Durante el rodaje de la película del director Wes Craven Pesadilla en Elm Street En medio del verano de 1984, el intérprete de Freddy Krueger, Robert Englund, no sólo estaba creando un hombre del saco que permanecería para el público cuatro décadas después… estaba haciendo algo que también lo perseguiría. Una noche, mientras Englund estaba filmando la infame escena del jardín delantero con la actriz Heather Langencamp a altas horas de la noche, el actor tuvo un descanso alrededor de las cuatro de la mañana. Decidió descansar un poco en un catre de su vestidor cuando…
“Llamaron a mi puerta y dijeron: ‘Robert, Robert, vamos a intentar hacer esta foto contigo y con Heather antes de que salga el sol’”, nos cuenta Englund 40 años después del hecho. “La única luz en la habitación estaba alrededor de mi espejo de maquillaje, atenuada hasta la mitad. Había una pequeña luz fantasmal, salí de mi catre y miré, y allí, enterrado profundamente en el espejo, estaba este anciano deforme, calvo y desfigurado. Yo hice así (se sobresalta), y la criatura en el espejo hizo así. Entonces me di cuenta: ‘¡Dios mío, soy yo!’ Pero durante esos pocos segundos cuando me desperté por primera vez, tuve ese sabor amargo en la boca por el sueño y estaba desorientado, todavía con un pie en mi subconsciente. Y ese recuerdo de ese otro hombre del que no me di cuenta era yo enterrado en el espejo, todavía vuelvo a eso un par de veces al año. Eso aparecerá en un sueño o algo así, porque fue muy desorientador. Obviamente hizo una pequeña arruga en lo que queda de mi cerebro”.
langenkamp, que apareció con Englund en esa película icónica, así como en la tercera y séptima entrega de la franquicia, también experimenta “pesadillas en toda regla en las que Robert me persigue y esa lengua gigante enredada alrededor de mi cabeza. Tengo sueños muy viscerales sobre eso”.
Este es un testimonio del poder de las imágenes que Wes Craven estaba aprovechando con Pesadilla en Elm Streetque siguió a cuatro adolescentes que se ven amenazados por Freddy Krueger, un monstruo desfigurado con una mano con garras. Y a pesar de ser solo un producto de sus sueños, este demonio del suéter rojo y verde también pudo herirlos y matarlos en el mundo real.
Aunque al principio fue difícil de vender para el guionista y director, así como para el productor Robert Shaye (cuya distribuidora New Line Cinema finalmente aportó ellos mismos el presupuesto total de 1,8 millones de dólares), la película aprovechó algo del espíritu de la época y se convirtió en una de las mayores películas de terror. entradas de los años 80 con más de 57 millones de dólares en ganancias. el original calle olmo (y sus seis secuelas subsiguientes) también convirtieron a New Line en un mini-major apodado «la casa que construyó Freddy», transformando a Englund en un ícono slasher en el proceso.
Tuvimos la oportunidad de charlar con Englund y Langenkamp durante el período previo al lanzamiento del 40 aniversario de la película original, ahora disponible para su compra digital y en Blu-ray 4K el 15 de octubre, con una “versión sin clasificación” incluida en el características especiales. Y una de las cosas que abordamos con los dos actores es la capacidad de la serie Elm Street de aprovechar arquetipos oníricos subconscientes comunes. Según Englund y Langenkamp, los fanáticos vienen de todo el mundo para hablar sobre cómo las imágenes del clásico de 1984 hablan de sus propias pesadillas.
“Subir corriendo las escaleras y que los pies se hundan en la escalera, en la sustancia pegajosa, es, curiosamente, uno de los sueños que tanta gente me ha contado”, admite Langenkamp. “Fue en la que Bob Shaye, nuestro productor, insistió en que rodáramos, porque era una de sus pesadillas recurrentes. A la gente realmente le encanta eso, y siempre pensé que era una parte tonta y desechable de esa escena”.
Englund añade: “En parte 4 Hay una secuencia con Lisa Wilcox en la que sale del restaurante con su novio para subirse a una camioneta y comienza un bucle continuo. Ella está de regreso en el restaurante, cierra (la puerta) y se va de nuevo. Se suben al camión, empiezan a conducir y se miran: ‘¿Hemos estado aquí antes?’ Luego ella regresa al restaurante, guarda un menú, limpia el mostrador, cierra con llave, y se suben a la camioneta… y todo gira así. Eso, para mí, es lo más parecido al tipo de cosas que suceden en mis pesadillas y que son tan frustrantes, ¿sabes? Todavía tengo bucles recurrentes de la pesadilla del actor de olvidar su diálogo o no estudiar para ese examen de álgebra”.
Si bien Freddy ha sido el catalizador de muchas pesadillas desde 1984, ¿qué influyó en la actuación antes de eso? Según Englund, era un poco la interpretación que Klaus Kinski hacía del personaje principal en la película de Werner Herzog. Nosferatu el vampiroasí como una actuación mucho más oscura en el catálogo anterior de Englund: el thriller de 1979 hecho para televisión. Mente sobre el asesinato.
«Hice una película para televisión con una actriz muy popular de la época llamada Deborah Raffin y el maravilloso Bruce Davidson, pero el villano de esta película era Andrew Prine», recuerda Englund. “Había trabajado con Andrew Prine en una serie de televisión, es un actor maravilloso y tiene excelentes créditos en Broadway, pero Andrew era el villano de esta película. Está cayendo un avión que ha sido bombardeado por terroristas. Pasas a Andrew Prine, que se afeitó la cabeza para el papel y se tocó mucho la calva. Él era el asesino en serie, el terrorista, pero yo estaba en esa película y recuerdo haberlo visto hacer eso. Subconscientemente creo que ver a Andrew interpretando a ese extraño psicópata puede haberle informado un poco a Freddy”.
Si bien Englund había estado haciendo películas y televisión durante una década cuando llegó a calle olmoLangenkamp sólo había tenido algunos papeles menores eliminados en la película de Francis Ford Coppola. Los forasteros y Pez retumbar (ambas filmadas en Tulsa, Oklahoma) antes de convertirse repentinamente en una protagonista de Hollywood como Nancy en la obra maestra de terror de Craven.
“En Tulsa conocí a Janet Hirshenson”, dice Langenkamp. “Ella era la directora de casting de Los forasteros junto con Jane Jenkins, pero realmente veía mucho a Janet. Cuando obtuve mi tarjeta SAG, vine a Los Ángeles y Janet fue muy generosa. Me dejó dormir en su sofá y me ayudó a encontrar un agente, me ayudó a ir a audiciones. Para cuando llegué Pesadilla en Elm Streetella realmente me había tendido una trampa y me había ayudado a poner un pie en la puerta aquí en Hollywood. Realmente le debo mucho a ella. Eran simplemente personas increíbles”.
Langenkamp añade: “Mi primer coche fue el del hijo de Jane Jenkins, que le compré porque necesitaba un coche. Tenían un espíritu muy generoso al ayudar a las personas de fuera de la ciudad que venían de lugares lejanos. Mi papá estaba tan preocupado por mí que dijo: «Voy a ir a Hollywood», y yo dije: «Bueno, tendrás que conocer a Janet». Así que fue a cenar con nosotros y disipó los temores de mi padre de que yo iba a, ya sabes, involucrarme con algún tipo de asesino. (Risas)”
Una de las señas de identidad de la primera Pesadilla en Elm Street es lo comprensivos que son los personajes adolescentes, especialmente cuando la mayoría de los personajes adultos no creen (a la Ronee Blakley como la madre de Nancy) o incluso los usan, como lo hace el padre policía de Nancy (John Saxon) para detener a su amigo Rod (Nick Corri). Quizás el único adulto que simpatiza con la difícil situación de Nancy de Langenkamp es su maestra interpretada por el gran Lin Shaye, lo cual tal vez no sea una coincidencia considerando que el difunto Craven fue profesor de secundaria al principio de su vida. El cineasta tenía una habilidad especial para retratar la vida adolescente en su película para televisión de los años 70. Verano de miedo a través de Gritar y Mi alma para tomar.
«Creo que la clave de su éxito es lo bien que trató la experiencia de la adolescencia», dice Langenkamp, que sólo tenía 19 años cuando interpretó a Nancy por primera vez. “Ese es uno de sus principales mensajes, que la brecha generacional entre adultos y niños es tan amplia que ellos nunca pueden ver la verdad, porque están tan absortos en sus propios problemas. Esta era una época en la que había muchos niños con llave. La unidad familiar se estaba rompiendo y había mucha preocupación sobre lo que les estaba pasando a los niños en casa, cómo entraban a casa después de la escuela y qué estaban haciendo”.
Englund añade: “Estábamos empezando a ver las primeras estadísticas sobre los niños jóvenes que eran hijos de divorcios y cómo eso afectaba a los niños de manera diferente que a las niñas. Y el alcoholismo iba en aumento, el abuso de pastillas iba en aumento y la unidad familiar paterna comenzaba a destruirse un poco, especialmente en los suburbios. Creo que esa es una de las maldiciones que está usando Wes. No es la América de Andy Hardy. Ya no se trata de Mickey Rooney y Judy Garland dando un espectáculo en el garaje”.
Langenkamp concluye: “Creo que Wes se sintió muy triste por esa realidad en Estados Unidos. Creo que sentía que había muchas consecuencias negativas por el hecho de que la unidad familiar no fuera tan fuerte como antes. Muchas de las películas que escribió reflejaban ese cambio y lo hacían de esta manera mitológica”.
