico, intriga palaciega, tragedia psicológica y farsa de alcoba, es una creación sublime que se sustenta en dos de las mejores interpretaciones del cine moderno y está musicalizada por algunos de los mejores músicos de todos los tiempos. Hasta el día de hoy, la adaptación cinematográfica del director Miloš Forman de una obra de Peter Shaffer del mismo nombre sigue siendo una obra monumental.
La película también fue ampliamente reconocida como tal cuando se estrenó en septiembre de 1984 con una duración de dos horas y 21 minutos y una clasificación PG (para mayores de 18 años). A primera vista, esa duración y temática no se parecían exactamente a las películas de cine convencionales, pero fue un éxito: recaudó 90 millones de dólares con un presupuesto de 18 millones y recibió todos los elogios y premios que pronto le siguieron. Sin embargo, casi exactamente 18 años después, en septiembre de 2002, se publicó en DVD (así como en todas las versiones de vídeo doméstico posteriores) una «versión del director» de la película, que incluía unos 20 minutos de metraje restaurado que hizo que la clasificación de la película pasara de PG a R.
En una entrevista de abril de 2002 con El Club AVForman explicó que originalmente redujo la duración de la película tanto como pudo, ya que crear una «película de tres horas sobre música clásica, con nombres largos, pelucas y vestuario» ya era un riesgo considerable en taquilla. Sin embargo, la llegada del DVD (y quizás el éxito de anteriores cortes de directores como James Cameron y Francis Ford Coppola) le brindó a Forman la oportunidad de extender la película en un formato más apto para el hogar. «Una vez que la relancemos en DVD, no importa si dura dos horas y 40 minutos o tres horas», explicó.
Si bien el director ciertamente tiene razón al decir que una película más larga podría ser mejor para los espectadores que la vean cómodamente en sus hogares, donde pueden detenerse o hacer una pausa según sea necesario, la pregunta sobre el «corte del director» de Amadeoy de hecho todas las ediciones “expandidas”, “extendidas” y “restauradas”, siempre serán: ¿realmente hace que la película sea mejor? En el caso de Amadeocreemos que no.
¿Demasiadas notas?
F. Murray Abraham interpreta a Antonio Salieri, un músico de renombre y compositor de la corte del emperador José II de Viena, que se obsesiona con la vida y la obra del joven Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce). Salieri, que ha prometido a Dios que vivirá una vida de dignidad, fe y castidad a cambio de éxito y reconocimiento como compositor, no puede aceptar que la música sublime, casi divinamente inspirada de Mozart, sea creada por una «criatura» obscena que él considera inmadura, irresponsable y obscena. Así que, en la trama totalmente ficticia de la película, Salieri trama en secreto y con éxito un plan para destruir al joven compositor, lo que finalmente conduce a la muerte de Mozart a los 35 años.
AmadeoTanto la obra como la película no pretenden ser precisas ni veraces con la historia: Salieri no contribuyó de ninguna manera a la muerte de Mozart. La obra de Shaffer y la película de Forman, en cambio, pretenden plantear una pregunta muy profunda: ¿el talento o el genio artístico es realmente un don divino y qué precio estamos dispuestos a pagar por él?
“Todo lo que no estaba directamente relacionado con la trama, simplemente lo recorté”, dijo Forman. El Club AV sobre su esfuerzo por recortar Amadeo De tres horas a dos horas y media. Ahí está la clave de por qué el corte cinematográfico de Amadeo es, en nuestra opinión, mejor que la versión de video casero más larga. Si bien uno no debería sentarse a ver la versión cinematográfica de Amadeo Aunque esperaba el ritmo de una película de acción de verano, la película se mueve con bastante fluidez y rapidez simplemente porque la narración y las actuaciones son muy buenas. Sin embargo, la mayoría de las escenas adicionales no añaden nada esencial a la historia, que en cambio se vuelve más lenta y deliberada. Así que, incluso con solo 20 minutos adicionales de duración, la «versión del director» parece un poco más lenta y abultada en comparación.
Parte del material eliminado o restaurado son simplemente versiones ampliadas de escenas existentes, como una discusión temprana entre el anciano Salieri y el sacerdote que acude a escuchar su confesión. También hay una escena más larga en la que aparece la madre de la esposa de Mozart, Constanze (Elizabeth Berridge), que es más un alivio cómico que otra cosa, al igual que una secuencia posterior en la que Mozart intenta dar clases a una joven estudiante mientras los perros de su padre le ladran sin cesar. También hay una serie de discusiones (entre Mozart y Constanze, Mozart y Salieri, Salieri y el barón von Swieten) sobre las finanzas de Mozart, un tema que se vuelve excesivamente repetitivo en la versión del director.
Salieri y Constanze
Sin embargo, una combinación de dos escenas proporciona un desarrollo crucial de los personajes de dos de los protagonistas de la película y añade significado a los momentos culminantes de la misma. Se trata de una visita de la ferozmente protectora Constanze a la casa de Salieri, donde le ruega que ayude a Mozart a conseguir una cita en la corte del emperador. Salieri le dice que regrese esa noche, dando a entender básicamente que debe tener relaciones sexuales con él a cambio de patrocinar a su marido ante el emperador.
Constanze regresa esa noche a regañadientes pero con seguridad en sí misma y comienza a desvestirse. Salieri, sin embargo, sigue siendo el mismo personaje que antes en la película prometió una vida de celibato para alcanzar el éxito. Al ver que Constanze accede a sus sórdidas demandas (¿y quizás deseos?), el compositor se indigna de repente. No está claro si está fingiendo estar sorprendido y indignado para burlarse de ella, o si lo está usando para ocultar su propio sentido de vergüenza y autodesprecio, pero llama a un sirviente para que saque a la desconcertada y humillada mujer, pero no antes de que ella arroje uno de los candelabros de Salieri a través de su estudio. La escena muestra hasta dónde llegará Constanze para ayudar a su esposo y asegurar su futuro, y proporciona contexto para explicar por qué está tan furiosa al encontrar a Salieri junto a la cama de su esposo moribundo al final de la película, tras lo cual lo echa inmediatamente de su apartamento. Su antipatía hacia Salieri tiene menos sentido sin la escena en el estudio de Salieri.
Sin embargo, la escena también muestra a Salieri mucho más despiadado en su pasión por destruir a Mozart, al permitirse la oportunidad de degradar a Constanze después de descubrir algún tiempo antes que Mozart se había acostado con Caterina (Christine Ebersole), la cantante de la que Salieri estaba secretamente enamorado. Este lado más abiertamente malvado de Salieri también se muestra en otra secuencia restaurada en la que insinúa al emperador que Mozart está abusando de sus alumnas de música.
Así, aunque el material restaurado añade complejidad al personaje de Constanze, todavía diríamos que es la versión cinematográfica la que hace que Salieri resulte un poco más simpático y complejo, convirtiendo así al compositor atormentado y descarriado en una figura más trágica y menos en un villano directo. Aparte de la continuidad ligeramente desequilibrada de la escena en el dormitorio de Mozart moribundo, la película en última instancia no sufre por la pérdida de la escena entre Salieri y Constanze.
Aparte de un mejor ritmo para lo que ya es una película majestuosa, la versión cinematográfica de Amadeo Salieri presenta un Salieri que es quizás más sutil en su manipulación de Mozart y las circunstancias que lo rodean, lo que podría darle al compositor una salida para sus aún nefastos objetivos. Al permanecer al borde de cruzar líneas más siniestras, Salieri puede seguir racionalizando su comportamiento para sí mismo, una actitud cínica y autoengañosa ante la vida que encontramos hasta el día de hoy entre personas que pretenden ser piadosas, humildes y nobles. Es en esa tensión que Amadeo encuentra su significado y por qué prevalece el corte teatral.
