El crepúsculo de los dioses es una carta de amor madura y llena de acción de Zack Snyder a la mitología nórdica

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Zack Snyder ha estado haciendo películas sobre dioses desde que se hizo famoso con su adaptación estilística de la obra de Frank Miller. 300Su Batman y Superman representan figuras arquetípicas de dioses, y su reciente franquicia de acción de Netflix, Luna rebeldeestá lleno de subtexto religioso. Pero en su más reciente colaboración con el servicio de streaming, los estudios The Stone Quarry y Xilam Animation, la productora ejecutiva Deborah Snyder y el cocreador Jay Oliva, lleva eso al siguiente nivel. El crepúsculo de los diosesNo son necesarias alegorías, ya que la serie trata sobre deidades reales (léase mitológicas). Para Zack Snyder, fue un alivio. “En realidad fue muy relajante no tener que hacerlo falso”, se ríe mientras charlamos en la oficina de Netflix en Hollywood.

La serie sigue a Sigrid (Sylvia Hoeks), quien busca venganza luego de que su familia fuera asesinada por el poderoso dios Thor en su noche de bodas. Esto desencadena un viaje épico en el que nuestra heroína, a menudo semidesnuda, se dirige a las tierras salvajes noruegas junto a su esposo, Leif (Stuart Martin), para formar un escuadrón de exterminio de dioses.

“Stuart y Sylvia hacen un trabajo maravilloso”, comenta Zack con entusiasmo. “Y es gracioso porque el equipo estuvo en la proyección la semana pasada y ellos dos se conocieron por primera vez”, recuerda el director. Puede parecer inusual, pero Deborah nos cuenta: “Algunas de las series se hicieron durante la pandemia”. Los grandes avances en la tecnología de grabación remota significaron que la producción pudo seguir adelante frente a los eventos que cambiaron el mundo, lo que les permitió reclutar actores de todo el mundo. “Grabamos en 23 lugares de todo el mundo”, explica Deborah. Eso fue gracias a los kits especiales que enviaron a los actores con equipos de grabación y mantas para que pudieran grabar en sus propias casas hasta que pudieran regresar a los estudios. “Nos permitió tener un grupo de talentos más grande”, sonríe.

Ese grupo de talentos (y el momento de producción) se cruzaron con el proyecto de Netflix antes mencionado. Luna rebeldeque también tomó algunas influencias inesperadas de la serie animada. “También fue divertido porque estábamos trabajando en Luna rebelde«Creo que gran parte de la influencia escandinava surgió de esto», dice Zack. Talento de El crepúsculo de los diosescomo Stuart Martin y Corey Stoll, todos hicieron pequeñas apariciones en Luna rebelde“Nos gusta trabajar con nuestra gente”, explica Deborah. “Y eso nos permitió hacer cameos porque la gente no estaba trabajando (durante la pandemia)”.

La pareja reveló todo esto y más en una sesión de preguntas y respuestas antes del lanzamiento del programa el 19 de septiembre.

Hardgame2: Este es un proyecto único. ¿Cuál fue el origen de El crepúsculo de los dioses?

Zack Snyder: Jay y yo estábamos intentando hacer algunos proyectos de animación y hablábamos de muchas cosas diferentes. Él me dijo: “Siempre quise hacer mitología nórdica”. Yo le dije: “Sí, siempre me ha fascinado la mitología nórdica”. Luego, cuando le hicimos la presentación a Netflix y nos preguntaron qué queríamos hacer, dijimos que nos interesaba la mitología nórdica. Ellos fueron los que dijeron: “Sí, ¡queremos ver eso!”. Así que todo salió de una manera muy natural. Y eso fue hace años.

Creo que Rahul (Kohli) dijo que grabó su papel hace cuatro años.

Déborah Snyder: ¡Sí! Porque eso es lo primero que haces, ¿no? También les pedimos que grabaran en pequeñas cámaras para los animadores, lo que fue muy útil. Y al mismo tiempo que grabábamos, hicimos que los animadores decidieran el aspecto, lo que fue un gran avance. Es muy diferente de lo que esperamos de la «animación para adultos».

ZS: Sí, analizamos muchos estilos. Realmente nos propusimos desarrollar el estilo una y otra vez. Debe haber al menos 50 diseños de personajes completos terminados de pies a cabeza. Incluso hay algunas versiones en 3D; probamos de todo. Supongo que lo que quería era que fuera estilizado. Solo intentamos hacer un estilo artístico genial propio. Y no estamos persiguiendo el anime, no estamos persiguiendo algo de Pixar, no lo estamos haciendo. Sentí que nos habíamos establecido en un lugar donde podíamos ser fieles a nosotros mismos y decir algo como: «Creemos que esta es una imagen genial, es hermosa». Y todos los fondos están pintados maravillosamente.

Parece mitológico y parece un cuento popular.

DS: ¡Esa era la idea! Es interesante porque vivimos gran parte de nuestra carrera en el mundo de la acción en vivo; no queríamos hacer algo que fuera tan fotorrealista porque entonces…

ZS: ¿Por qué no lo filmamos?

DS: Y creo que toda esa cualidad mítica y popular se presta al enfoque 2D.

¿También te dio más libertad? ¿Cómo te sentiste al dejar todo en claro y decir: “Vamos a mostrar dioses, vamos a mostrar sexo, vamos a mostrar magia de una manera que no tengas que preocuparte por el presupuesto o por darle vida”?

ZS: Lo bueno fue que una vez que logramos dominar la estética, todas las decisiones fueron muy fáciles porque no dudamos en decir: «¿Deberíamos mostrarla o no?». Esa actitud relajada hacia el contenido nos permitió hacerla fiel a sí misma y un ciclo cerrado en términos de estética y moralidad con niveles elevados de violencia y sexualidad. Gracias a Dios por TV-MA. Me gusta TV-MA; es una clasificación loca.

DS: La otra cosa que creo que la animación permitió, especialmente como productor, es que, por supuesto, hay cuestiones de complejidad, pero podemos ir a todos estos lugares diferentes. Tenemos un episodio más adelante con un dragón donde hay una gran pelea épica de dragones. Muchas de las cosas que haríamos si fuera acción en vivo serían inasequibles, así que no estábamos atados por esas restricciones. Podríamos tener todas estas criaturas y podríamos ir a todos estos lugares diferentes, especialmente porque esto es un viaje. Están viajando y recogiendo a su equipo. A Zack le encanta la formación de equipos.

ZS: Sinceramente, no sé por qué. Es un verdadero problema. No veo la hora de hacer una película en la que no reúna a todo el grupo. No sé si soy capaz de hacerlo, pero tendremos que intentar hacer una película sin reunir a todo el grupo y ver si funciona. Pero probablemente me limitaré a decir: «Me encanta cómo va la película, pero… ¿y si reunimos a todo el grupo?».

Hablando de misiones épicas, ha sido un gran viaje para ustedes dos llegar hasta aquí. ¿Cómo se sienten ahora al sentarse y ver los episodios terminados?

DS: No podía creer que realmente estuviera sucediendo. Y como es lento, es casi como si fuera tu trabajo a tiempo parcial. Bueno, para mí, como productor, es algo que hacemos durante cuatro años todas las semanas mientras trabajamos en otras cosas. Entonces, cuando finalmente hicimos la mezcla final, pensé: «¿De verdad, se acabó?». Esta parte es divertida porque casi olvidas que puedes mostrarla a una audiencia.

ZS: Es muy cierto. Es divertido pensar en ello y pensar: “¡Ah, sí, esto se va a publicar!”.

DS: “¿¡No es sólo para mí?!”

Entonces, ¿cómo se siente ahora que la gente lo está viendo después de todos estos años?

ZS: Estoy deseando que la gente la vea. No veo la hora de que la vean. Creo que se sorprenderán por el nivel de sofisticación del drama, de la búsqueda que emprenden estos personajes y de lo rica que es la mitología. Estoy realmente impresionada por Sylvia. Sigrid es un personaje increíble. Es increíblemente testaruda, pero cariñosa. Es genial.

DS: Todos se lo tomaron en serio, no importaba que fuera animación. Incluso la música, cuando incorporamos a Hans (Zimmer) y su equipo de compositores, pensamos: «Esto no es sólo una caricatura». ¡Y lo consiguieron!

ZS: Sinceramente, Hans y sus muchachos han hecho un gran trabajo. No puedo esperar a que llegue el momento. El crepúsculo de los dioses en el Hollywood Bowl.

Los ocho episodios de Twilight of the Gods llegarán a Netflix el 19 de septiembre.