Recientemente vi el trailer de transformadores uno, la secuela ambientada en Cybertron sobre los orígenes de Optimus Prime y Megatron. Cada vez que veo ese tráiler adjunto a cualquier película, me invade una falta de entusiasmo. Es principalmente un subproducto del casting de Chris Hemsworth y Brian Tyree Henry como versiones anteriores a la nuez de Adán de sus respectivos personajes. Y no nos equivoquemos, no cambiaron en absoluto sus voces para estos roles.
no es solo transformadores uno Sin embargo, ese es el blanco de este fenómeno. Casi todas las películas animadas enfatizan el elenco de voces de celebridades como parte de su marketing. ¿De qué otra manera se puede explicar la sobreexposición de Chris Pratt como el Garfield de este fin de semana? y ¿El Super Mario del año pasado? Incluso es una práctica habitual ahora que el póster del personaje también incluya el nombre de un actor encima del diseño de animación, al estilo “Zendaya es Meechee”. Presumiblemente, esto existe para atraer a los adultos al teatro. Ocasionalmente, una película animada proporcionaría un elenco de voces central acorde a sus contrapartes animadas, y sin que el título de la celebridad fuera un requisito previo para su incorporación, es decir, la próxima película. Ultraman: en ascenso y Aang: el último maestro del aire.
Sin embargo, parece que no se puede escapar de las películas que necesitan mejorar su elenco de voces, lo que a menudo aumenta el precio presupuestario de una película animada que de otro modo se habría reducido considerablemente si los estudios confiaran a actores de doblaje talentosos que traten sus trabajos como profesionales y no un cheque de pago que les permitirá ganar “puntos interesantes” con sus hijos. Lamentablemente, muchas de las prácticas benignas de hoy se remontan al propio Sr. Quibi: el defensor de la animación por IA, un tercio del fundador de Dreamworks y ex director de animación de Disney, Jeffrey Katzenberg.
Katz contra Williams
Antes de que el hombre se convirtiera en la leyenda del vídeo en streaming de cuatro meses de la industria, Katzenberg era uno de los altos mandos de Disney a finales de los 80 y principios de los 90, respondiendo sólo ante su amigo convertido en enemigo, Michael Eisner. Y durante esta carrera, dieron un giro a Walt Disney Animation Studios. Al principio de su mandato como presidente de Walt Disney Studios, parte de la estrategia de Katzenberg para hacer que las películas animadas de Disney volvieran a ser relevantes fue conseguir talentos estelares para completar el elenco de voces. Un ejemplo de ello es Oliver & Company, lanzado en 1988, que comercializó fuertemente la inclusión de Bette Midler, Billy Joel y Huey Lewis en avances y comerciales. Si bien esa película tuvo éxito financiero con un presupuesto de 31 millones de dólares, no fue hasta Aladino que Katz se volvió un poco loco.
A principios de 1990, Robin Williams se convirtió en el actor de Hollywood. ÉL hombre. Resultó ser una importante estrella del drama además de una exitosa carrera de comediante. También tenía un gran amor por la animación y adoraba el arte detrás de ella.
Antes AladinoWilliams firmó para interpretar a Batty Koda en el proyecto animado de Kroyer Films. FernGully: La última selva tropical. Williams grabó 14 líneas de diálogo improvisado, y fue tan bueno que terminaron triplicando el tiempo de pantalla inicial de ocho minutos de Batty. El actor aceptó asumir el trabajo de actor de doblaje porque apreciaba el mensaje ambientalista detrás de la película. Luego mientras hacía helechogullyWilliams firmó para Aladino como Genie, otro personaje escrito y diseñado pensando en él debido a su energía naturalmente animada. También aceptó que le pagaran una tarifa escalonada de 75.000 dólares porque “quería dejar algo maravilloso para sus hijos”. Su única exigencia contractual era no utilizar su voz como Genio para vender mercancías.
Antes de que el estudio se retractara de sus deseos (y, según Williams, sobregrabó su voz en comerciales de juguetes y comida rápida), Katzenberg intentó realizar algunos movimientos de poder de niño mimado y convencer a Williams de que priorizara a Genie sobre Batty. En primer lugar, Katzenberg se acercó directamente a Williams y le dijo que no podía expresar a Batty y Genie simultáneamente por cualquier motivo, a pesar de que no había contratos escritos que expresaran esto. Cuando Williams se puso del lado de Batty, Katzenberg hizo algunas cosas insignificantes de Bugs Bunny, declaró la guerra y usó su poder de Disney para sabotear la producción de FernGully.
Varios incidentes involucraron al equipo de FernGully tratando de alquilar instalaciones para realizar el trabajo de producción, y Katz Man descubrió todas las ubicaciones en las que se encontraban y compró o alquiló esos espacios para que la producción se detuviera. El guionista Jim Cox recordó: “Katzenberg no quería que él expresara dos personajes animados en dos películas animadas al mismo tiempo y trató de obligar a Robin a no hacerlo. Robin estaba furioso, como '¡es mi voz!' No puedes detenerme'”.
Las falsas promesas de Disney llevaron a Williams al límite, ya que gran parte de AladinoEl marketing se centró en vender Genie como juguetes de comida rápida y otra parafernalia. Williams se enojó cuando Katzenberg estaba promocionando su actuación para la temporada de premios navideños. Al ganar el Globo de Oro por “premio al logro especial”, Williams no mencionó a Disney en absoluto en su discurso de aceptación y le disparó a Katzenberg llamándolo “KatzenBUG”.
Disney repleto de estrellas y el amanecer de DreamWorks
En las restantes películas animadas en las que trabajó bajo la Casa del Ratón, Katzenberg se aseguró de que su retórica de celebridad se aplicara a todas las películas, y cada proyecto estuvo más lleno de estrellas que el anterior, incluyendo El rey León acumulando a Matthew Broderick, James Earl Jones, Rowan Atkinson y Jeremy Irons, y Pocahontas con Christian Bale y Mel Gibson como los personajes más aburridos de la historia de Disney. El futuro Sr. Quibi estaba tan engañado por su aturdimiento que probablemente hubiéramos visto conceptos extraños como Steve Martin como Goofy en Una película tonta convertirse en una realidad.
Sin embargo, cuando Katzenberg perdió su pase a Magic Kingdom e hizo DreamWorks SKG, junto a Steven Spielberg y David Geffen, una alternativa de acción real y animación a Disney, su primera tarea fue hacer que cada película estuviera tan repleta de estrellas que causara que la gente acuda en masa a los cines.
Para su primer largometraje lanzado, Antz, DreamWorks reclutó un elenco de voces lleno de talentos de primer nivel en ese momento, incluidos Sylvester Stallone, Sharon Stone, Gene Hackman, Jennifer Lopez, Christopher Walken y (ugh) Woody Allen en el papel principal. Esto estaba destinado a venderlo a un grupo demográfico de mayor edad. Lo mismo va para El principe de Egipto con Val Kilmer, Ralph Fiennes, Steve Martin, Sandra Bullock, Martin Short y Patrick Stewart, todos interpretando personajes egipcios o judíos. Si bien ambos lograron éxito financiero por derecho propio, ninguno tenía ninguna posibilidad contra el dominio absoluto de Disney en el mercado.
No fue hasta el éxito de 2001 de shrek, la película animada más insignificante jamás realizada, y posiblemente una de las más icónicas, en la que el modelo de Katz parecía funcionar. Se convirtió en la cuarta película más taquillera del año y le valió a DWA su primera serie de premios, incluido el primer Oscar a la Mejor Película de Animación.
Después de eso, todas las películas animadas adoptaron ese enfoque, ya sea desde nuevas empresas prometedoras como Sony Pictures Animation y Blue Sky Studios, que salieron a la venta comercializando sus voces de celebridades en su debut cinematográfico. Era de Hielo—o adquirió proyectos animados del caído en desgracia Harvey Weinstein. Incluso Nickelodeon siguió al líder. Oye, ¿recuerdas que Bruce Willis estaba al frente y al centro? Los Rugrats se vuelven locoses marketing para que todos los niños Morir duro-¡¿Papá cariñoso podría tener algo de qué reírse mientras se veían obligados a oler esas infames tarjetas para rascar y oler?! De hecho, fue una época oscura.
Es toda una práctica estrella
Disney también cedió al dominio de Katz al adoptar esta práctica. Si bien inicialmente no promocionaron su voz en los trailers debido a la confianza en el reconocimiento de su marca, no fue hasta la llegada de Pixar. Carros y animaciones de Disney Tornillo que el estudio sacó su reconocible y rentable locutor para liderar su marketing. No había forma de escapar del énfasis de cada tráiler en la participación de John Travolta y Miley Cyrus en Tornilloporque esa era la división generacional perfecta entre los cinéfilos.
Mientras tanto DreamWorks hizo saber que todo de sus funciones tenían talentos de primer nivel que prestaban sus voces para cualquier proyecto animado en ese momento, para mejor (Por encima del seto) o peor (Cuento de tiburón). Pero dado que DreamWorks estaba prosperando en medio de las L financieras de Disney a principios de la década de 2000, resultó en que el casting de voces de celebridades y una sobreabundancia de funciones animadas por computadora se convirtieran en el estándar de la industria en Hollywood. Ahora las películas animadas tratan de quién las protagoniza en lugar de vender de qué se tratan.
Si bien a veces es un buen augurio para el estudio, a ningún niño de hoy le importa quién protagoniza una película, ni supongo que a sus padres también. En el pasado, la última película animada bidimensional de DreamWorks, Simbadprotagonizada por Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer, etc., fue un gran fracaso de taquilla durante la misma temporada de Buscando a Nemo. Si bien esto contribuyó principalmente a la disminución de la animación dibujada a mano en el mercado y a la preferencia del público por la película animada tridimensional relativamente nueva, cuando se normalizó el CG, los estudios aprendieron por las malas que un reparto de voces de celebridades no garantiza un proceso automático. éxito.
Un ejemplo es la ya desaparecida DNA Productions, responsable del tremendamente exitoso Jimmy Neutrón: chico genio, una película que se las arregló gracias a su calidad generada por computadora, el reconocimiento de marca asociado a Nickelodeon y la integración de personajes con el resto de Nicktoons a través de cortos antes de su lanzamiento. En 2006, produjeron La hormiga matón, y todo su marketing se ajustó a las normas al tener a Julia Roberts, Nicolas Cage, Meryl Streep, Paul Giamatti, Regina King, Bruce Campbell y Lily Tomlin completando el elenco de voces. Por desgracia, fracasó y cerró el estudio. A diferencia de, Jimmy NeutrónLas estrellas más destacadas fueron Patrick Stewart y Martin Short, que ya dominaban la actuación de voz.
Desmantelar el sistema Celeb
Hoy propongo desmantelar la institución Jeffrey Katzenberg de casting de voces de celebridades. En una época en la que se encargan más películas animadas basadas en la propiedad intelectual, se asignan más roles a personas que piensan en la profesión como un sueldo fácil que se puede hacer en pijama. La actuación de voz es una habilidad para muchos artistas que, como el fallecido Robin Williams, respetan la profesión y saben que están aportando personalidad y dimensión a un personaje.
Independientemente de que sus rostros estén escondidos detrás de una serie de dibujos, la actuación de voz es tan laboriosa físicamente como cualquier otra profesión y requiere mucho trabajo duro. La inflexión de uno puede hacer o deshacer la forma en que otros perciben a un personaje. Por lo general, cuando una celebridad hace su voz natural, dejando poco espacio para una persona en la cabina vocal, no le hace ningún favor al proyecto en su totalidad, desde los escritores hasta los animadores, todos los cuales están tratando de hacer una historia significativa. que esperan resonará en una amplia audiencia. Si bien puedo defender algunas interpretaciones vocales decentes de Chris Pratt o Awkwafina en el cine, su sobreexposición en el medio disminuye el deseo de cualquiera de ver una película. Hay una razón por la cual la gente estaba haciendo memes La película de Super Mario Bros.El anuncio inicial del casting de voz.
Como Katzenberg se ha vuelto tan obsoleto como la aplicación que empañó cualquier vestigio de reputación que tuviera en la industria, lo mismo debería extenderse al deseo de los estudios de buscar gente famosa para darle vida a personajes reconocibles.
