La revisión del esquema fenicio: la mejor película de Wes Anderson en más de una década

Los titanes de la industria no pueden llegar a un acuerdo. A pesar de que la brecha literal entre ellos es una cuestión de pies, tal vez 30 más o menos por mi cuenta, cuando sus dos locomotoras se detienen en un túnel con millas de pista en cualquier dirección, Zsa-Zsa Korda (Benicio del Toro, Tiranical, Avuncular) no puede cerrar las finales centímetros con Lelanda y Rean (Tom Hanks y Bryan Cranston, Stone-Faced). Es una situación extraña que aún se vuelve más extraña cuando todas las partes se dan cuenta del destino de su aventura multimillonaria que ahora debe reducirse a un juego de azar: y esta es una apuesta sobre si un príncipe del Medio Oriente (Riz Ahmed) puede hundir una abuela disparada desde debajo de sus rodillas mientras juega el feo y el pase de baloncesto y el pase de pelaje.

Fue en este momento exacto que me di cuenta de que Wes Anderson había regresado a una forma completa, magníficamente Daffy. Tan fácilmente la mejor película del texano pródigo en más de una década, El esquema fenicio Reavía gran parte de la alegría que informó muchas de las primeras películas de Anderson. También es la primera instancia que uno ha tenido alguna propulsión narrativa o tensión desde su última obra maestra, El hotel Grand Budapest. Si bien dudaría en colocar títulos tan elevados en Feniciotenga la seguridad de que es un buen momento en el cine en el que los fanáticos de toda la vida pasan nuevamente una noche con trucos impecablemente vestidos, sinvergüenzas y otras variantes en la figura paterna indecorosa.

Tome la korda de Del Toro, por ejemplo. Comienza la película sobreviviendo a lo que es conjuntamente su sexto accidente aéreo y intento de asesinato. (A los pilotos del industrial les va menos feliz de su hábito de caerse del cielo). No está seguro de quién quiere matarlo, pero parece seguro de que probablemente esté justificado. De sus nueve hijos, ocho niños prepubescentes viven en casa con él, donde sus resentimientos ya bordean el homicida. Y la otra descendencia, una hija que nunca supo realmente, no quiere tener nada que ver con él, incluso después de que promete legarle toda su fortuna «en un juicio». De hecho, a pesar de ser una monja noviciada, Liesl (Mia Threapleton) tiene un momento difícil con el perdón, especialmente cuando se trata de un posible patriarca o patrón.

Sin embargo, ella está de acuerdo en conocer al menos al anciano, después de que él decide galivar en todo el mundo en un intento por salvar su imperio (de ahí el caballo del destino antes mencionado). Bastante audazmente, incluso abordan avión tras avión, junto con la ineficaz de Korda, la niñera sueca convertida en asistente, Bjorn (un Chipper Michael Cera haciendo un acento a unos tres clics al sur del chef de los Muppets). Juntos se encuentran con un conjunto estrellado de cameos y socios comerciales excéntricos, mi favorita de la cual es un Jeffrey Wright, sobrenaturalmente vertiginoso. Sin embargo, siempre operan debajo de la superficie hay otra historia de resentimientos entre los malos padres y sus hijos adultos. Eso más un misterio de asesinato de Kooky donde Zsa-Zsa de alguna manera sigue evitando ser el cadáver.

Solo desde el nombre del protagonista, Anderson parece intención de señalar al público con cualquier grado de conocimiento cinematográfico que está tocando una vez más en la caja de arena de sus influencias. Es difícil imaginar un cineaste como Anderson, por ejemplo, escuchar al apodo «Korda» y no pensar en el cineasta antifascista húngaro convertido en el cineasta británico, Alexander Korda, quien dirigió clásicos estéticos como El ladrón de Bagdad (1940) y Esa mujer Hamilton (1941). Además, Anderson saca tanto de los contemporáneos de Korda como el compañero ex-pat de Húngaro Michael Curtiz, particularmente cuando Korda y Lisel terminan en un club nocturno propiedad de Marsella Bob (Mathieu Amalric). Y sí, también se alude a otra película sobre las niñeras viajeras y un Liesl precoz.

Pero la razón El esquema fenicio Funciona mucho mejor que las últimas películas de Anderson es que, si bien el cineasta se deleita visiblemente en sus referencias y lo que casi seguramente son bromas privadas entre él y el coguionista Roman Coppola, el director también está evitando la trampa de distraerse con la estética. Fenicio Sigue siendo un mundo bellamente diseñado de líneas rectas y composiciones de Square Adroit, cortesía del director de fotografía Bruno Delbonnel, donde nada se siente natural. Ni siquiera el sol o las enredaderas de los árboles descubiertas después de Korda, Liesl, y Bjorn se pierden en una jungla tienen alguna realidad sobre ellos. Pero el simple placer de observar confecciones visuales no es el final de sí mismo en sí mismo que anteriormente era.

La naturaleza de los canciones de viaje de la trama, en la que un padre y una hija van a una odisea de reuniones no convencionales de la sala de juntas que incluyen asesinos, luchadores por la libertad y crímenes grandes de crímenes grandes, proporciona una estructura esquelética donde Anderson puede injertar en sus crecientes preferencias por las viñetas narrativas, pero existe un estacionamiento emocional entre Korda y Liesl que hace tanto los Jokes como el Pathos Ebullient.

Del Toro nunca ha parecido más grande o más desanimado que como Zsa-Zsa. Como la mayoría de los protagonistas de Anderson, Korda rara vez habla por encima de una monótona educada, pero su confianza y aventurismo en doble muelle proporciona a Del Toro un espacio de pisos refrescantemente desinhibido. También se combina bien cuando se bromea con Threapleton, un verdadero descubrimiento de un joven talento que interpreta a una monja con convicción, incluso cuando la punzada del juicio rizado sobre su sonrisa sugiere que nunca puede ver el cielo. Pero luego debe canalizar secamente la paciencia del trabajo al esquivar los avances de un Bjorn borracho (nuevamente, Cera se está divirtiendo demasiado) y las posibles compras de un padre ausente.

El terreno de un adulto infeliz y su padre envejecido es el terreno Anderson ha caminado muchas veces, pero hay un vigor renovado en su paso en El esquema fenicioquizás porque es la primera vez que cruzó este territorio donde tiene más edad para el segundo que el primero. Sin embargo, hay empatía para todos los partidos, y nuevos trucos para su fantasía, como sus elegantes composiciones que se destrozan repetidamente en primeros planos donde la cámara es asaltada por varios sujetos llenos de tanta ira que literalmente atacan la cuarta pared.

El esquema fenicio es simplemente un trabajo encantador de un artista con una nueva primavera en su paso. Si ya se considera entre sus admiradores, es un regreso a la forma con momentos de inspiración divina (solo espera hasta que veas a quién vea como Dios). Por lo demás, puede no causar conversión, pero ciertamente vale la pena compartir un poco de vino de comunión.

El esquema fenicio se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 18 de mayo. Abre en lanzamiento limitado el 30 de mayo y en general el 6 de junio.