La versión del director de El Reino de los Cielos tuvo la mejora más dramática jamás vista

Viendo el DVD ampliado con la versión del director de Reino de los cielos Casi 18 años después de su estreno (y casi 20 en el caso de la presentación teatral original de la película) es algo curioso. Entre las muchas ideas de Ridley Scott sobre lo que aún puede ser su epopeya histórica más hermosa hasta la fecha, el director reflexiona sobre la pista de comentarios que el mercado de los medios domésticos es una especie de bendición. Porque incluso hace dos décadas, el modus operandi era “más rápido y sencillo”.

«Creo que el valor de este mercado digital es que la gente está más dispuesta o más preparada para sentarse en casa y disfrutar de la versión más larga», reflexionó Scott. «Gracias a Dios por el DVD».

Ese mercado interno perdido hace mucho tiempo fue realmente un regalo para los cineastas, y pocos de ellos se beneficiaron mejor que Scott. El director británico logró una especie de absolución cuando pudo reeditar Cazarecompensas de la manera que él prefería: visceral, distante y sin respuestas, ya sea a través de una narración en off trillada o de un final aún más hackeado.

Sin embargo, la más notable de las exhumaciones cinematográficas de Scott sigue siendo Reino de los cielos. Estrenada de forma truncada y confusa en mayo de 2005, la versión teatral que los críticos generalmente odiaban se sintió extrañamente apresurada a pesar de su duración de 144 minutos. No había música entre sus notas, ni ninguna caracterización para su elenco de miles, incluso con la magnífica partitura de Harry Gregson-Williams.

Pero debido al mercado de DVD que Scott elogió y al deseo de 20th Century Fox de participar en ese señor de los Anillos fenómeno de doble caída: a Scott se le permitió hacer una versión de Reino de los cielos que no tenía obligaciones con notas de estudio ni obligaciones comerciales. Con una duración monumental de 194 minutos, la versión del director de la película es 50 minutos más larga y, para todos los efectos, es una película diferente. Esa película también es mucho más rica y tiene más capas. Más allá de simplemente dejar que las escenas respiren con transiciones prolongadas o pausas entre los diálogos, el montaje de este director reelabora la caracterización central y la construcción del mundo. Al final, cambia por completo el significado de la película. A continuación se presentan sólo tres ejemplos que ilustran el profundo grado de mejora Reino de los cielos experiencias cuando le dejas estirar las patas.

Un hombre del Renacimiento en la Edad Media

Cuando Reino de los cielos se estrenó, una crítica común entre los críticos de cine y los aficionados a la historia fue con respecto al héroe central de la película. Balian d’Ibelin fue una figura histórica real que defendió y finalmente entregó Jerusalén a Saladino en 1187, y de una manera que evitó una masacre genocida. Pero, interpretado por Orlando Bloom en el montaje teatral de la película, el hombre parece una cifra. Es cierto que la versión de Balian de Bloom no se basa en la figura histórica más allá del asedio culminante de la película, pero en el montaje teatral, tampoco parece tener casi nada que ver con la realidad.

Reino de los cielos simplemente presenta a Balian como un herrero e hijo bastardo de un caballero cruzado que ha regresado a casa en su vejez. Está claro por qué Sir Godfrey d’Ibelin (Liam Neeson), que de otro modo no tendría hijos, querría reclamar Balian. Sin embargo, no está claro por qué Balian se ve obligado a aceptar su oferta por un sacerdote entrometido (Michael Sheen) o qué cualidades podría ofrecer un simple herrero al Reino de Jerusalén. Sin embargo, dentro de lo que parecen quince días, el rey cristiano de Tierra Santa decide confiar su reino a un tipo sin experiencia militar.

Esta impresión del personaje exasperó al guionista William Monahan, quien escribió Reino de los cielos e infundió a la película una inclinación filosófica, que incluía convertir al histórico Balduino IV en un genuino rey filósofo y modelar al protagonista medieval según nuestra imagen de alguien que podría alcanzar prominencia unos siglos más tarde.

“Es una especie de Leonardo provinciano”, dijo Monahan en el mismo comentario mientras comparaba su concepción de Balian con la del pintor y escultor del Renacimiento italiano que incursionó en la ingeniería, la arquitectura y la investigación protocientífica. Monahan compara de manera similar a Balian con Miguel Ángel, quien además de pintar la Capilla Sixtina también diseñó la Basílica de San Pedro en Roma. También se podría establecer un paralelo con un contemporáneo de Da Vinci, Maquiavelo, que nunca gobernó Florencia, pero fue un hombre al que los gobernantes escuchaban.

Esto se presagia al principio del guión de Monahan, cuando el sacerdote de Sheen informa a Sir Godfrey y su séquito que Balian ha trabajado como arquitecto en la creciente catedral del señor local y como ingeniero que diseñó «motores» (catapultas) que disparaban grandes rocas a grandes distancias. Desafortunadamente, escenas como ésta sólo han estado disponibles en disco.

“Un poco más creíble para el defensor de Jerusalén, ¿no?” dijo Monahan sobre la escena en cuestión. “Por supuesto, todo eso está en la película, en cómo está escrita y filmada. No era de ninguna manera el simple herrero (visto en) el montaje teatral. Sabe leer y escribir y, como veremos más adelante, no sólo es un veterano de guerra experimentado sino también un veterano desilusionado”.

De manera similar, cuando Balian finalmente conoce al misterioso Rey de Jerusalén, el santo y trágico Balduino IV (Edward Norton en su forma más elegante y de voz más suave mientras está oculto por una máscara plateada), al joven caballero no solo se le pregunta sobre su moralidad; El Rey Leproso también pone a prueba el intelecto de Balian y lo desafía a mejorar las fortificaciones que ya se están renovando alrededor de las murallas de Jerusalén.

El montaje teatral elimina prácticamente cada latido de esta manera, privando al personaje de su mente, aunque al corazón no le va mucho mejor. De hecho, también se eliminaron pequeños fragmentos sencillos que seguían el duelo de Balian por su esposa y su hija recién nacida. Su primera escena en el montaje del director es Balian mirando a su esposa en un jardín plantando un árbol, antes de pasar a su miseria actual en un invierno gélido como viudo. Este simple momento añade mucha claridad a la mentalidad de Balian en la película, y también vale la pena cuando Balian regresa a casa después de las Cruzadas y encuentra el mismo árbol ahora crecido y floreciente.

Sin embargo, se cortó porque, como señaló Scott, “había cierta confusión sobre quién le hizo qué a quién y cómo murió. Creo que es muy sencillo. Pero de alguna manera seguían surgiendo preguntas. Intentamos arreglarlo de todas las formas posibles, excepto de la manera correcta, que es simplemente dejarlo funcionar mientras esté funcionando ahora mismo”.

Caín y Abel revisitados

Otro elemento central que enriquece la película con sólo un puñado de líneas y miradas es la revelación de que el sacerdote antes mencionado de Michael Sheen es el hermano menor de Balian. Dado que Balian era el hijo bastardo de Sir Godfrey, de quien se da a entender que violó a la madre de los personajes de Bloom y Sheen, el desdén por su hermano se vuelve claro, al igual que lo que el sacerdote tiene que ganar al enviar a Balian a Tierra Santa.

Como hermano menor de Balian, el sacerdote heredaría tanto la falsificación de Balian como el terreno en el que se asienta. Aunque no es una fortuna, en la Edad Media sería muy valiosa para un hermano pobre de Cristo. Este detalle también aumenta la necesidad de absolución y penitencia de Balian; no solo asesina a un hombre en su falsificación (un pecado mortal), sino que ensarta a su propio hermano con una espada después de que el sacerdote reveló que había decapitado a la difunta esposa de Balian (una espantosa mutilación realizada a los suicidas en este período).

Estos detalles se expresan a través de unos pocos gestos y algunas líneas de exposición, pero de repente una escena que parecía rutinaria en el montaje teatral (el héroe mata a un sacerdote corrupto) adquiere un significado bíblico que realza la religiosidad opresiva de este cuento sobre hombres dispuestos a luchar y morir por diferentes interpretaciones del mismo Dios.

La tragedia de Sibylla de Eva Green

El elemento que más se beneficia Reino de los cielosLa expansión es la princesa convertida en reina de Eva Green, y el pecado espantoso pero completamente comprensible que la puso en esa silla. Si solo has visto el montaje teatral de Reino de los cielosse te puede perdonar que no puedas leer sobre este personaje, que en la película parece estar enamorado del Balian de Bloom y luego inmediatamente dispuesto a entregarse a su marido infiel, belicista y tonto, Guy de Lusignan (Marton Csokas). .

Pero eso se debe a que no se acostó voluntariamente con Guy después de que su amado hermano y rey ​​muriera de lepra. De hecho, ni siquiera se convirtió en reina en este punto de la historia: tuvo un hijo que gobernó brevemente como el rey Balduino V.

Sabemos objetivamente que Balduino IV gobernó durante apenas 11 años, tiempo durante el cual derrotó a Saladino, una vez, y gobernó Jerusalén en un estado de cansada distensión, dando la bienvenida a cristianos y musulmanes por igual (aunque podría haber sido más por necesidad política que moral). iluminación). Después de que finalmente sucumbió a su enfermedad, el hijo de su hermana, también llamado Baldwin, gobernó durante dos años aún más escasos. No sabemos cómo murió el niño, pero lo cierto es que estaba enfermizo y era hijo del primer marido de Sibylla. Ergo, hay mucho espacio para la licencia dramática, ya sea cuando el niño enferma o cuando es asesinado por un padrastro que quiere ser rey.

Pero lo que Scott y Monahan tuvieron fue una idea brillantemente aterradora: ¿Qué pasaría si Baldwin V, al igual que su amado tío y tocayo, también contrajera lepra? ¿Y si no lo mataron por avaricia sino por misericordia? Lo que se les ocurrió a los realizadores se convirtió en el corazón brutal de la película. Al principio de la película, Balian tiene la opción de comparar su alma con las necesidades de Jerusalén cuando se le ofrece la oportunidad de casarse con Sibylla, siempre que acepte asesinar a Guy. Sibylla lo reprende por preferir su orgullo a la seguridad de Jerusalén. Y, sin embargo, cuando se entera de que su bebé sufrirá la misma muerte y decadencia agotadora y prolongada que su hermano, decide voluntariamente condenar el reino si eso significa sacrificar al hijo.

“Jerusalén está muerta, Tiberíades”, grita Sibila antes de cometer el grave acto. “Ningún reino vale la vida de mi hijo en el infierno. En lugar de eso, iré al infierno”.

Esta secuencia, así como todos los matices, contradicciones y tragedias de Sibylla, se eliminan en su totalidad del corte teatral, convirtiendo una de las mejores actuaciones de Green en el fantasma de un interés amoroso.

“El problema es que siempre se supone que el personaje femenino en una película importante es un hombro o una oreja, algún tipo de herramienta, que desbloquea la psique del héroe y hace que el héroe hable de sí mismo”, dijo Monahan mientras reflexionaba sobre por qué El arco del personaje de Sibylla quedó destrozado en el montaje teatral. Después de todo, el guionista notó con críptico desconcierto que tuvo que cambiar el nombre del personaje de Jeremy Irons de Raymond (que era la persona real en la que se basó) a Tiberíades porque “la gente en Hollywood no es lector cuidadosa” y los ejecutivos de los estudios seguían recibiendo Me confunde cómo podría haber un Raymond y un Reynald en la misma película.

Scott, sin embargo, reflexionó sobre lo difícil que fue decirle a Green, de 24 años, que su trabajo fue esencialmente borrado.

«Fue el verdadero jugo de su papel, y fue difícil para mí (y fue) aún más difícil para ella aceptarlo», dijo Scott. Pero algunas partes sintieron que la película se estaba desviando por la tangente al pasar tiempo con Sibylla y su hijo en lugar de galopar hacia el tercer acto donde Balian defendería Jerusalén de los sarracenos.

Scott no estuvo de acuerdo. “Se puede argumentar eso, pero a veces la densidad es lo mejor. Creo que la densidad es realmente casi esencial, en lugar de simplemente un enfoque simplista de cualquier cosa. Nuestro trabajo es entretener y nuestro trabajo es contar novelas o libros, historias, en películas con imágenes. Y habría pensado que la densidad es algo muy bueno”.

Lo es, especialmente cuando estás haciendo una epopeya. El corte teatral de Reino de los cielos Parece una epopeya: presenta las composiciones pictóricas de Scott, sus trajes exquisitos y lugares y decorados magníficos. Pero está vacío; el alma ha sido vaciada por lo que las escenas de acción ocurren en un montaje consecutivo que no significa nada. Es la lentitud del montaje del director, el tiempo que pasamos con Balian, Sybilla e incluso un sacerdote intrigante, lo que convierte este tapiz en una obra de arte.