En la mayoría de los platós de cine o televisión, caminar sólo unos pocos pasos puede devolverte a la realidad. Los decorados bellamente detallados adornan paredes falsas y marcos de madera, pero escondidos a la vuelta de la esquina hay artesanos expertos y personal de producción que se preparan para la siguiente toma o pasan a su siguiente tarea. Dentro del set del nuevo thriller de espionaje de Peacock, La prueba de Copenhaguela gira nos llevó a escenarios de sonido completamente construidos que emitieron un adelanto inmersivo y desorientador de la serie original de alto concepto.
La serie de espías sigue al analista de inteligencia Alexander Hale, interpretado por Simu Liu, cuya posición en una agencia clandestina de inteligencia gubernamental llamada The Orphanage se ve comprometida cuando sospecha que su propio cerebro ha sido pirateado por enemigos desconocidos. La lealtad de Hale, un estadounidense de primera generación, se pone en duda y se complica aún más cuando se da cuenta de que tanto el enemigo como el Orfanato tienen una visión completa de su visión y oído. En un acuerdo con The Orphanage, Hale necesita actuar las 24 horas del día para descubrir la amenaza a la inteligencia estadounidense y salvar su propia vida en el proceso.
Es dentro del sorprendente set del Orfanato donde Hardgame2, junto con varios otros medios de prensa, se sientan para un día de prensa. Estamos en una plataforma elevada flotando sobre las computadoras de alta tecnología destinadas a rastrear a Hale y otros agentes. Liu, que también produce la serie, se sienta debajo de nosotros en una silla de director y lanzamos preguntas desde arriba, casi como un interrogatorio. La habitación es oscura y completamente cerrada, lo que hace que sea fácil perdernos en el mundo de La prueba de Copenhague. Más tarde, se nos unió la coprotagonista de Liu, Melissa Barrera, quien nos ayudó a reunir más detalles sobre su personaje, Michelle. A continuación se muestran las transcripciones de ambas entrevistas.
Entrevista a Simu Liu
¿Dónde está Alejandro cuando entramos en la historia? ¿Dónde está emocional y físicamente?
Simu Liu: Alexander comienza la historia desde un lugar de extrema competencia, pero también muy insatisfecho acerca de dónde se encuentra en su carrera. Es alguien que ha demostrado su valía en múltiples ocasiones, pero que simplemente no parece estar preparado para avanzar de la misma manera que algunos de sus compañeros. Realmente queríamos comenzar con fuerza y abrir con una secuencia realmente fuerte que muestre a la audiencia y al espectador exactamente de lo que es capaz el personaje.
Estás interpretando a Alexander Hale, pero estás interpretando múltiples versiones de él. ¿Cómo ha sido encontrar las muchas caras de Alexander en esto mientras todavía intenta tener su propia agenda?
SL: Es fácil quedar atrapado en las diferentes capas de cómo actuaría Alexander si nadie estuviera mirando versus si supiera que alguien está mirando. Es una espiral interminable y eso es lo que hace que el programa sea tan jugoso. Queremos que el primer reloj sea convincente y propulsor, luego, una vez que entiendas cómo se desarrolla todo, volverás atrás y volverás a ver momentos que te digan cosas diferentes. Muchas de mis conversaciones con (los showrunners) Jennifer (Yale) y Thomas (Brandon) tratan sobre cómo ser lo suficientemente confusos y lograr que la audiencia haga las preguntas correctas en el momento correcto.
Con una historia de tan alto concepto donde la perspectiva es clave, ¿cómo están trabajando juntos usted (y los showrunners), Jennifer (Yale) y Thomas (Brandon) para mantener esa perspectiva clara para la audiencia?
SL: Hay una razón por la que Hollywood se adapta tanto. Es un poco más fácil trabajar con IP existentes porque los creativos saben lo que están buscando. La prueba de Copenhague Es una idea original que se le ocurrió a Thomas y ha sido un privilegio verla hacerse realidad. Ha sido un largo proceso para descubrir la historia y el tono, con muchas iteraciones a lo largo del camino. Ver la evolución desde que me incorporé ha sido realmente revelador. Thomas tiene un gran tesoro de ideas y ha sido increíble trabajar con él y Jen para darles vida a esas ideas.
Cuando estabas aprendiendo la coreografía al estilo de las fuerzas especiales para este espectáculo, ¿cuál fue el mayor ajuste para ti como intérprete?
SL: Lo más emocionante de este papel fue empezar a trabajar con armas de fuego. No es algo a lo que estemos muy expuestos al crecer como canadienses, así que me fascinó y quise ir de cabeza a esa capacitación. La otra parte fue diseñar cómo se mueve Alexander como un luchador cuerpo a cuerpo, que es muy diferente de algo así como un Shang-Chi. Trabajando con (coreógrafos de pelea) Chris y James (Mark), repasábamos la coreografía y nos deteníamos porque pensábamos: «Eso se siente como un Shang-Chi mover.» Pensaríamos en lo que alguien tendría que hacer en el entrenamiento de las fuerzas especiales. Son muchos codazos, muy cerrados y protegidos, y todo sobre el máximo impacto. Hay algo muy brutalista y utilitario en la forma en que se mueve Alexander.
Hay una dinámica interesante para navegar con el personaje de Melissa Barrera porque tienes que generar química con tu coprotagonista, pero como personajes, también debes generar química en este mundo. ¿Cómo fue esa experiencia?
SL: Las mejores asociaciones en pantalla se obtienen de forma muy sencilla y sin esfuerzo. Era algo en lo que sabíamos que íbamos a tener que trabajar desde el principio, pero recién empezó con el almuerzo y el café. Hablamos sobre lo que nos motivó y lo que nos atrajo a los roles, luego tuvimos conversaciones sobre la vida para entender los puntos de entrada de cada uno como artistas. Una vez que aprendimos eso, se volvió muy fácil. Barrera es muy generoso en el set. Ella es simplemente el mejor tipo de coprotagonista.
Tu personaje es hijo de inmigrantes, lo que lo convierte en un estadounidense de primera generación. ¿Qué elementos culturales era importante tener en cuenta al interpretar a Alexander?
SL: Siempre es un equilibrio desempeñar un papel como este. Quiere equilibrar la especificidad cultural. Hay momentos en los que Alexander y sus padres hablan mandarín y hakka, pero no queríamos que eso se convirtiera en el tema general. Se trata más de este sentimiento universal de que eres capaz de hacer más. Queríamos que Alexander se sintiera identificable en un sentido muy universal. Su experiencia siempre es parte de él y es un elemento del programa del que estoy muy orgulloso. Estamos emocionados de presentarle al mundo a su próximo gran espía, incluso si ese espía se ve diferente de lo que imagina.
Entrevista a Melissa Barrera
Tu personaje Michelle es una agente secreta llamada para interpretar a una novia falsa. ¿Cuáles son sus antecedentes? ¿Ha realizado este trabajo antes?
Melissa Barrera: Ha sido agente en diferentes organizaciones y es nueva en esta. Su pasado es tan malo que ni siquiera lo sé. Hay indicios de las cosas malas que le sucedieron. Sabemos que hay una razón por la que está atrapada en esta posición y tiene que continuar con este estilo de vida porque hizo algo realmente malo en el pasado. El personaje es un misterio y en cada episodio aprendes algo nuevo sobre ella. Estaba leyendo cada episodio tratando de construirla a partir de las migajas porque es un gran misterio.
¿Cómo equilibras el no conocer completamente el pasado de tu personaje y también esta naturaleza pragmática que tiene?
MEGABYTE: Mucha gente ha experimentado un trauma. Michelle es muy buena compartimentando y una parte de ella se ha vuelto insensible, lo que realmente influye en cómo la interpreto en el trabajo. Ella es casi como un robot. No puedes ver mucho de la verdadera ella. Ha sido fascinante interpretar a un personaje como ese.
¿Cuál es el estilo de lucha (de Michelle)? ¿Cómo aborda una situación en la que se vuelve contra su pareja?
MEGABYTE: Es un poco despiadada y está muy entrenada, pero no en el ejército. Trabajé con Chris (Mark) en las acrobacias para hacer que su estilo fuera diferente. Quizás entrenado en Asia, no en un entorno militar, y menos parecido a cómo entrenaría un hombre. Ella es una chica de codo. Desarrollamos un estilo en el que usa los codos para ganar peleas contra oponentes más grandes. Los puñetazos podían lastimarle las manos, pero los codos la dejaban ir.
Parece que Michelle tiene una vida a la que está intentando volver. ¿Creaste una historia de fondo para ti? ¿Eso te ayudó a agregar una capa de tristeza a las motivaciones de tu personaje?
MEGABYTE: Creé una historia de fondo para ella, pero nunca sabemos si coincidirá. Hay mucho dolor detrás de sus motivaciones, pero no se permite pensar demasiado. Ella es muy práctica. Rara vez ves lo que sucede dentro de ella. Algunos momentos pueden parecer un vistazo, pero no lo son. Sin embargo, todo tiene que parecer genuino. Tengo que interpretar a Alexander y al público. Hay que creerle y que le gusta Alexander.
Me pregunto si hubo algo que te llevó a un límite que no sabías que tenías dentro de ti.
MEGABYTE: Nunca había hecho tanto combate cuerpo a cuerpo, así que ese era el desafío. Quería que se viera bien, como una mujer muy hábil. Me gusta hacer todas las acrobacias, aunque mi doble es increíble y recibe los grandes golpes. El entrenamiento fue un verdadero desafío físico, así como el desafío emocional de no conocer los antecedentes de mi personaje.
La prueba de Copenhague ahora se transmite en Peacock.
