No importa las piezas de repuesto del cuerpo. En casa de Maggie Gyllenhaal ¡La novia!nuestro recién casado epónimo está compuesto por tres personalidades completamente separadas y en competencia. Está Ida, una aparente mol de gángster que pasa el rato en Chi en la década de 1930 durante el auge posterior a la Prohibición cuando la conocemos; nada menos que el fantasma de Mary Wollstonecraft Shelley, que de vez en cuando posee a Ida como un regio Pazuzu que habla el inglés de la reina con perfecta dicción; y luego, finalmente, la Novia (!), una imagen borrosa resucitada de ambas personas que se revela más como Faye Dunaway como Bonnie Parker que como la Novia de Frankenstein de Elsa Lanchester.
Si esto suena extraño, contradictorio y absolutamente caótico, bueno… Sí. Pero debo agregar que cada tic y caracterización es interpretado por la tenaz intérprete irlandesa y probablemente futura futura ganadora del Oscar, Jessie Buckley. Por lo tanto, también es extrañamente fijador, incluso cuando la mezcolanza de ideas e influencias que Buckley y su guionista y director fusionan suman sustancialmente menos que la suma de sus partes. A riesgo de caer en la banalidad cuando se habla de una imagen de Frankenstein, es una monstruosidad de florituras y fantasías a medio terminar que se han unido en lo que caritativamente podría llamarse una abominación. Aún así, no es uno sin un extraño sentido de belleza.
Como continuación de Gyllenhaal a su íntimo y fascinante estudio de carácter, La hija perdida, ¡La novia! es un swing atrevido; el tipo de película en la que un autor en ciernes gasta su capital creativo antes de que los estudios obtengan suficiente perspectiva después de una temporada de premios animada (La hija perdida ganó Mejor Película y Director en los Independent Spirit Awards). Y en ese contexto, la audacia de ¡La novia! es algo que hay que apreciar a pesar de sus muchos tropiezos y caídas.
Lo mejor que se puede deducir es que Gyllenhaal tomó una propiedad intelectual antigua y familiar, llamó a todos sus viejos amigos y familiares, incluido su esposo Peter Sarsgaard, El caballero oscuro su coprotagonista Christian Bale y su hermano Jake Gyllenhaal, y los hizo perseguir a cada musa que pudieran imaginar con dinero de Hollywood. Esto es, nuevamente, una expansión de La novia de frankensteinla obra maestra de 1935 en la que el personaje principal nunca abandonó el laboratorio ni pronunció una sola línea. Sin embargo, fue interpretada por Lanchester, quien también narró esa película como Mary Shelley.
Es un truco que Gyllenhaal replica con una tontería galáctica, ya que no solo ella y Mary de Buckley cuentan la segunda parte de una historia que nunca supiste que necesitabas, sino que lo hace desde el Gran Más Allá, donde en la otra vida todavía está atormentada por el hecho de que no logró dar cuerpo a la pareja del Monstruo (un concepto que existe en la novela original de 1818, pero que el Dr. literario Victor Frankenstein nunca cumple). Así en ¡La novia!Shelley posee a Ida unos 80 años después de la muerte del autor y… rápidamente hace que Ida sea asesinada por matones del hampa.
Sin embargo, no hay que preocuparse, porque casi al mismo tiempo, el Monstruo de Frankenstein, que ahora ya está siguiendo el ejemplo de la cultura pop y simplemente se llama «Frankenstein», o Frank para sus amigos, logra hacer otro amigo en la Dra. Euphronius (Annette Bening), una científica que no está exactamente loca, pero es propensa a tener lástima de las criaturas solitarias. Y Frank tiene lágrimas en los ojos mientras lamenta que se le niegue “el jardín de los placeres” que se obtienen al tener una mujer en su vida.
Aparentemente ha vagado por el mundo solo durante un siglo, encontrando consuelo sólo en la novedosa pantalla de cine, particularmente cada vez que su estrella favorita Ronnie Reed (Jake Gyllenhaal haciendo una fantástica imitación de Fred Astaire) tiene un nuevo musical en la ciudad. Antes de que puedas decir «¡está vivo!», Frank y el buen doctor están desenterrando a Ida y devolviéndola a la vida. La novia reclutada no recuerda quién era ni por qué inexplicablemente comienza a sonar como Kate Hepburn en La reina africana de vez en cuando, pero a ella le parece bien (por un tiempo) la idea de casarse con el chico de la cara graciosa. Mientras puedan salir de fiesta, saquear y, finalmente, emprender una ola de crímenes vagamente feministas, dejarán muertos a policías corruptos y posibles violadores en las carreteras y en el corazón del país.
Si ahora mismo te estás preguntando cómo se unen exactamente todos estos extremos tonales y saltos expansivos en la lógica, no es así. Esta es una película en la que tanto el fantasma de Mary Shelley como sus creaciones ficticias existen simultáneamente sin ton ni son. Es el tipo de película en la que, después de que Frank y Penélope (como se convence brevemente a la Novia de llamarse a sí misma) asistan a una proyección de Zombi blanco (1932), se ven a sí mismos en la pantalla como demonios.
¡La novia! Existe en un reino inferior entre la realidad y múltiples capas de ficción y artificio. Piénselo como un Comienzo estilo Rosa Púrpura de El Cairo. O simplemente un desastre. Pero dentro de su desorden hay muchos elementos fascinantes en los que fijarse, entre ellos las dos actuaciones centrales.
Es fortuito que ¡La novia! se estrena justo en vísperas de que Buckley reciba sus mejores flores dentro de la industria. Hasta hace aproximadamente cinco minutos, Buckley era una estrella increíblemente versátil y subestimada de la escena independiente, que hacía un trabajo conmovedor en rosa salvaje o el portentoso Hombres. Y sí, ella es inolvidable en Hamnet. Pero el elogio universal de esta última hace que ella se convierta en estrella aquí como el ángel vengador posmoderno de las fantasías cinematográficas de Gyllenhaal, desde Lanchester hasta Dunaway, e incluso un poco de Ginger Rogers, lo que provoca un latigazo aún mayor. A Buckley se le ha encomendado la tarea de interpretar un collage de la década de 1930 con piernas, a veces todas en la misma escena, mediante un guión difícil de manejar que está escrito a partes iguales y sobrescrito. Y nunca es menos que intensamente observable mientras casi toda la película se desmorona a su alrededor.
Bale es otro ancla sólida, particularmente en la primera mitad de la película. Más solitario y patético que la reciente versión deificada de Jacob Elordi de La criatura de Shelley, Bale vuelve a visitar los charcos de humanidad anhelante que lo hicieron tan trágico en Hostiles o el Bruce Wayne más vulnerable (y mejor) hasta la fecha. Cuando le piden que sea monstruoso y violentamente decadente en ¡La novia!podría tener menos éxito, pero uno sospecha que es el subproducto de una dirección discordante en una película que busca oscilar entre tiroteos duros y golpes de pies de los años 30.
Lo que recuerda: sí, ¡también hay secuencias musicales! Comienza cuando Frank observa a Gyllenhaal andar con un sombrero de copa y un bastón, pero pronto llega literalmente al final. joven frankensteincon el Monstruo de Bale poniendo el Ritz mientras Buckley hace algo de Lady Gaga de fondo. Por un lado, podría ser la mejor escena de toda la película y, por el otro, es tan diametralmente opuesta a lo que Gyllenhaal está tratando de comunicar sobre estos personajes y esta historia que es nada menos que un descarrilamiento catastrófico del hilo de pensamiento de la película.
Curiosamente, esta es la tercera película de Frankenstein que hemos tenido en casi la misma cantidad de años si contamos las películas similares. Novia influenciado Pobres cosas. En cierto modo, Gyllenhaal está más orgullosa de abrazar sus influencias pulposas que Yorgos Lanthimos o incluso Guillermo del Toro, quienes lograron convertir frankenstein en un drama de prestigio nominado al Oscar. ¡La novia! No quiere premios. Sin embargo, parece querer ser todas las cosas a la vez. Lo cual es desafortunado porque en el caos resultante no significa gran cosa. Pero seguro que deja un espectacular rastro de tonterías a su paso.
¡La novia! abre el viernes 6 de marzo.
