Pocos animes han redefinido por completo la percepción del público sobre lo que es posible en el medio como Chainsaw Man. Basado en el popular manga de Tatsuki Fujimoto serializado en Weekly Shonen Jump, el anime no solo redefinió los conceptos del anime, sino que los atravesó y se sumergió en las sangrientas consecuencias.
La serie de televisión de Chainsaw Man narra la tumultuosa aclimatación de Denji a su papel no solo como Chainsaw Man sino también como miembro de Public Safety Devil Hunters. La serie de televisión alcanzó alturas impresionantes, pero está lista para ir a por todas con el lanzamiento de su primer largometraje. El hombre de la motosierra – La película: Arco de Reze es una adaptación del aclamado Reze Arc del manga, en el que Denji se esfuerza por vincularse con una nueva y misteriosa chica llamada Reze, lo que podría conducir a la felicidad romántica o a la perdición de Chainsaw Man.
Yusuke Tannawa ha sido una fuerza líder en la producción CG de Chainsaw Man, que se ha trasladado a El hombre de la motosierra – La película: Arco de Reze. Tannawa es el productor CGI de MAPPA y una de las voces líderes del estudio en desarrollo y producción CGI. Tannawa ha trabajado anteriormente en algunos de los animes más importantes y visualmente más dinámicos de la última década, incluidos Dorohedoro, Kakegurui, El paraíso del infierno, Ataque a los Titanes: La temporada finaly Jujutsu Kaisen.
Con el debut norteamericano de la película programado para el 24 de octubre, Yusuke Tannawa analiza los desafíos detrás de la adaptación del Arco Reze de Chainsaw Man, dando vida a los explosivos poderes del Diablo de la película, y por qué. El hombre de la motosierra – La película: Arco de Reze Es tanto una retorcida historia de amor como una épica de acción.
Hardgame2: Chainsaw Man’s Reze Arc tiene una reputación tan aclamada. ¿Puedes hablar sobre la decisión de presentar este arco como una película, en lugar de como parte de la segunda temporada?
Yusuke Tannawa: El arco de Reze es un episodio representado en los volúmenes 5 y 6 del cómic original, en el que el encuentro de Denji con Reze, sus interacciones, malentendidos, las batallas y la impactante conclusión forman una historia completa. Debido a esto, sentimos que en lugar de dividirla en una serie de televisión, contar la historia en su totalidad como un largometraje captaría y transmitiría mejor la tensión y el rango emocional de la historia.
Además, a la hora de considerar la duración, la historia encajaba perfectamente en unas dos horas sin excesos ni omisiones, dejando claro que el formato cinematográfico era el más adecuado. Además, al diseñar todo el arco como una única narrativa continua, pudimos definir de antemano la paleta de colores y el tono de cada escena. Este enfoque se convirtió en un factor clave a la hora de convertir la película en una experiencia cinematográfica más rica e inmersiva.
Has trabajado en algunas series de acción notables a lo largo de tu carrera. ¿Qué hace? Hombre de motosierra‘s ¿Acción y efectos visuales únicos?
La acción en Chainsaw Man no se trata simplemente de perseguir la velocidad o espectáculos llamativos. Su característica definitoria radica en una cruda sensación de realismo, que hace que el público sienta el dolor de la carne desgarrada y el peso de la motosierra a través de la pantalla. Chispas que vuelan cuando las espadas rozan las paredes y el suelo, la humedad de la sangre que se esparce, el impacto del colapso de las estructuras de la ciudad… Cada detalle fue diseñado para apelar directamente a los cinco sentidos del público.
También nos inspiramos en los paneles y el ritmo distintivos del cómic. En la animación, esto se tradujo en un trabajo de cámara audaz y movimiento estilo cámara en mano, con el objetivo de dar a los espectadores la sensación de estar realmente allí. No se trata sólo de atractivo visual: el reflejo directo de las emociones y circunstancias de los personajes en la pantalla es lo que realmente define la acción y el estilo visual de Chainsaw Man.
Puede resultar bastante complicado cuando se trata de la capacidad de algunos animes para combinar recursos 2D y 3D. Realmente haces que funcionen juntos a la perfección y encuentras formas de que estos elementos visuales se complementen entre sí. ¿Cómo ha sido establecer esa identidad visual para Hombre de motosierra?
En la serie de televisión Chainsaw Man, los dibujos se realizan principalmente en 2D, pero elementos como el movimiento de las motosierras, el movimiento tridimensional de los fondos y los vehículos se expresan en 3D. Si bien dividimos claramente sus roles para aprovechar los puntos fuertes de cada técnica, nuestro objetivo no era colocar diferentes técnicas una al lado de la otra, sino hacer que coexistieran de forma natural, como parte de una misma imagen.
La coherencia en el trabajo de iluminación y cámara fue crucial para lograrlo, además de unificar la densidad de los dibujos. Al diseñar tanto 2D como 3D para que se ubicaran dentro del mismo “espacio de filmación”, logramos imágenes que combinan el peso de la acción con la presencia cruda de los personajes, lo que da como resultado una apariencia realista y elegante.
Se parece al aspecto del anime, especialmente en Arco de Reze – continúa cambiando y evolucionando junto con la historia. ¿Puedes hablar de eso?
The Reze Arc es una historia donde la vida cotidiana de Denji y eventos extraordinarios se entrelazan, y también prestamos mucha atención a este contraste en las imágenes. En las escenas más tranquilas de la primera mitad, utilizamos iluminación y colores suaves, representando cuidadosamente la atmósfera de la ciudad y las distancias entre los personajes, con el objetivo de darle al público la sensación de que estaban pasando tiempo junto a los personajes.
Sin embargo, una vez que comienza la batalla, la estructura de la pantalla y la paleta de colores cambian dramáticamente, poniendo en primer plano la velocidad y la energía destructiva. Este contraste es lo que respalda el aspecto dramático del Arco de Reze: las imágenes mismas aumentan gradualmente la tensión a medida que avanza la historia. Nuestro objetivo era crear una experiencia visual altamente inmersiva a lo largo del largometraje, donde las imágenes reflejaran directamente las emociones y relaciones de los personajes.
La serie de televisión Chainsaw Man tiene secuencias de acción increíbles y un uso realmente inspirado del 3DCG. ¿Cómo te propusiste alcanzar estas alturas en Arco de Reze y aprovechar la escala cinematográfica de la película?
El formato de largometraje permite representar cada acción a mayor escala. En Reze Arc, hay muchas escenas con explosiones y destrucción en toda la ciudad, con edificios y el entorno cambiando dinámicamente. Nos centramos en transmitir una sensación de expansión espacial y reacciones en cadena de destrucción (elementos que no pudimos expresar completamente en la serie de televisión) para que el público pueda experimentarlos a través de la pantalla grande y el sonido envolvente del teatro.
El diseño de sonido también es un elemento importante y exclusivo de la película. El impacto de las explosiones y los sonidos de la motosierra, junto con canciones cuidadosamente colocadas, permiten que las imágenes y la música resuenan entre sí, aumentando la sensación de inmersión del público mientras se deja llevar por las mismas ondas emocionales que los personajes. Nuestro objetivo era crear una experiencia que sólo sea posible en el teatro.
El hombre de la motosierra Los poderes radicales del diablo son uno de los elementos más emocionantes del anime. El hombre de la motosierra – La película: Arco de Reze realmente va a por todas con los poderes explosivos de Bomb. ¿Fue difícil darle vida a estos poderes diabólicos y hacer justicia al manga de Fujimoto?
Bomb es un personaje con un fuerte impacto visual. Si bien las expresiones de explosiones y llamas eran algo similares a las representaciones de anime existentes, el desafío era cómo reproducir fielmente la “espeluznante belleza” que dibuja Fujimoto-sensei.
En lugar de simplemente presentar efectos de explosión, refinamos meticulosamente los detalles y el tiempo para que la audiencia sienta el terror de las partes del cuerpo transformándose como armas y el poder destructivo que envuelve la ciudad indiscriminadamente. Equilibrar el placer visual con una sensación de miedo, hacer que los espectadores sintieran que nunca querrían encontrarla, fue crucial para expresar Bomb as a Devil.
¿Cuáles fueron algunos de los mayores desafíos que enfrentó durante la producción con respecto a las secuencias más complicadas de la película?
En un largometraje, la cantidad de información en cada plano aumenta dramáticamente, por lo que el equilibrio entre “densidad” y “tempo” fue el mayor desafío. Especialmente, las escenas en las que ocurren simultáneamente explosiones, escombros voladores, movimientos de personajes y destrucción del fondo conllevan el riesgo de volverse demasiado complejas visualmente para que el público las siga.
Para abordar esto, planificamos constantemente hacia dónde guiar la atención de los espectadores y organizamos la información a través del trabajo de cámara y el corte. Como resultado, creo que pudimos mantener el impacto de las imágenes y al mismo tiempo garantizar que la historia y las emociones de los personajes nunca se perdieran.
El hombre de la motosierra – La película: Arco de Reze Está lleno de acción explosiva, pero también es una retorcida historia de amor. La mala suerte de Denji cuando se trata de sus continuas actividades románticas es un tema recurrente a lo largo de la serie. ¿Por qué es esta una parte importante de la película y del viaje de Denji?
El Arco de Reze presenta la acción destructiva como uno de sus principales atractivos, pero también es la primera historia de “romance” para Denji. Para él, la felicidad significa comer hasta saciarse y dormir bajo un techo, cosas que cualquiera debería dar por sentado, pero que no pudo obtener en su vida. Por eso las palabras de Reze resuenan con tanta fuerza en él.
Su anhelo por las pequeñas felicidades y los sentimientos especiales del romance entrelazados hacen que la historia de Denji sea aún más convincente. Para el público, sus batallas no son sólo peleas; encarnan el deseo universal de ser feliz, con el que seguramente todo el mundo puede identificarse. Creo que la forma en que la acción y el drama impulsan la historia están en el corazón mismo de Chainsaw Man.
¿La producción de la película ha sido diferente al proceso de trabajo de la serie de televisión?
La serie de televisión requiere que cada episodio tenga un comienzo, un desarrollo y un final claros, entregando un ritmo a la audiencia semanalmente. Por el contrario, una película es una historia larga destinada a ser vivida de una vez, de principio a fin. Por este motivo, era necesario diseñar la estructura general y el ritmo con mayor precisión.
Además, debido a que un largometraje se crea asumiendo una pantalla grande y un entorno sonoro inmersivo, nos permite maximizar completamente la escala tanto de las imágenes como del audio, que es otra diferencia importante.
¿Qué crees que es Arco de Reze tema principal, y ¿qué espera que el público se lleve esta emocionante película?
Creo que el tema del Arco de Reze es “la felicidad ordinaria que la gente busca como seres humanos” y “la crueldad de que nos la arrebaten”. Los deseos y sueños de Denji no son en absoluto pequeños para él: son profundamente sinceros. A través de la intersección del amor y la traición, el anhelo y la desesperación, este tema emerge vívidamente.
A través de esta película, espero que los espectadores no sólo disfruten de la acción sino que también reflexionen personalmente sobre qué significa para ellos la verdadera felicidad.
Ha sido tan emocionante no sólo ver Hombre de motosierra encontrar mayor popularidad, pero que el resto de la obra de Tatsuki Fujimoto, como Mirar hacia atrás y Tatsuki Fujimoto 17-26, también está irrumpiendo en la corriente principal. ¿Por qué cree que el resto de su obra está empezando a experimentar un reconocimiento más amplio?
Aunque las obras de Fujimoto-sensei a menudo incluyen elementos de batalla y horror, constantemente representan las emociones humanas y la extrañeza de la sociedad con una aguda percepción. En Hombre de motosierraasí como sus otras obras, detrás de los extraordinarios escenarios se esconden temas universales que permiten a los lectores relacionarlos con sus propias experiencias y emociones, una característica distintiva de su narración.
Además, su singular humor negro, sus audaces composiciones y sus inesperados desarrollos argumentales sorprenden incluso a los lectores que no suelen estar familiarizados con los cómics como intensamente frescos y atractivos. La combinación de universalidad que resuena a través del tiempo y las fronteras, junto con una originalidad abrumadora, es lo que creo que explica por qué sus obras están recibiendo actualmente un reconocimiento tan generalizado.
Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc se estrena en cines de todo el mundo el 24 de octubre.
