Todo sobre el Picos gemelos El episodio de la temporada 2 «Slaves and Masters» es extraño. Está toda la infame secuencia final, en la que Josie Packard se convierte en el pomo de una cómoda, lo que inspira al Hombre de Otro Lugar y a Bob a aparecer para burlarse de Copper. Está la continuación de la trama de la mujer fatal de James Hurley, más Windom Earle, más general confederado Ben, más Josie la criada. Y está la imperdonable decisión de hacer que Cooper use franela en lugar de su traje negro estándar, una decisión de vestimenta que Albert en realidad elogia por alguna razón.
Pero quizás la parte más extraña de todo es el último crédito que aparece al comienzo del episodio: «Dirigida por Diane Keaton». En 1991, Keaton (que falleció el 11 de octubre de 2025) se había convertido en el principal interés amoroso fuera de lo común en las películas de moda Baby Boomer, gracias a su increíble actuación en 1977. Annie Hall.
Entonces, ¿qué hace ella dirigiendo Picos gemelos¿un programa sinónimo de la Generación X? Resulta que estaba siguiendo al cocreador del programa, David Lynch, quizás mejor que cualquier otra persona que haya dirigido un episodio de la serie. El episodio de Keaton no se parece en nada a nada más de la serie, y eso es algo bueno.
Más allá de su pico
En el imaginario popular, Picos gemelos Es 100% obra de sus creadores, David Lynch y Mark Frost. Sin embargo, eso es principalmente cierto en el caso de la película precuela de 1992. Twin Peaks: Fuego camina conmigo (en el que Frost no estuvo involucrado) y la serie de avivamiento Picos gemelos: el regreso. el original Picos gemelos era en gran medida un programa de televisión en cadena. Lynch dirigió solo seis de los 23 episodios (incluido el piloto), Frost dirigió solo uno y los dos creadores tienen créditos de escritura en solo un episodio combinado.
En resumen, muchas personas diferentes hicieron las dos primeras temporadas de Picos gemelos. Muchos de ellos eran sólidos trabajadores de la televisión: Caleb Deschanel (quien, como sus compañeros Picos gemelos El director Stephen Gyllenhaal, es hoy menos conocido que sus famosos hijos), Lesli Linka Glatter, Todd Holland y Tim Hunter son manos firmes que pueden hacer que cualquier episodio individual sea consistente con el tono general del programa. Los escritores Harley Peyton y Robert Engels, el dúo que se hizo cargo de la serie después de que Lynch y Frost abandonaran efectivamente la producción, también intentaron mantener el tono original.
Pero con demasiada frecuencia hicieron Picos gemelos se siente como una parodia de sí mismo, llenando el programa con fragmentos conscientemente extravagantes como el concurso de Miss Twin Peaks o cualquier cosa que involucre a Windom Earle, la idea que una persona tonta tiene de un genio criminal. Y cuando Lynch aportaba información, descartaba ideas aleatorias, como atrapar a Josie en el pomo de una cómoda, y luego dejaba que otros se dieran cuenta.
Así, gran parte de Picos gemelosLa segunda temporada es más el trabajo de muchas personas intentando emular a dos personas que de dos personas aportando una visión única. Y es por eso que la visión idiosincrásica de Keaton es tan notable.
Diane Keaton hizo suyo Twin Peaks
Muchas de las terribles tramas de la temporada 2 llegan a “Slaves and Masters”. El episodio comienza con James Hurley siendo incriminado por asesinato y termina con la transformación de Josie en mueble. En el medio, tenemos que ver a Josie con uniforme de sirvienta, a Coop con cuadros y a Ben con un gris rebelde.
Sin embargo, de alguna manera, Keaton encuentra las formas visualmente más interesantes de relacionar estos ritmos de la historia. Entra en varias escenas con una pieza visual de mal humor, que generalmente consiste en cámara lenta y se disuelve. El episodio comienza con la cámara pasando tomas de piezas de ajedrez, poniendo en primer plano la partida de Earle contra Cooper. Continúa la primera escena de Windom Earle con un primer plano en cámara lenta de una hoja de sierra cortando un tronco, mezclado con engranajes disueltos lentamente, antes de finalmente colocar la cámara en el rostro del actor Kenneth Walsh. Coloca tres niveles de objetos (una mano, el proyector, un tablero de ajedrez) entre la cámara y una pantalla para una secuencia en la que Albert le cuenta a Coop sobre el pasado criminal de Josie.
Igualmente convincentes son los ritmos cómicos que Keaton aporta al episodio. Keaton termina una escena en la que Ben Horne monologa como un general confederado y él canta el himno confederado “Dixie”. Pero mezcla la canción con cantantes desafinados y fuera de ritmo, tambores fuera de ritmo y gemidos del hijo de Ben, Johnny, convirtiendo todo en un desastre tan atonal como la historia misma. Al principio del episodio, Donna y James intentan evitar a un oficial de policía que llega a la posada y la cámara sigue al policía hasta un mostrador lleno de otros oficiales uniformados. Observamos desde atrás cómo cada oficial gira su cabeza con gorra hacia el recién llegado al mismo tiempo.
Lo mejor de todo es la forma en que Keaton encuentra calidez y humanidad en los personajes, recordando a los espectadores que incluso si Lynch y Frost se han alejado, la ciudad todavía está llena de personas que amamos. Una dulce escena muestra a Ed y Norma acostados juntos en la cama, disfrutando del resplandor de una cita romántica tan esperada. Keaton captura la intimidad del momento con un fuerte primer plano, primero del rostro del actor de Ed, Everett McGill, y luego de la intérprete de Norma, Peggy Lipton. La cámara se desliza de cara a cara, mientras los dos amantes de mediana edad confiesan su asombro por haber podido volver a conectarse a una edad tan avanzada. Aún más impresionante es el hecho de que Keaton filma la escena en una sola toma ininterrumpida, pero nunca distrae la atención del trabajo emocional y fundamentado realizado por sus actores.
En cada uno de estos ejemplos, Keaton hace que el episodio sea extraño, divertido y humano. Todas esas palabras se aplican a la forma en que Frost y Lynch manejaron la serie. Pero Keaton lo hace de una manera totalmente diferente a cualquiera de los creadores.
No Lynchiano es Lynchiano
David Lynch es un cineasta idiosincrásico. Sólo él podía convertir la ansiedad por la paternidad en borradorsólo él podría reutilizar un piloto de televisión fallido en Calle Mulholland. Y, sin embargo, muchos cineastas han tratado de emular a Lynch no siguiendo también sus idiosincrasias, sino simplemente copiándolo. Han implementado patrones de tablero de ajedrez en secuencias de sueños y han dedicado espacio a secuencias musicales poco convencionales y creen que están haciendo lo que hizo Lynch.
Pero cualquiera que haya escuchado a Lynch hablar sobre la promesa creativa sabe que la mejor manera de ser como Lynch es no ser como él en absoluto. Siempre que hablaba de lo que llamaba Vida Artística, hablaba de una existencia dedicada a seguir las propias intuiciones y nada más, ni siquiera las expectativas básicas de la sociedad. Ser artista es ser totalmente uno mismo y nadie más.
El episodio de Keaton de Twin Peaks no se parece en nada a los dirigidos por Lynch, ni a los dirigidos por Glatter o Deschanel o cualquier otra persona. Y, en ese sentido, el episodio de Keaton fue el más Lynchiano de todos.
