En el verano de 1994, nadie podía pasar más de 15 minutos sin oír las palabras: “¡Oh, que alguien me detenga!”.
Más que «Aaaaaalll ¡Muy bien entonces!” o “I ¡Me gusta mucho!” esa línea de La máscara Capturado 1994: el año en el que Jim Carrey dominó la taquilla con tres comedias de gran éxito. Además de La máscara en julio, Ace Ventura: Detective de mascotas lanzado en febrero y Tonto y retonto salió en diciembre. Pero mientras que Ace Ventura y Tonto y retonto eran un poco demasiado atrevidos para las mamás y los tíos, la lógica de dibujos animados y la alocada música de big band de La máscara Hizo que fuera una forma segura para que todos pudieran contraer la fiebre de Jim Carrey.
Eso es una verdadera sorpresa para cualquiera que lo sepa. La máscara Cómics de Mike Richardson, Mark Badger, Doug Mahnke y John Arcudi. En ellos, el personaje principal de la historia, Big-Head, aparece como un sociópata violento, lo que convierte a Jim Carrey en el protagonista de la historia en un auténtico producto de su momento.
Cabezón desenmascarado
Al igual que en la película de Jim Carrey, la primera miniserie de cómics La máscara A partir de 1991, apareció el nerd Stanley Ipkiss, que se convirtió en un dibujo animado viviente tras descubrir una máscara verde mágica. Y, al igual que la película de Jim Carrey, La máscara En los cómics, Stanley aplica la lógica de los dibujos animados al mundo real, pero en ellos nadie más actúa según la lógica de los dibujos animados (la principal excepción es un enorme, silencioso e invencible matón de la mafia llamado Walter), lo que significa que sus cuerpos se retuercen y mutilan de formas horribles cuando se enfrentan a la amenaza de un yunque o un mazo.
Durante un montaje de venganza en el segundo número de la primera serie, Stanley se pone la Máscara para convertirse en Big-Head y visita a su ex maestra de segundo grado. Al ver que la maestra es estricta, pero no cruel, con un joven estudiante, Big-Head ingresa al aula para burlarse y luego golpear a su ex maestra frente a los niños. Más tarde en ese mismo número, su novia Kathy lo revisa y encuentra a Stanley vestido de camuflaje y gritándole órdenes como un activista por los derechos de los hombres.
Incluso cuando Big-Head decide “limpiar la ciudad” más adelante en esa primera miniserie, elige a sus víctimas menos por las amenazas que representan para los demás y más porque lo intimidaron o lo hicieron sentir inferior. Solo un momento de autorrealización de último segundo al final de la primera serie le da a Stanley la fuerza para quitarse la máscara y dejar a Big Head atrás.
En cada una de las series posteriores, la máscara rebota de un usuario a otro, incluido un cuarteto de nerds, un soldado obediente, una niña muda e incluso la propia Kathy. En cada caso, se transforman en Big-Head, que luego masacra y amenaza a cualquiera que se encuentren. Looney Tunes La calidad del caos hace que la violencia parezca más perturbadora, no menos.
Entonces, cuando Richardson y Todd Moyer, el vicepresidente de Dark Horse Comics, trajeron el personaje a New Line Cinema, pretendían hacer una película de terror más en la línea de los cómics.
“Cuando presenté el proyecto, fue en la época de todos esos Pesadilla en la calle Elm secuelas”, dijo Richardson al Los Angeles Times en 1994. “Pero no quería que éste fuera el próximo Freddy Krueger. Quería que el personaje principal se pareciera más a Tex Avery. Los personajes empezaron a evolucionar y Stanley Ipkiss se convirtió en un romántico reprimido”.
La pieza clave de la evolución: Jim Carrey.
El ascenso del hombre con cara de goma
Por extraño que parezca ahora, Hollywood solía tratar los cómics más como una vergüenza que como un recurso valioso. Superhombre Tenía a Clark y Lois y Lex Luthor, claro, pero se centró mucho tiempo en nuevas creaciones: Miss Tessmacher y Otis. 1989 hombre murciélago Se parece más a una película de acción tradicional, en la que Batman persigue al hombre que mató a sus padres en lugar de luchar contra el crimen en general. Cráneo Rojo, reimaginado como un soldado italiano, que tiene una cara llena de cicatrices pero normal en todas las escenas, excepto en las primeras, en la película de los 90. Capitan AmericaEso es más de lo que Frank Castle obtiene en 1989. El Castigadoren la que Dolph Lundgren viste todo de negro, sin ni siquiera un logo de la calavera.
En aquellos días, la propiedad intelectual inspiraba cierto respeto en algunos casos (Batman tenía que ser Bruce Wayne, por ejemplo, aunque Catwoman podía ser Patience Philips), pero no tanto como los estudios y las estrellas. Así que cuando Carrey firmó para La máscaraNo fue una decisión difícil adaptar la película a su imagen en lugar de pedirle al actor que se transformara para el papel.
Para ser claros, los cambios de tono de la película ocurrieron antes de que Carrey tuviera su gran éxito con Ace VenturaLos primeros guiones se terminaron en 1991 y los productores consideraron a actores que iban desde Rick Moranis hasta Martin Short como Ipkiss. Pero cuando el presidente de New Line Cinema, Michael De Luca, vio a Carrey en En colores vivosLe sugirió el papel del comediante canadiense al director Chuck Russell, a quien le encantó la idea y ordenó reescribir el guión para adaptarlo a Carrey.
Aunque Russell tenía en mente inicialmente a “Nicolas Cage y Matthew Broderick” para Stanley, admite que “en realidad, lo escribimos para Jim Carrey”. De hecho, Russell afirma que cuando Carrey leyó por primera vez el guion, el actor se emocionó al ver lo bien que le quedaba, algo que no se puede decir de la historia sin revisar.
Estas revisiones eliminaron cualquier resto de la amenaza de Big-Head que pudiera haber quedado de los cómics. Incluso Ipkiss pasa de ser un peón amargado a un romántico maltratado que simplemente carece de la confianza para mostrar su verdadera naturaleza. Por lo tanto, cuando el Ipkiss de la película se pone la Máscara (no se le llama Big-Head en la película), obtiene esa confianza y se convierte en la persona divertida y convincente que siempre ha sido, aunque en una forma más desagradable. Big-Head había desaparecido. La máscara Es todo lo que queda.
Levantando la máscara
Tres décadas después, es difícil decir que New Line cometió un error. La máscara La película fue un gran éxito y dio lugar a una serie animada, así como a una serie de dibujos animados más apta para niños. El entusiasmo inicial se ha calmado, especialmente después de la película inédita protagonizada por Jamie Kennedy. Hijo de la Máscara (2005), pero la película aún genera más admiración que los cómics, que siguen siendo objetos de culto.
Aún así, en estos días en los que ni siquiera Harrison Ford puede escapar de convertirse en Hulk Rojo si sucediera en los cómics, La máscara es una fascinante cápsula del tiempo que nos lleva a una era perdida de Hollywood. Hoy en día, la adhesión al canon de los cómics es lo que manda, pero en aquel entonces nadie podía detener a estrellas de cine en ascenso como Jim Carrey.