Slapstick ha seguido siendo un elemento básico del género de la comedia, recurriendo a los primeros días de las estrellas de cine mudas como Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd y una gran cantidad de otras leyendas de comedia expresiva. Mientras que la introducción de la película sonora cambió para siempre el panorama de la industria del entretenimiento, Slapstick mantuvo milagrosamente su estricta aguja sobre la cultura pop convencional, como lo demuestran programas de comedia posteriores como Looney Tunes, los tres títeres, y el tremendamente exitoso Burro franquicia.
Primero transmitido en MTV en el otoño de 2000, Burro Rápidamente se convirtió en un fenómeno cultural al final de la década. Entre su tono anárquico rápido y acrobacias constantemente peligrosas, Burro Revitalizó por sí solo el subgénero Slapstick para toda la generación que siguió. Doloroso, asqueroso e inalámbrico en su representación de bromas que inducen lesiones, es una serie a la que, para bien o para mal, ha hecho más para dar forma a la comprensión de los espectadores contemporáneos de Slapstick que cualquier otra serie de televisión de su época, que se eleva. las mismas alturas en blanco y azul que Benny Hill, Tom y Jerry, o los hermanos Marx antes.
Cojines de whoopee, pianos que caen y pasteles en las caras: cómo Slapstick tomó al mundo por asalto
Dada la gran fisicalidad detrás de la comedia Slapstick, no sorprende que el subgénero cómico haya encontrado un lugar bienvenido en el entretenimiento de vodevil a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Con la invención y la distribución generalizada de la cámara se produjo a principios de 1900, los expertos artistas de Vaudevillian encontraron una manera de grabar sus actos y presentarlos a un público cada vez más grande, cada uno de los cuales estaba más que dispuesto a pagar un níquel para ver un pastel Empujado en la cara de alguien o una tabla de madera accidentalmente golpeada contra la cabeza de alguien.
El atractivo de Slapstick radica en su simplicidad y universalidad. Mientras que la mayoría de los géneros cinematográficos dependen del diálogo, la atmósfera o el sonido para establecer su estado de ánimo o impulsar su narrativa hacia adelante, prácticamente cualquiera puede encontrar entretenimiento al ver a alguien derribado por un tramo de escaleras o evitar por poco ser aplastado por un piano de bebé. Trascendiendo las barreras del idioma o los puntos de coeficiente intelectual, Slapstick tiene una forma de hacer cosquillas en los bolos divertidos de cada espectador respectivo, independientemente de su edad, antecedentes o orígenes nacionales.
A medida que las imágenes de sonido continuaron ganando prominencia a fines de la década de 1920, muchas estrellas de cine mudas lucharon para adaptarse a los tiempos, con antiguos íconos como Keaton y Lloyd cayendo en el camino. Pero eso no quiere decir que Slapstick se desvaneció por completo en la oscuridad. Desde los años 30 en adelante, numerosos aficionados a Slapstick dieron un salto trascendental del cine mudo a los hablados, incluidos actos tan exitosos como Chaplin, Laurel y Hardy, y el dúo mucho más vocal de Abbott y Costello.
Gracias a las restricciones adicionales provocadas por el Código Hays, también, Slapstick continuó manteniendo su lugar confiable en el centro del campo cómico, extendiéndose lentamente a otros géneros como comedias románticas (comedias de bolos de tornillo como Brinando bebé) y películas animadas. Con cada año que pasa, Slapstick puede haber cambiado lentamente para mantenerse al día con la modernización continua del público, pero siempre estuvo presente de una década a la siguiente, como el proverbial 10.000 yunque IB que se balancea sobre Daffy Duck o la cabeza de Charlie Chaplin.
«Hola, soy Johnny Knoxville – Bienvenido a Jackass» entra en el léxico
Si bien Slapstick en sí nunca se extinguió oficialmente, en la década de 1990, el género una vez popular había recolectado un grueso revestimiento de polvo. Atrás quedaron los días de Buster Keaton realizando hazañas milagrosas como colgar en la parte posterior de los tranvías o recorrer las altas ventanas de los apartamentos. Lo más cercano que el público tuvo que una bocada sin adornos fueron los dibujos animados del sábado por la mañana en Nickelodeon o Cartoon Network, o películas de comedia de alto concepto como Solo en casa, as ventura, o La máscara.
Sin embargo, con el comienzo de la nueva década, surgió un talento sorprendentemente nuevo, anunciando su presencia con siete palabras simples: «Hola, soy Johnny Knoxville, bienvenido a Burro. «
A lo largo de los años 80 y 90, MTV había seguido sinónimo de la industria de la música, llevando una variedad de programas en profundidad centrados en actos musicales como Blondie, Duran Duran y Michael Jackson. Cuando ingresaron al nuevo milenio, el canal de cable centrado en Gen X decidió expandirse a otra programación de TV, incluido el género cada vez más popular de la televisión de realidad.
Ingrese: La figura alta, desgarbada y delgada de Johnny Knoxville. Mudándose a Hollywood con sueños de convertirse en un actor profesional, Knoxville encontró el éxito como un muñeco de autodefensa humano, llamando la atención del productor de televisión Jeff Tremaine. A partir de ahí, Tremaine y Knoxville lanzaron una serie de televisión de realidad completa que colocaría a Knoxville y un equipo de artistas de acrobacias aficionadas en una variedad de situaciones peligrosas y comprometedoras, todo por el bien del entretenimiento colectivo del público.
La era de Internet y nuestra apreciación actual por Slapstick
Después de una intensa guerra de ofertas de red por los derechos del espectáculo, Burro Finalmente se encontró en el horario regular de MTV a partir del 1 de octubre de 2000. En las tres breves temporadas que siguieron, Knoxville y su equipo de cómics masoquista redefinieron la comedia Slapstick para una nueva generación. Con frecuencia empujando el sobre cuando se trataba de la televisión de realidad probada y verdadera, cualquier cosa y todo parecía posible cuando se trataba de Burroya sea que eso significara ver a un hombre Pogo meterse en una fuente de agua pública o ser empujado por un tramo de escaleras en un carrito de compras ordinario.
En la superficie, Burro Puede que no tenga un fuerte parecido con una película de los años 20 o un corto de los años 40 Bugs Bunny, pero la deuda que debe a estas películas y programas de televisión anteriores no puede ser exagerada. Al igual que muchos de estos artistas clásicos de Slapstick usaron una comedia física para provocar risas, también lo hicieron Knoxville y su equipo confiaron en sus acrobacias y actuaciones físicas para entretener a los espectadores, aunque de una manera mucho más extrema.
Mientras que la mayoría de los chistes de una película de Buster Keaton provienen de ver al comediante evitar siendo mutilado por un truco, Burro frecuentemente desviado en la dirección opuesta, representando regularmente acrobacias destinadas a fallar desde el mismo. En este sentido, Burro Parecía casi revolucionaria, una comedia posmoderna que borraba las líneas entre la televisión y la realidad. Si bien los espectadores podrían haberse reído una vez viendo a un comediante silencioso salir del camino de un piano de caída libre, Burro Hizo que sus artistas salieran del camino del piano solo para ser aplastados por un proyectil aéreo más grande, incluso más pesado.
Los resultados podrían haber sido sorprendentemente brutales de ver en la televisión, pero nunca dejó de dejar al público con una sonrisa amplia y sádica en sus rostros, incluso cuando dejó a Knoxville y una compañía gimió pilas de piel magullada, huesos rotos y suficientes lesiones faciales para Haga que Jason Voorhees se estremeciera en incomodidad.
En muchos sentidos, Burro Hice algo que ninguna otra película de comedia o serie de televisión había logrado hacer antes: hizo que Slapstick se atreviera nuevamente. Los espectadores ya no se restringieron a ver acrobacias cuidadosamente coordinadas en cine o televisión. Porque las apuestas en Burro Eran reales, cada vez que el público fue testigo de un truco en el programa, no podían evitar admirar la autenticidad de la actuación, permitiéndonos reír mucho más, ya que cada truco se desarrolló. Y, por supuesto, Knoxville y su tripulación estaban en la broma ellos mismos, riendo histéricamente cada vez que fueron expulsados de un cañón, cayeron por un tramo de escaleras o saltaban de una azotea suburbana.
A través de esta actitud infantil, del diablo, el público sintió que se estaban riendo junto a Knoxville, Steve-O y Ryan Dunn, obteniendo la misma risa auténtica, dejamos salir cada vez que un amigo cercano se dispara sobre sus cordones o camina por una puerta de pantalla . Curiosamente, si bien el hambre de los espectadores por Slapstick se ha erosionado lentamente en los últimos 20 años, el público todavía parece expresar el mismo ávido entusiasmo por Burro-Los contenido del tema como lo hicieron hace dos décadas, como se ve a través de la recepción positiva de las cuatro películas de seguimiento de la serie y el spin-off similar, con una vía similar, Mal abuelo.
Como todos los espectáculos de comedia, Burro Puede que no sea la taza de té de todos, con algunas audiencias en desacuerdo con el humor asqueroso del programa, las bromas malas o posiblemente temas ofensivos. Pero como todos los programas de comedia únicos, es imposible refutar Burro’s popularidad, así como su impacto inmediato en la cultura pop de 2000. En los últimos años, el público podría haber surgido de la realidad vertiginosa y dolorosa de ver a las personas arrojar rampas de patinaje o superar a un toro en Internet. Pero en la década de 2000, esa idea todavía parecía fresca y nueva, golpeando a los espectadores con la intensidad cómica de un dedo en el ojo, una patada en el trasero o una mano gigante que ofrece un atronador de cinco dentro de un edificio de oficinas ordinarios.
