En el penúltimo episodio de esta temporada, John Smith y su amada esposa Belinda viven una vida perfecta en los suburbios con su hija muy real Poppy. Conrad Clark promete un clima hermoso y cuenta historias alegres y muy no carentes en la televisión, criaturas de huesos gigantes en todo Londres, y todo es muy normal. Pero Ruby Sunday está teniendo dudas …
¿Cuántas ideas son demasiadas?
Es una pregunta que se ha molestado mientras mira esta temporada de Doctor Who. Si bien es posiblemente indecoroso arrebatar en las épocas anteriores del programa, a veces se sintió que la administración Chibnall luchaba por susurrar una idea asesina por episodio. Ese no ha sido el problema con la segunda época de Russell T Davies, de hecho todo lo contrario. Concedido, quejándose de Doctor Who Tomar grandes columpios es como quejarse de que el agua está mojada, pero no estoy seguro de que puedas construir un programa de televisión solo en grandes columpios. Hay toneladas de ideas en juego y energía de ahorrar (algo que la era Chibnall también le faltaba), pero el tejido conectivo no siempre está ahí para unirlo todo.
«Deseje el mundo» no se desvía de este patrón. Hay mucho Continuando en este episodio: tenemos que enfrentarnos con una realidad alternativa completamente nueva y los nuevos roles de nuestros personajes familiares dentro de ella. Tenemos los dos Ranis, otro nuevo miembro del Panteón (un bebé místico «aterrador» con el poder de otorgar deseos), la tripulación de luchadores de libertad desposeído de Shirley, disparos en el conservadurismo reaccionario, el sábado, la homofobia y la aesthética de la mujer. El sello de Rassilon está allí. Y luego, la revelación climática de que todo esto es simplemente un medio para un fin, ya que el verdadero objetivo de los Rani (Ranis ‘?) Se aclara: excavar debajo de la superficie de la realidad y encontrar Omega, una figura todopoderosa de la historia del Lord del Tiempo Antiguo.
Sería exagerado decir que el episodio se desmorona sobre el momento en que Rani Prime (Archie Panjabi, divirtiéndose mucho masticando la cantidad apropiada de paisajes) comienza a monología a un médico confundido sobre su esquema asqueado, pero es donde las grietas realmente comienzan a mostrar. No es la exposición más elegante que Davies ha escrito, incluso si cuelga una descarada lámpara sobre ella al hacer que el Rani se refiera explícitamente a ella como tal y haciéndolo parte de su esquema. Steven Moffat tendió a sobresalir en este tipo de escenas expositivas giratorias donde todo cae en su lugar, mientras que aquí se siente como un volcado de información apresurado que conecta un montón de elementos dispares que no se han configurado adecuadamente.
También es aquí donde la estructura de ‘muchas ideas se llevan a cabo junto con la energía maníaca y los altos valores de producción’ realmente crujidos. Pasar tiempo en el mundo de los deseos es muy divertido, con todas las alegrías de las historias de estilo Mirror Universe, ver a todos forzados a roles perversamente inapropiados e tratar de resolver exactamente cómo funciona este mundo, o no funciona, como puede ser el caso. Hay muchas pequeñas notas de gracia, como la horrorizada reacción del coronel Ibrahim cuando el médico le asegura sin pensar que es «un hombre hermoso», o la fascinante escena entre Conrad y la Sra. Flood, mostrándonos la tensión que mantener vivo el deseo está teniendo en Conrad, y su inquietante relación con el bebé de Dios.
Pero luego, el Rani comienza a monólogo, y se revela que todo esto, dos años de insinuaciones de la Sra. Flood, el Panteón, Conrad, los Vindicadores, la destrucción de la Tierra, el mundo de los deseos, está en servicio de llegar al pasado y lejano pasado de Gallifrey y encontrar un antiguo Señor de la época. Un personaje que, si la memoria sirve, no ha aparecido en la televisión desde la década de 1980, aparte de un cameo parpadeado y te-fle-it en «The Timeless Children» de 2020.
Es imposible juzgar adecuadamente esta revelación hasta que hayamos visto «The Reality War» de la próxima semana, pero basado en las primeras impresiones, es difícil sentirse terriblemente entusiasmado con el regreso de Omega. Para un episodio que generalmente es tan extraño y puntiagudo, y lleno de imágenes maravillosamente inquietantes (como la madre del bebé colapsando suavemente en una pila de flores), descubriendo que todo está construyendo hacia la revelación de una figura que realmente pertenece en los años de la naturaleza se siente un poco anticlimáctica. Más que eso, se siente fundamentalmente al revés, lo cual es extraño decir en una revisión de un episodio que presenta a un bebé de Dios que ríe que otorga deseos. Los bebés de Dios aterrorizantes que Grant desean no son algo que hayamos explorado mucho en Doctor Who, Mientras que la historia del Lord del Tiempo Antiguo realmente se siente como si se haya hecho hasta la muerte.
Por supuesto, todo podría ser una finta. Quizás el giro sea que se tratara del aterrador bebé de Dios todo el tiempo, y Omega permanecerá en el basurero de la historia. Pero, al igual que con la revelación de Sutekh de la temporada pasada, casi se siente como si Russell T Davies, que fue muy cuidadoso con la forma en que racionó a los personajes y referencias de la serie clásica durante su primera carrera, está compensando el tiempo perdido jugando con tanto Doctor Who Lore, ya que puede tener en sus manos mientras tiene el presupuesto para visualizarlo, ya sea la opción más dramáticamente convincente o no. Y contribuye a la sensación incómoda de que, si bien se están introduciendo muchas ideas nuevas en esta época, la inexorable gravedad de Doctor WhoEl mito siempre los dominará, por lo que incluso algo tan plátano como un Dios de Dios que le otorga a los deseos, en última instancia, juega el segundo violín.
Es cierto que a los fanáticos les gusta ver cosas que reconocen. Soy fan. Me gusta ver cosas que reconozco. Pero No debemos ser consentidos!
Tan decepcionante como es la revelación de Omega, no escupe el episodio, que está lleno de grandes momentos. Belinda se apresura al campo para gritar es escalofriante: Varada Sethu es brillante en todo momento, encarnando de manera convincente un personaje diferente sin dejar de ser reconocible, y sus realizaciones horrorizadas graduales están muy bien jugadas. Ncuti Gatwa es posiblemente la versión del Doctor Who que se ve más mal a gusto con un traje aburrido y haciendo cosas nacionales normales, por lo que todo eso es convincentemente fuera de kiltro, incluso si fuera bueno si se despertaba de la ilusión un poco antes. La burla de Conrad y la monología de Rani no tienen el mismo impacto dramático cuando se dirige triunfante a un tipo que apenas sabe quién o dónde está.
La dinámica entre la Sra. Flood y Rani Prime también es muy divertida, y el diseño de Wish World es brillante, desde los suburbios IdentiKit de Tim Burton, las criaturas de huesos y las extrañas cosas de drones de bondage cibernéticos, hasta el afilado traje blanco de Connor. Como siempre, en términos de diseño de producción y imágenes, el espectáculo está disparando en todos los cilindros. Y aunque Davies está lejos de ser sutil cuando escribe sobre temas sociales (realmente necesitamos dos instancias de que Ruby se conduzca torpemente para hacer microgresiones capacitarias solo para que los demás puedan castigarla por ellos?), La idea de que los ignorados y desposeídos se elevan para salvar a una sociedad que los ha abandonado es el tipo de corriente subterránea que se siente apropiadamente apropiadamente Doctor Who.
¿Pero pegarán el aterrizaje? ¿El doctor escapará de la madre de todos los acantilados? ¿Descubriremos qué está pasando con Poppy? ¿Veremos más de Rogue? ¿Dónde está Susan?
¿Y Conrad podrá terminar su sándwich?
Dejando a un lado las reservas, estoy emocionado de averiguarlo.
Doctor Who Series 15 concluye con «The Reality War» el sábado 31 de mayo en BBC One en el Reino Unido y Disney+ en todo el mundo.
