Si el año pasado ha demostrado algo, es que la gente de la industria cinematográfica puede acostumbrarse a esperar en ascuas. Después de todo, 2024 ha sido una situación de buenas y malas noticias para los estudios y propietarios de salas de cine que pasaron 12 meses recuperándose de los retrasos en la producción del año pasado y las presiones que impusieron sobre el calendario de estrenos.
Sin embargo, aunque gran parte de Hollywood puede dar un suspiro de alivio con cautela después de que la crisis del verano pasado se redujera en agosto, gran parte del género de terror ha demostrado ser mucho más resistente en su propio rincón espeluznante. Todavía hay profecías pesimistas que se agitan en los negocios cada pocos meses sobre la fatiga de la audiencia cada vez que un nuevo lanzamiento tropieza, pero como se vio en la segunda mitad de este año, tales proclamaciones son seguidas poco después por sensaciones independientes emergentes o franquicias de estudio duraderas. éxitos del género.
Esa también podría ser la razón por la que Jason Blum, fundador y director ejecutivo de Blumhouse Productions y quizás el productor de terror más influyente de este siglo, solo sonríe cuando le pedimos que nos brinde un estado de la unión para su género preferido.
“Hablando como comandante en jefe del terror”, dice Blum con una sonrisa, “tengo que decir que el panorama mediático es en general bastante sombrío, pero el terror es un punto muy brillante en ese panorama más bien sombrío. Parece que a la gente le encanta ir a ver películas de terror en grupo. Como sabemos, la taquilla ha bajado un poco este año y no se ha recuperado del todo desde COVID, pero el terror parece funcionar realmente en las salas de cine. Por eso me alegra mucho decir que el horror está vivo y coleando”.
Cuando alcanzamos a Blum dentro del Guarida de frikis estudio, la temporada espeluznante todavía está en flor, y no una, sino dos películas de terror se han estrenado en el número uno de la taquilla en semanas consecutivas. El productor señala que este giro de los acontecimientos, incluido cómo el indie sin calificación de la pareja, Terrorista 3, desbancado Joker: Folie à Deux en su primer fin de semana—desafía la sabiduría convencional de la industria. Pero considera que el público que abraza las emociones puramente monstruosas de Art the Clown o un demonio sonriente es un presagio de cosas buenas y malas por venir.
«Parece que hay un verdadero apetito por el terror, y parece que en este momento lo que los fans realmente buscan es terror a la antigua usanza», considera Blum. “No quieren desviaciones; Quieren terror anticuado, duro, descarnado, aterrador y sangriento”.
Esto hace que sea fortuito que el próximo título de Blumhouse, que llegará a los cines en enero, sea un regreso sangriento y descarnado al monstruo cinematográfico más anticuado: el Hombre Lobo. Blum parece tener el toque mágico que Universal Pictures estaba buscando respecto a su legado Universal Monsters. Hasta la fecha, 2020 El hombre invisible sigue siendo la única reinvención de uno de esos personajes que realmente ha llamado la atención de críticos y cinéfilos en los últimos 25 años. Aún así, cuando charlamos, Blum señala que no es una misión de Blumhouse rehacer todas las propiedades de Universal Monster.
“Realmente no sé qué haríamos con él; es una especie de caso por caso”, dice Blum. Incluso revela que se esforzó mucho en hacer un riff moderno en La novia de frankenstein pero que nunca pudo encontrar una manera de incorporar el material que encajara con el modus operandi de Blumhouse. «Siempre fue algo divertido o algo cursi, y nunca pude encontrar el camino para convertirla en una auténtica película de terror, así que lo hicimos». No lo abordo”.
Sin embargo, hombre lobo resultó más fructífero, sobre todo porque se trata de un título que acabó siendo escrito y dirigido por la incondicional de Blumhouse, Leigh Whannell, la mente detrás de la más reciente hombre invisible.
“Es un proyecto que me apasiona desde hace mucho tiempo, desde antes de que hiciéramos hombre invisible con Leigh”, explica Blum. “Siempre pensé que si El hombre invisible funcionó, me encantaría intentar abordarlo El hombre lobo e intentar hacer con el Hombre Lobo lo que Leigh hizo con el Hombre Invisible. Y lo describiría como tomar el monstruo y (no) convertirlo en una película de cuatro cuadrantes para todos, sino regresar a sus raíces, que es una película de terror pura y dura”.
En este punto, Blum es consciente de que ha desarrollado un conjunto familiar de conexiones con cineastas respetados en el género. Whannell y el productor tienen una historia que se remonta al primero. Insidiosoque Whannell escribió y protagonizó. Pero al igual que Christopher Landon, que dirigió comedias de terror feliz dia de la muerte y extraño En Blumhouse, Blum ha visto esa voz peculiar y a veces cómica convertirse en algo más complejo en trabajos posteriores.
“Creo que hay ciertos cineastas, como Chris y Leigh, que pueden darle ligereza a una película de terror, lo que la hace más aterradora porque el público se relaja por un minuto y comienza a reír. Y cuando están relajados, es más fácil asustarlos”. Dicho esto, la próxima colaboración de Blum y Landon, la de abril Gotaes muy serio. El productor describe la película como un thriller tecnológico de 92 minutos “tenso y súper intenso” en el que una madre soltera en una cita a ciegas (Meghann Fahy) descubre que un extraño anónimo está lanzando amenazas por teléfono a su hijo y a su familia.
“Escribí una película hace mucho tiempo llamada disturbios”, dice Landon en otra entrevista, “que es en gran medida un thriller hitchcockiano. Este es un regreso a algo que siempre me ha gustado y un descanso del mundo de la comedia de terror”. Una película que Landon describe como perfecta para nuestro momento actual en Twitter: «¡No la llamaremos X, nadie la llama X!». él bromea—Gota es una inyección de adrenalina de terror original.
Sin embargo, Blumhouse también mantiene un pie en el regreso a títulos que el público ya adora, incluidas las secuelas de éxitos del género como M3GAN y El teléfono negro. «Creo que el factor más importante para crear una secuela exitosa es recuperar a los responsables de la película original», reflexiona Blum. “Hollywood no hace mucho eso, pero en casi todas las secuelas que hemos hecho (no todas, pero sí casi todas las secuelas que hemos hecho) tenemos de vuelta a la gente original. Hay un tono y un polvo mágico en una película que conecta con la cultura”.
En el caso de M3GAN 2.0eso significa el director Gerard Johnstone, la escritora Akela Cooper y las estrellas Allison Williams y Violet McGraw y, por supuesto, la propia M3GAN (con la voz de Jenna Davis).
«Se extiende a ese tema», dice Blum sobre el enfoque de la primera película en la crianza de los hijos en un mundo lleno de tecnología del siglo XXI. «No creo que estemos abordando nuevos problemas sociales, pero estamos profundizando en quién es M3GAN, qué la motiva y qué tan letal puede ser en realidad». Blum se muestra tímido en cuanto a si ha visto algún diario de secuencias tan amigables con TikTok como los ritmos de baile y canto de la primera película, pero ciertamente espera volver a aprovechar esa vena desde entonces. M3GAN es uno de los favoritos en la casa Blum.
«El pequeño M3GAN es muy adorable y mi hija será M3GAN para Halloween este año», dice. «Es la primera vez que usa un disfraz de Blumhouse, así que claramente la película afectó la cultura».
La primera Teléfono negro Obviamente, también tuvo un gran impacto, que Blum atribuye en gran medida al director Scott Derrickson, quien jugó un papel decisivo en su reinvención para una secuela. Recuerde, el villano de la primera película (Ethan Hawke como el espantoso “Grabber”) ya no está en esta espiral mortal.
«Scott Derrickson no vuelve para hacer una secuela a menos que haya una razón real para contarla, además de que estamos intentando quitarnos el dinero de todos otra vez», dice Blum. Y aunque se muestra taciturno sobre cuál es esa razón exacta, dice que encontraron una manera de continuar combinando la mezcla de terror sobrenatural de la primera película con algo decididamente más realista. «Definitivamente explora nuevos temas, pero creo que en términos de lo sobrenatural, es similar a la primera película».
También hay, por supuesto, una secuela más en 2025, y una continuación del fin de semana de estreno más importante de Blumhouse hasta la fecha.Cinco noches en Freddy’s 2. Si bien ese lanzamiento de diciembre de 2025 aún no ha aparecido ante las cámaras, Blum parece particularmente confiado en lo que él y Scott Cawthon, el creador de la franquicia de videojuegos Five Nights at Freddy’s, han ideado.
«Trabajamos muy duro en el guión de esta película», dice Blum. “No teníamos tantos borradores del guión de Cinco noches en Freddy’s 2 como lo hicimos en (la primera película). Sobre eso, teníamos alrededor de 14 versiones diferentes; Sobre esto, teníamos alrededor de cuatro o cinco versiones diferentes”. Blum reconoce a Cawthon como uno de los colaboradores más intuitivos que jamás haya visto aprender los trucos de la realización cinematográfica. Blum también señala que la combinación de la marca Five Nights entre cine y juegos refleja el momento actual del terror.
“Creo que la gente seguirá encontrando terror en las películas y en la televisión; la gente encuentra el horror en forma breve; la gente encuentra horror en YouTube; y obviamente los juegos de terror han sido populares durante mucho, mucho tiempo”, plantea Blum. “Y no quiero expandir la empresa haciendo otro tipo de películas u otros tipos de programas de televisión. Quiero expandirme asustando a la gente de diferentes maneras. Quiero asustar a la gente en juegos, eventos en vivo y en películas y programas de televisión. De cualquier manera que pueda”. Si lo logra, el estado de la unión seguirá siendo bastante fuerte.
Información adicional de Aaron Sagers.
