SXSW es un festival celebrado por su música, así como por su innovación. Las costosas películas de Hollywood se abren junto a películas independientes, y los paneles de discusión de las mentes que lideran la revolución de la IA se desarrollan junto a un resurgimiento triunfal de las trampas. Sin embargo, lo que a menudo se puede pasar por alto es la mina de oro que es el festival para documentales atractivos y que invitan a la reflexión. Y este año tiene una rica colección, que abarca desde documentales que revelan las inquietantes raíces de la ficción zombie hasta inspiradoras historias de la vida real sobre una mujer que, a pesar de perder sus piernas, es capaz de escalar el Monte Kilimanjaro.
A continuación se muestra un resumen de algunas de las opciones más intrigantes y atractivas.
El ascenso
A los 21 años, Mandy Horvath perdió ambas piernas en circunstancias misteriosas en un suceso que la llevó por un camino de desconfianza y desilusión. Diez años después, está intentando batir récords para arrastrarse hasta la cima del monte Kilimanjaro utilizando sólo sus manos. Esta es la inspiradora historia real contada en El ascensodirigida por Edward Drake, Scott Veltri y Francis Cronin. La película sigue a Horvath mientras lleva su cuerpo al límite en la montaña más alta de África y, al mismo tiempo, analiza lo que le sucedió y lo que puede hacer para sanar.
Zombi negro
Desde el atractivo de la cultura pop de las películas de terror hasta los campos de caña embrujados del Haití colonial, Zombi negro desentierra los orígenes enterrados del zombie, reclamándolo como símbolo de supervivencia y resistencia espiritual. Dirigida por Maya Annik Bedward, esta entrada de Documental Spotlight explora las consecuencias a largo plazo de la apropiación cultural al rastrear la evolución del zombi desde sus orígenes en Haití hasta su dominio en Hollywood, revelando en última instancia su conexión poco conocida con la esclavitud y las prácticas vudú. La película busca restaurar al zombi a su verdadera identidad, donde puede servir como una advertencia y una inspiración para una resistencia continua.
El último crítico
El último crítico ofrece una mirada aguda y afectuosa a Robert Christgau, el hombre que prácticamente inventó la crítica del rock moderno y luego pasó 60 años dando forma a la forma en que hablamos de la música pop. El director Matty Wishnow destaca el papel que jugó Christgau al canonizar leyendas como los Ramones y Public Enemy, al mismo tiempo que enfurecía a íconos como Lou Reed y Billy Joel. Además, con un poco de urgencia, el documental parece ansioso por recordar que Christgau, que ahora tiene 80 años, todavía escribe con su mordisco y destreza característicos a pesar de enfrentar un panorama donde los álbumes son irrelevantes, la impresión está muerta y los algoritmos gobiernan la creación de gustos.
Mi acuerdo de confidencialidad
Los acuerdos de confidencialidad se promocionan como salvaguardias legales rutinarias para proteger secretos e ideas patentadas. Pero en las manos equivocadas, pueden convertirse en instrumentos contundentes utilizados para intimidar a los trabajadores y enterrar las malas conductas. En Mi acuerdo de confidencialidadtres personas sujetas a acuerdos de confidencialidad enfrentan un riesgo personal extremo al hacer públicas sus historias sobre cómo simples contratos de propiedad intelectual pueden usarse como arma para silenciar a los denunciantes, manipular a los empleados y controlar la percepción pública.
Phoenix Jones: el ascenso y la caída de un superhéroe de la vida real
En una era en la que los hombres enmascarados todavía dominan los multicines, este documental cuenta la historia de un justiciero disfrazado con un traje negro y dorado que una vez luchó contra el crimen en las calles de Seattle durante la década de 2010. Las herramientas elegidas por Phoenix Jones fueron gas pimienta y una pistola Taser, y estuvo acompañado por un equipo de luchadores contra el crimen disfrazados. El director Bayan Joonam sigue la historia después de que la verdadera identidad de Jones fuera expuesta, empañando la imagen heroica percibida de Jones y provocando que su equipo lo abandonara. Además, tal vez aprovechando el momento, el documental avanzará una década, cuando Phoenix reaparezca durante las protestas de Seattle para reavivar ese espíritu de superhéroe a pesar de los continuos problemas legales y el escepticismo público.
Atado a la tormenta
Atado a la tormenta lleva a los espectadores directamente al corazón de los huracanes más poderosos del mundo con imágenes asombrosas de las tormentas, vistas desde el interior. El director Miko Lim sigue al legendario cazador de tormentas Jeff Gammons, quien ha pasado más de 30 años documentando los huracanes más peligrosos en los EE. UU. El espectáculo visceral se equilibra con una mirada más íntima a la batalla de Gammons contra una enfermedad casi fatal mientras continúa su importante trabajo en un momento en que fuerzas ambientales más grandes están en juego. Gammons tiene en cuenta el costo físico y emocional de una vida dedicada a perseguir la naturaleza en su forma más violenta, creando una experiencia inmersiva de alto riesgo a escala global y personal.
