Cuando Cuchilla Se estrenó en 1998, el cine de superhéroes estaba en soporte vital. Batman y Robin Había convertido el género en una caricatura el año anterior, Marvel Comics estaba en quiebra y desesperado, y un universo cinematográfico compartido parecía impensable. Los superhéroes se desvanecían en irrelevancia. Entonces Wesley Snipes atravesó un piso empapado de sangre con cuero negro, llevando una katana en la espalda y estaba lista para cambiar todo. Desde el rave inicial hasta el último enfrentamiento en la azotea, Cuchilla expuso un género moribundo a su futuro. Cuchilla se convirtió en un éxito de culto y de Marvel’s Lifeline. Fue la primera película de superhéroes que parecía, sonaba y luchaba como el futuro.
La película se basó en el personaje de Marvel Comics creado en la década de 1970 y sigue a Blade, un guerrero medio humano y medio vampiro que dedica su vida a cazar a las criaturas que lo hicieron. Con la ayuda de su mentor Whistler (Kris Kristofferson), Blade libera una guerra implacable contra los clanes vampiros en las sombras de las ciudades modernas, que culminó en un enfrentamiento con el diácono de Stephen Dorff, un líder de vampiros en ascenso que busca desatar un antiguo dios de la sangre en el mundo.
En 1998, un superhéroe liderando una película de estudio con clasificación R fue tratada como una apuesta, especialmente una con un actor negro en el centro. El casting de Snipes desafió el escepticismo de la industria sobre si el público adoptaría un éxito sobrenatural más oscuro, más violento y liderado por el negro liderado por el negro. El éxito de la película demostró no solo que tal historia podría funcionar, sino que podría redefinir todo un género.
Un nuevo lenguaje de combate
La primera vez que Snipes se mueve como Blade, transforma el espacio a su alrededor. El público había visto a los superhéroes volar o golpear, pero nunca habían visto una pelea con una técnica tan deliberada en el trimestre. Snipes era un actor tan bueno como un artista marcial entrenado y trajo esa autenticidad a cada cuadro.
Los héroes anteriores se basaron en efectos o teatrales. El Superman de Christopher Reeve levantó helicópteros a través de efectos visuales o mostró potencia cruda en gestos amplios. Batman de Michael Keaton luchó rígidamente dentro de un traje de goma. Nada de eso se parecía al combate fundamentado.
Blade introdujo algo completamente diferente. En la secuencia de Blood Rave, desmantela a un club entero de vampiros con un híbrido de kung fu, espada y peleas de calle. Cuando el Glaive se produce a través del aire antes de volver a su palma, la película anuncia un nuevo lenguaje de acción. Su pelea en el hospital con el vampiro Quinn (Donal Logue), donde lo voltea a través de las paredes, atrapa a los escalpelos en el aire y luego quema a los muertos vivientes con una lámpara UV, mostró al público un superhéroe que luchó con estrategia y estilo.
Esa influencia reverberó en Hollywood. Un año después, La matriz cementaría las artes marciales como la nueva ola de acción moderna, pero Cuchilla ya había puesto las bases. Puedes ver su legado en los duelos íntimos y ritualizados de Pantera negrala implacable eficiencia de John Wickla arena cuerpo a cuerpo del Batman de Robert Pattinson y la brutalidad sin aliento de Charlie Cox’s Temerario. Blade destruyó vampiros, así como el modelo obsoleto de combate de superhéroes.
Redefinir el aspecto de un héroe
La diseñadora de vestuario Sanja Milkovic Hays fue contra el brillante spandex del pasado. En cambio, la gabardina negra de Blade, la armadura del cuerpo táctico y los tonos crearon un aspecto icónico que fusionó el estilo negro con el cambio cultural más amplio hacia la estética gótica. El aspecto era funcional pero también de moda, vinculado al Rise of Grunge de Grunge y Urban Streetwear. Blade parecía alguien que pertenecía a las sombras de clubes nocturnos y callejones. Su equipo se sintió vivido, marcado de batallas y encarnaba la visión de un héroe forjado en violencia.
Esta estética estableció el estándar para lo que siguió. X-Men Tomó el cuero oscuro en 2000. Christopher Nolan lo expandió en la base militarizada de su trilogía de Caballero Oscuro. Mientras tanto Inframundo Se hacía eco tan de cerca que se sentía casi como una extensión del universo de Blade. La escena en la que la cuchilla sale del ascensor del hospital, el abrigo y la espada a su lado, muestra por qué el estilo era tan repetido. Su presencia sola fue una declaración visual. Se parecía al otro lado del milenio, un superhéroe neo-noir mucho antes de que el género se pusiera al día.
Sonido del futuro
Si un momento captura el futurismo de Blade, es la sangre delirante. Los golpes electrónicos de latidos, los estribos intermitentes y la lluvia de la sangre de los rociadores crean un caos que se siente desorientador pero inevitable. Luego, Blade entra, silenciosa y letal, y la música se vuelve inseparable del mundo que lo rodea. Las películas de superhéroes de la década de 1990 se apoyaron en la grandeza orquestal o los vínculos de radio. El puntaje gótico de Danny Elfman definió a Batman de Burton. Otras películas buscaron relevancia comercial a través de compilaciones POP. Blade rechazó todo eso con una banda sonora que fusionó los sonidos electrónicos e industriales, reflejando la cultura rave y la vida nocturna subterránea, dos subculturas que se elevan al nuevo milenio.
Esta elección fue profética. La matriz lo reflejó un año después. Resident Evil se apoyó en él para la atmósfera. Y Marvel mismo finalmente aprendería cómo la música popular vital era la identidad. Tony Stark explosión AC/DC definió la arrogancia de Iron Man y el puntaje curado de Kendrick Lamar dio Pantera negra Un latido cultural. Cuchilla Es una película donde la música con forma de identidad tanto como el disfraz o el diálogo. La banda sonora en sí era la construcción del mundo.
Visualizando el futuro
La cinematografía de Theo Van de Sande se basaba en sombras profundas, acero reluciente y reflejos de neón apagados para cortar la oscuridad. El look no era ni SuperhombreEl optimismo ni la estilizada Ciudad Gotham de Tim Burton exageración. Hacía frío y elegante. Cuando Blade acecha a través de la instalación del archivo de vampiro, las paredes de acero reflejan sus movimientos como un salón de espejos. Su duelo con Diácono Frost contra los glifos de neón del Templo Spirit se siente como una película que ya ingresa al siglo XXI.
Esa paleta se convirtió en un puente para La matrizque se apoyaba en las mismas siluetas y esquemas de color. Equilibrio y Inframundo Tomó prestado el mismo futurismo oscuro. El Gotham de Nolan, alabado por su realismo y arena, podría decirse que también se remonta a lo que Cuchilla ya había logrado. Incluso las películas de DC de Snyder, con sus negros profundos y su brillo metálico, llevan sus huellas digitales. Cuchilla demostró que las sombras podían contar historias y que la oscuridad misma podría convertirse en parte de la narrativa.
Un legado que vale la pena reclamar
Blade redefinió lo que podría ser la grandeza de superhéroes. Una película que este gráfico y visceral se consideró inconcebible para el género. Un superhéroe con clasificación R a escala de estudio fue tratado como un riesgo. Sin embargo, funcionó, y Blade desafió el campamento y el brillo de los modelos anteriores mientras obligaba al público a aceptar una nueva visión de cómo los héroes podían verse, luchar y existir.
Y en el centro estaba Wesley Snipes, un superhéroe negro que lideraba un éxito de taquilla cuando Hollywood dudaba de que tal cosa fuera posible. En el enfrentamiento en la azotea contra Frost, ensangrentado pero implacable, Snipes consigue su línea final con carisma y peso. Llevaba una espada con gravedad e ingenio, convirtiendo la oscuridad en presencia. Audiencias a menudo enmarcan Cuchilla Como la historia de supervivencia de Marvel y la película que compró el tiempo de la compañía hasta Hombre de hierro. Eso es cierto, pero incompleto. Cuchilla fue más que un respiro. Reveló cómo sería el próximo trimestre del cine de superhéroes en los próximos años y el éxito de la película abrió la puerta para una confianza posterior en diversos casting de superhéroes. En 1998, Blade salió de las sombras en cuero negro, hizo lo que ninguna otra película de superhéroes había hecho antes, y llevó el futuro que ahora disfrutamos de sus hombros.
