Hay un momento temprano en Avatar: Fuego y Ceniza donde las copiosas y tridimensionales vistas generadas por computadora de Pandora de James Cameron no son perfectas. Es después de una secuencia de acción en la que un grupo de Na’vi renegados bombardea otra tribu. Nuestros héroes son así derribados del cielo y tumbados sobre el suelo de una jungla densamente boscosa. Es en esta respiración precisa, o tal vez en un parpadeo que ocurre entre respiraciones, donde una enredadera bioluminiscente se acerca a los hijos de Jake Sully y Neytiri, que lo registré: una incongruencia; una imagen generada por computadora que no parece bastante fotorrealista. Resulta que incluso los dioses sangran.
Señalar esto, por supuesto, es la definición de quisquilloso. Cuando tanto más de Avatar 3 Aunque este tercer viaje a Pandora es tan magníficamente realizado y metódico como tiende a ser, es cierto que puede resultar discordante detectar imperfecciones con el rabillo del ojo. Pero, al igual que un defecto microscópico en una joya, sólo merece comentario hasta cierto punto. La cosa todavía brilla en su cetro de rey cuando lo agita y se declara gobernante del mundo. De hecho, podría haber más inconsistencias visuales que mis ojos festejando con gafas 3D simplemente pasaron por alto mientras estaban abrumados. Sin embargo, si hay alguna objeción estética, se desvanece como la niebla bajo un amanecer teñido de neón en una película tan uniformemente entusiasta a lo largo de su gigantesca duración de 197 minutos.
Cualquier otra cosa que hagas Avatar: Fuego y CenizaLa trilogía de los callejones sin salida narrativos sobre extraterrestres azules que se levantan una vez más contra los estragos de la raza humana sigue siendo un triunfo estético y una crítica simultánea de mucho más producido por la máquina de éxitos de taquilla de Hollywood. ¿Por qué las llanuras de minecraft¿O las tierras baldías de Deadpool y Wolverine’s Void lucen tan asombrosamente maravillosas?
Por otra parte, también me pregunto por qué doy todo por sentado, hasta el punto de que me distraigo con las imperfecciones más triviales cuando considero qué escribir sobre una película con una duración mayor que oppenheimer y a tiro de piedra de El regreso del rey. Podría deberse a que, aunque tiene la escala de una epopeya, mantiene de manera frustrante la profundidad temática y la complejidad de una película de cuento de hadas para niños, y la película de Disney Pocahontas para ser específico.
Para ser absolutamente claro, fuego y ceniza es una buena película. También es un paso adelante con respecto a la segunda película. El camino del aguaque en muchos aspectos se sintió más como una muestra en una convención tecnológica de lo que las innovaciones digitales de James Cameron pueden hacer ahora con H20. Una de las críticas más condenatorias que he escuchado de colegas sobre fuego y ceniza es que es El camino del agua todo de nuevo, pero si es así, es una mejor versión de la misma historia. Esta vez tenemos una apariencia de impulso narrativo debido a las tribulaciones del único niño Sully con alguna dimensionalidad: el niño adoptado Spider (Jack Champion).
fuego y ceniza Es genuinamente la película de Spider ya que él es el impulso sobre el que gira toda la trama. Después de los acontecimientos de El camino del aguadonde el hijo mayor de Jake Sully (Sam Worthington) y Neytiri (Zoe Saldaña) murió durante una repetición de TitánicoNeytiri ha llegado a despreciar a su hijo humanoide “Sky Person”, Spider. Tampoco puede ni quiere regresar a su herencia Homo sapiens en el rincón de la “civilización” de tierra que ha sido deforestada hasta convertirse en un Cazador de espadas-Esque infierno, el joven Spider está siendo efectivamente desterrado por todos los lados para vivir con parientes distantes Na’vi. Eso es hasta que el transporte flotante del clan Sully es atacado por Varang (Oona Chaplin), una bruja Na’vi cuyo clan Mangkwan adora las llamas de la guerra y el nihilismo después de que un volcán arrasó con sus hogares y vecinos hace algunos años.
Es este cruce de caminos lo que lleva al miembro cristiano de la familia Sully, Kiri (Sigourney Weaver, todavía extrañamente interpretada como una adolescente), a llamar a Eywa para salvar la vida de Spider después de que se le rompe la máscara de oxígeno. Ingresen esas enredaderas brillantes antes mencionadas y algo de misticismo de la Nueva Era que convierten a este joven en un, ejem, mestizo que se parece a un humano pero fisiológicamente refleja a un Na’vi. También capta la atención del cobarde padre biológico de Spider, el amargado coronel Miles Quaritch (Stephen Lang), que continúa insistiendo en su odio por todo lo relacionado con Pandora y Na’vi. Pero después de pasar tantos años atrapado dentro del cuerpo de un avatar Na’vi, el malhumorado militar está empezando a protestar demasiado cuando encuentra un alma gemela en el Varang de Chaplin. Resulta que la pareja tiene muchos intereses en común: cosas dulces como el genocidio, tácticas de batalla sin cuartel y tal vez un poco de sangre en el dormitorio.
Su unión es lo que realmente pone en peligro a las tribus Agua Control dentro de las cuales ahora viven los Sully, lo que conduce inevitablemente a otra batalla culminante entre la Gente del Cielo tecnológicamente avanzada, ahora con su propio culto a la muerte Na’vi brindando apoyo aéreo, y las virtuosas tribus acuáticas y sus batallones de mejores ballenas espaciales.
A menudo se critica que las películas de Avatar parecen carecer en general de la misma relevancia duradera de Star Wars o El Señor de los Anillos en la imaginación cultural, a pesar de que las películas de Cameron generan más dinero (al menos si no se tiene en cuenta la inflación). Pero a pesar de la densidad de publicaciones de Reddit y fan art, los encantos de Avatar: Fuego y Ceniza son obvios para cualquiera que tenga ojos.
Los mundos generados por computadora son suntuosos, incluso sin los trucos tridimensionales añadidos. En una época en la que los espectáculos de gran éxito dominan los multicines, he aquí una visión que honestamente invita al público a habitar su ensoñación durante tal vez una cuarta parte del día de vigilia. Es una gran inversión de tiempo, pero su falta de autoconciencia o modestia sigue siendo tan novedosa y refrescante en 2025 como lo fue en los albores de las “comedias” taquilleras empapadas de ironía en 2009. Es simplemente un placer visitar Oz de vez en cuando.
Si las películas carecen de capacidad de permanencia en la imaginación, probablemente se deba a que los guiones que Cameron coescribe para este país de las maravillas nunca igualan su inventiva visual. Dieciséis años desde su inicio, las películas de Avatar siguen siendo un pastiche de fantasías colonialistas y salvadoras blancas en el bailes con lobos, El último samuráiy la vena literal de la leyenda de OG Pocahontas, esta última avivada por el soldado de fortuna inglés, John Smith. Pero esas raíces derivadas no significan que no puedas hacer cosas interesantes con la fantasía, por muy problemática que sea.
En el caso de fuego y cenizaCameron y los coguionistas Rick Jaffa y Amanda Silver presentan una variedad de interesantes arrugas que parecerían canalizar historias reales y preocupantes entre exploradores/conquistadores europeos y pueblos indígenas de América del Norte y Central. La malvada tentadora Varang y sus seguidores coquetean con ser una metáfora de la complicidad y/o cooperación de algunas tribus y naciones nativas que se ponen del lado de sus enemigos de larga data durante los puntos de inflexión colonial. Piense en las comunidades rivales que se pusieron del lado de Cortés y los españoles contra los aztecas (tenga en cuenta que en la historia real fueron los aztecas independientes quienes hicieron sacrificios de sangre, a diferencia de sus enemigos nativos). De manera similar, la posible tragedia de Spider, un joven atrapado entre dos mundos y civilizaciones que lo rechazan, es una de las narrativas más conmovedoras de la historia de la frontera. Mire la historia de Cynthia Ann Parker o, en realidad, la verdadera Pocahontas histórica.
Avatar: Fuego y Ceniza coquetea con algunas ideas sustancialmente grandes que podrían sustentar su esplendor visual. Sin embargo, como ocurre con la mayoría de los guiones de Cameron, cualquier idea dramática o históricamente complicada se aclara o se pasa por alto en favor de los ritmos comerciales que él sabe tocar al máximo: ¡amantes desventurados en un barco condenado! ¡Una madre afligida que renueva sus instintos maternales con una hija sustituta! Y sí, otra iteración de los orgullosos y nobles pueblos indígenas, liderados por su propio hombre blanco adoptado, pidiendo a la propia madre naturaleza que derrote a los demonios blancos tecnológicamente avanzados que gobiernan el mundo.
Cameron toca increíblemente bien esos ritmos gastados y lucrativos nuevamente, es solo que la novedad se ha desgastado un poco después de un tercer mordisco a la manzana. Eso no quiere decir que esté mal hecho. Es, nuevamente, superior a El camino del agua aunque solo sea por la malvada hechicera de Chaplin, Na’vi, coincide con el masticador de escenarios de Lang como Quaritch, y los dos se divierten diabólicamente cuando Quaritch comienza a volverse lo suficientemente nativo como para ser reparado por sus superiores a la Lorenzo de Arabia. La batalla culminante también es más satisfactoria esta vez ya que todos los ecosistemas de Pandora participan en la acción antihumana, lo que sugiere que cuando finalmente llegue el momento, Cameron definitivamente se pondrá del lado de las orcas en su levantamiento anti-yates.
Parte del servicio a la audiencia todavía parece un poco forzado para el cerebro de un crítico, especialmente la adición de otro romance joven desventurado que esta vez involucra a la mitad de la pareja interpretada por un septuagenario, pero para el público familiar que busca una distracción visual en esta temporada navideña, no importará nada.
Esto está destinado a ser admirado, consumido y luego, como luces navideñas, olvidado en una caja hasta aproximadamente al mismo tiempo la próxima temporada de Avatar. Uno puede ser un gruñón y desear más (o, como cierto clásico de las películas navideñas, quejarse de que algunas de esas lucecitas no parpadean), pero esas mezquinas calificaciones frente a este espectáculo de luces de millones de vatios conducen a la pedantería. fuego y ceniza Es más de lo mismo, y en algunas áreas mejor. Abruma tus sentidos y luego vuelve a olvidarte de la gente azul hasta que Cameron y 20th Century Studios necesiten recaudarnos un par de miles de millones de dólares más en un plazo de tres a 20 años.
Avatar: Fire and Ash se estrena el viernes 19 de diciembre.
