Cuando El silencio de los corderos Ganó las cinco categorías principales en los Oscar de 1992, incluida la de Mejor Película, los observadores tuvieron que hacer todo tipo de anhelos para explicar por qué la película no era solo una película de terror. Se podría señalar la increíble dirección de Jonathan Demme, que aportó un nivel de empatía al proceso. Se podría señalar el triunfo de la actuación de la ex actriz infantil Jodie Foster como la aprendiz del FBI Clarice Starling o la imponente interpretación del respetado actor de teatro Anthony Hopkins de Hannibal Lecter. Se podría argumentar que las cosas escabrosas (lanzar semen, comerse la cara o la desnudez frontal) ocurren sólo en destellos.
En general, la estrategia funcionó. La gente normal disfrutó de la historia de un director del FBI que envió a un joven aprendiz a consultar con un caníbal impenitente para evitar que un asesino en serie hiciera un traje con la piel de mujeres asesinadas. Pero esa percepción sólo se aplicaba a El silencio de los corderos. No podría aplicarse a la vívida y pulposa novela de Thomas Harris que la inspiró, ni a Aníballa secuela que escribió Harris, una secuela tan extrema que ni Foster, Demme ni el guionista Ted Tally quisieron tocarla. Ahí entró Ridley Scott, quien abrazó los excesos de Harris para hacer Aníbal la grotesca réplica a cualquiera que condescendiera a El silencio de los corderos.
Aníbal desatado
Gran parte del placer de El silencio de los corderos provino de su moderación, que mantuvo a Lecter mayormente en una celda y limitó su tiempo frente a la pantalla a menos de 25 minutos.
No es así con Aníbalque encuentra al médico viviendo como un hombre libre en Florencia, Italia, haciéndose pasar por el Dr. Fell, curador de la biblioteca y erudito de Dante. Sin embargo, eso no significa que viva en paz. Más allá de sus inclinaciones a seguir comiéndose a los rudos, Lecter tiene que lidiar con Mason Verger, un rico degenerado que sobrevivió a un encuentro con Lecter, pero quedó con el rostro mutilado y postrado en una silla de ruedas. Interpretado por Gary Oldman, en el apogeo de su obsesión por las prótesis, Verger ha dedicado su vasta fortuna a vengarse, incluida una considerable tarifa de búsqueda que llama la atención del policía florentino Rinaldo Pazzi (Giancarlo Giannini). Cuando Pazzi accede a las bases de datos del FBI para encontrar información sobre Lecter que pueda darle a Verger, llama la atención de Clarice Starling (ahora interpretada por Julianne Moore), quien también ha estado buscando a su antiguo contacto.
La amplitud de la parcela hace que Aníbal sentirse difícil de manejar. Los dos primeros actos dividen el tiempo entre Washington, donde Clarice se encuentra bajo un mayor escrutinio después de que una redada de drogas salió mal, las aventuras de Lecter vagando por Florencia y la mansión encantada de Mason. Los personajes principales interactúan principalmente por teléfono o mirando las pantallas, y solo chocan entre sí a través de ingeniosos inventos argumentales. La trama sigue sintiéndose torpe cuando todos se reúnen para el acto final, que primero tiene lugar en la mansión de Verger y luego se retira a la casa de Paul Krendler (Ray Liotta), el zalamero funcionario del Departamento de Justicia que supervisa a Starling.
Fuente: Sólo reloj
Ciertamente, la torpeza se debe en parte al tortuoso proceso de producción, que a su vez se conecta con los problemas de Harris al escribir el libro. Circulan rumores en torno a la producción del libro, que van desde afirmaciones de que el editor de Harris y/o El silencio de los corderos El productor Dino De Laurentiis lo obligó a escribir el libro a Harris sintiendo disgusto por la repentina popularidad de su personaje. Harris nunca ha confirmado ni negado estas afirmaciones, pero está claro que el éxito de El silencio de los corderos pesaba sobre él.
Harris permaneció en contacto con Demme durante todo el proceso, ya que el director planeaba filmar la continuación. Sin embargo, cuando leyó el borrador final, Demme encontró el trabajo demasiado desagradable para adaptarlo, al igual que Tally y Foster. En particular, los creativos discreparon con el final del libro de Harris, en el que Lecter y Clarice se unieron como pareja.
Scott eliminó el final abiertamente romántico de la historia (con la bendición de Harris), y el guión que David Mamet y Steven Zaillian elaboraron elimina algunos otros elementos repugnantes, en particular la hermana de Verger, que lo mata metiéndole una anguila en la garganta, pero conservan gran parte del tono repugnante de la novela. Y eso es exactamente lo que hace Aníbal excelente.
Un viejo antagonista para cenar
Dos cosas son ciertas Aníbal: es asqueroso y es hermoso. Todo en la película es desagradable, especialmente en comparación con Silencio. Donde Clarice una vez conservó su compasión, aquí mata a tiros a una criminal con un bebé atado a su pecho. Donde Demme nos puso en el punto de vista de Clarice mientras los hombres la miran lascivamente, aquí miramos a través de los ojos de Krendler mientras él mira sus piernas. Mientras que Levine mantuvo cierta tristeza en Buffalo Bill, Oldman interpreta a Verger tan alegre tanto por su abuso de los niños pequeños como por sus planes para Hannibal. Incluso el amable y ordenado Barney (Frankie R. Faison), que parecía en Silencio Para ganarse a Lecter con decencia humana básica, roba las pertenencias personales de Hannibal y se las vende a Verger a precios elevados.
Aún peores son los momentos sangrientos. La edición, los ángulos holandeses y la cámara lenta desdibujan las escenas de flashback en las que Verger se corta la cara y se la da de comer a los perros, pero otras secuencias se presentan con mayor claridad. Vemos en su totalidad cuando Lecter abre el estómago de Pazzi antes de colocarle una soga alrededor del cuello y empujarlo por una ventana, de modo que sus entrañas se derramen cuando se rompe el cuello. Vemos a los cerdos consumir a Verger después de que su médico Cordell (Željko Ivanek) lo mete en el corral.
Y luego, por supuesto, está el infame clímax, en el que Lecter captura a Krendler, le abre la cabeza y le alimenta con su propio cerebro. No es sólo el efecto espantoso, los primeros planos de Lecter abriendo la cabeza de Krendler, extrayendo partes del cerebro y chamuscándolas en una sartén. No es solo el hecho de que miramos cómo mete los sesos en la boca de Krendler. Es el vértigo absoluto con el que Liotta interpreta al Krendler drogado y anestesiado. Ver a alguien tan repugnante volverse, por una vez en la película, agradable y comprensivo sólo hace que su destino sea aún más espantoso.
Sin embargo, al mismo tiempo, Scott aporta todas sus habilidades como estilista visual al material, haciendo Aníbal Una película innegablemente suntuosa. Por supuesto, Scott y el director de fotografía John Mathieson aprovechan al máximo las ventanas altas y la sorprendente arquitectura de las secuencias de Florencia, haciendo que los paisajes sean tan opulentos como el arte y la literatura que describe el Dr. Fell. Pero también logran que los espacios mundanos parezcan gloriosos. Los rayos de luz que se filtran por las pocas rendijas de la mansión de Verger recuerdan la Nostromo de extraterrestresesa casa encantada flotante. Incluso los sótanos de Washington donde trabaja Clarice tienen un suave brillo azul proveniente de las pantallas de las computadoras, lo que les da una sensación de calma etérea.
El evidente ingenio de estas imágenes no socava la maldad del resto de la película. Más bien, obligan al espectador a reconocer que cada parte de Aníbal Es el trabajo de un maestro artesano, incluso el material más burdo.
Volver a la ronda del terror
En una de las mejores secuencias de la película, Clarice llega a Washington Union Station para reunirse con Lecter, con quien está hablando por teléfono. Él la dirige hacia un carrusel, y aunque ella no puede encontrarlo en la confusión, él la encuentra, extendiendo su mano para acariciar su cabello rojo mientras pasa en el tiovivo.
Scott toma la imagen de la mano de Lecter tocando el cabello de Starling en cámara lenta, combinando tanto el temor a su vulnerabilidad como el romance de su conexión. Además, toda la secuencia rinde homenaje a El tercer hombreel glorioso cine negro de Carol Reed con Joseph Cotten y Orson Welles.
Pero no nos equivoquemos: es una escena en la que un agente del FBI caza a un asesino en serie que devora a sus víctimas. Es un momento orquestado por un hombre del saco que se ríe con el rostro desfigurado y un burócrata fanfarrón, quienes pronto tendrán finales espantosos.
En otras palabras, es pura pulpa. Pulpa hermosa, pulpa elaborada por expertos, pero pulpa al fin y al cabo. Lo mismo ocurre con El silencio de los corderospero la popularidad y los premios dieron a la gente una salida, una forma de engañarse a sí mismos haciéndoles creer que estaban viendo algo más que terror. Aníbal no les da tal escape, exagerando las partes espantosas sin sacrificar nada del arte, para recordar a los espectadores que cualquier historia de Hannibal Lecter debe ser, y siempre será, un horror de mala calidad.
