Las nominaciones están en, las predicciones han comenzado, y muchas personas probablemente solo buscan dónde pueden ver las 10 películas nominadas a la mejor imagen (también lo tenemos cubierto en eso). Aún así, todo el pronóstico, los informes de la carrera de caballos y la segunda adivinación sobre los desaires y las sorpresas tienen el mal hábito de oscurecer por qué la gente se preocupa por estas cosas en primer lugar.
Las películas. Si alguna vez te han importado los premios de la Academia, o simplemente has sentido la necesidad de expresar tu falta de cuidado por sus selecciones, es porque en el fondo todos compartimos un afecto por las historias contadas por imágenes parpadeantes en la oscuridad. Y sea lo que sea que pienses sobre el cine del año pasado en su conjunto, todavía había muchas películas, momentos y recuerdos geniales hechos por imágenes en movimiento. Entonces, sin más preámbulos, estos son algunos de nuestros momentos favoritos de las películas nominadas al Oscar de este año.
Little Ani Mikheeva rompe a los grandes hombres en Anora
Más de unas pocas personas me han dicho que pensaron que estaban obteniendo una nueva versión de Mujer bonita Cuando entraron en Anora. Esto siempre parecía extraño teniendo en cuenta que el personaje de Ivan (Mark Eydelshteyn) era tan llamado e inmaduro que propuso matrimonio con Anora Mikheeva (Mikey Madison) como si le pidiera que fuera al baile de graduación con él (aunque con un bono de firma de cuatro quilates).
Aún así, el primer acto de la película es desmantelando si ignoras los detalles y las banderas rojas, algo que Ani mismo hace cuando «golpea el premio gordo», como sugiere un compañero bailarín exótico. Pero eso es lo que hace que el giro en el segundo acto sea tan encantador. Después de una extensión de la apertura de «Fools se apresuran», el escritor y director Sean Baker toma un aconzadoramente hilarante 24 minutos para mostrar su mano. En una secuencia que podría ser aterradora en cualquier otra película, los tipos armenios y ucranianos supuestamente duros aparecen para advertir a Ivan que está en un montón de problemas. El niño corre, abandonando a su novia. Afortunadamente, Ani puede defenderse y arruinar la semana entera de estos tipos.
Cuando aparece la cabeza de los padres de Ivan, un gerente medio exasperado que sabe que esto va a terminar con él perdiendo su matrimonio y su trabajo, está volado para encontrar muebles destrozados, roto y dos hombres adultos desmoralizados. «Ella es una niña jodida, ¿dejas que te golpee?»
«Ella no está peleando como tal», llora el tipo con un Schnoz roto. No, no, ella no lo es. Y al igual que el resto de esta secuencia expansiva, la línea nos invita a aullar y maravillarnos de la malvada creación de Madison de una chica de Brooklyn con el acento y la actitud para que coincidan. Ver su alternativa entre el cónyuge perjudicada al tormentador de ridiculización de estos supuestos duros, desglosando tanto su y la audiencia, ya que la cámara de Baker permanece en movimiento perpetuo alrededor de esta habitación, es un ejercicio en la comedia descomprimida de bolas de tornillo. Los bits por los que Howard Hawks o Ernst Lubitsch se apresurarían, Baker Savors y subraya mientras cada personaje aguanta uno de sus peores días, y uno de nuestros más divertidos en un cine. – David Crow
La peor cita de Demi Moore en la sustancia
Un discurso magnífico podría haber convertido a Demi Moore en un favorito en la temporada de premios de este año, pero su actuación en La sustancia Se destaca por sí solo como un gran logro para un actor que ha estado en la industria durante décadas y sabe cómo desenterrar sus mayores ansiedades y horrores. Es cierto que Hollywood no creó los estándares de belleza imposibles o las presiones patriarcales impuestas a las mujeres, pero el negocio del entretenimiento ha hecho su parte felizmente para acentuar y agudizar las crueldades que pasan por la cabeza de una mujer, incluso una tan objetivamente hermosa como Moore.
Su Elisabeth Sparkle realmente se ve encantadora la noche en que aceptó salir con un fanático admirador. Y el atractivo de bajo apuestas de la cita, que parece más acerca de que Elisabeth sale en el mundo y disfruta de su vida en lugar de comenzar cualquier cosa que se acerque al romance, hace que su ataque de ansiedad de ebullición lenta sea aún peor. La «cura mágica» que ha tomado para luchar contra el envejecimiento ha causado daño permanente a su cuerpo, pero Elisabeth puede ocultar esas heridas lo suficientemente fácilmente.
Por lo tanto, queda a la propia imagen de Elisabeth, como se define por su ser más joven (Margaret Qualley) resucitó en una valla publicitaria fuera de su apartamento, para hacer el daño real. La necesidad de compararse con la juventud, especialmente la suya, roba a Elisabeth de la capacidad de disfrutar de su vida en el presente, tanto que termina pasando la noche escupiendo su propia cara con lápiz labial y disgusto frente a una vanidad. Los canales de Moore de autodesprecio y desesperación son más desgarradores que cualquier efecto de característica de criatura más adelante en la película. El «Monstro Elisasue» de Cronenbergian que finalmente conocemos en el clímax de la película es francamente un alivio en comparación con la angustia texturizada de la actuación de Moore en este momento cirstalizante anterior. – DC
László arregla una silla en el brutalista
El brutalismo nunca fue mi forma favorita de arquitectura. Todos los bordes duros y la gravedad inminente, tiene una dureza abrumadora. Pero como mucho más en El brutalistaLa primera y mejor mitad, la película de Brady Corbet articula la belleza sutil e incluso el romance que salió de esta estética claramente de la posguerra. También conceptualiza la agonía de ser incomprendido.
El mejor ejemplo de esto es antes en la película, antes de que incluso hayamos visto el brutalismo adecuado en exhibición. La biblioteca que László Tóth diseña como una «sorpresa» para el industrial de sangre azul Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) es más modernista que brutal, con sus líneas limpias y manipulación de profundidad y percepción. También es un trabajo de remodelación básico que László y su primo (Alessandro Nivola) asumen como fabricantes de día glorificados.
Aun así, László es un perfeccionista y un artista. No importa cuán escasas sean las circunstancias y ser un inmigrante refugiado de la posguerra es bastante escaso, no puede evitar encontrar formas de expresarse. Esto puede ocurrir en pequeños toques, como cuando mueve la nueva silla de lectura de Harrison en el centro de la habitación para la máxima luz solar. Es una evocación de un artista que perfecciona su oficio por el bien del arte, y un resumen temprano de la película. A pesar de todo su genio y cuidado, e incluso cuando embellece las vidas de los ricos y poderosos, el inmigrante todavía es solo la ayuda: un invitado permitido en el hogar pero nunca recibió. Esto se confirma después de que la furiosa Harrison de Pearce ingresa a los segundos de la imagen más tarde. – DC
Los reclusos interpretan Breakin ‘The Mummy’s Code en Sing Sing
Como es de esperar de un drama de la prisión que se centra en un hombre con sentencia injustamente a la prisión, Sing Sing Tiene muchos momentos oscuros. Pero el director Greg Kwedar logra crear una película que sea más que solo sufrimiento humano y miseria, en parte porque se basa en las experiencias reales de los reclusos que participaron en la rehabilitación a través del programa de artes, y en parte porque anteriormente recibe personas que anteriormente retratan ellos mismos.
Que la verosimilitud permite que Kwedar y el coguionista Clint Bentley encuentren notas no solo de humanidad, sino también pura alegría, en la oscuridad de Sing Sing. Esa alegría se destaca cuando los internos realizan una obra que escribieron, Romper el código de la mamá. Una mezcla encantadora que incluye viajes en el tiempo, vaqueros, dioses míticos e incluso Freddy Krueger, Romper el código de la mamá Encuentra a los personajes en su forma más indomable, obstaculizada ni por las cárceles injustas ni por las convenciones de género. – Joe George
Paul rompe mal en Dune: Parte dos
Denis Villeneuve’s Duna y Dune: Parte Dos Ofrezca mucho para complacer a los fanáticos de los libros de Frank Herbert. La película logra retener gran parte de la compleja mitología y construcción del mundo de la película, incluso al racionalizar los conceptos para audiencias más grandes. Los actores de primera categoría y los efectos especiales dan vida al devoto Stilgar, el insidioso barón Harkonnen y, por supuesto, los enormes gusanos de arena. Y, sin embargo, los adherentes de libros no pueden evitar sentir un cierto temor cuando se desarrolla la historia: “¿La entienden? ¿Entienden que Paul estará tan corrompido como cualquier otro líder carismático?
Todos esos miedos se caen en los momentos finales de Dune: Parte dos. Con su enemigo Feyd-Rautha derrotada y sus seguidores cantan «Lisan al-Gaib» detrás de él, Paul le quita el cuchillo y mira al emperador Shaddam Corrino IV. Libre de toda la timidez que marcó cada visión previa del camino dorado delante de él, Pablo exige la adoración de todos y ordena a sus tropas que participen en la guerra santa contra los disidentes. Mejorada por la Marcha desafiante de que Zendaya le da a Chani mientras se aleja, por las tristes cepas de la puntuación de Hans Zimmer, y por la mirada loca Timothée Chalamet se cuela en la mirada estoica de Paul, entendemos que Muad’dib no es un héroe liberador. Él es solo otro hombre intoxicado por el poder, al igual que Herbert pretendía. – JG
Tenemos un papa en cónclave
A menos que seas un católico devoto, es difícil creer que Cónclave Te sorprende como un borde del thriller de su asiento. Dirigida por Edward Berger y escrita por Peter Straughan, quien adapta la novela de 2016 de Robert Harris, Cónclave Sigue una reunión de cardenales para elegir un sucesor del Papa fallecido. Incluso con un elenco que incluye actores de personajes queridos como Ralph Fiennes, Stanley Tucci e Isabella Rossellini, e incluso con una hermosa cinematografía de Stéphane Fontaine, Cónclave Suena más como un bit de cebo de Oscar Tony que un sorprendente emocionante y provocativo.
Sin embargo, la hábil dirección de Berger aumenta los diversos giros que se encuentra el cardenal Lawrence (Fiennes), haciendo que la película se sienta como una versión religiosa de un potboiler de James Grisham que disfrutamos en la década de 1990. Aún mejor, la revelación de la película tiene una inmediatez moral que la eleva aún más. No entraré en los detalles aquí, pero la decisión final sobre el nuevo Papa no podría llegar en un mejor momento, emocionante a cualquiera que quiera creer que la gente realmente prestará atención a una voz en el desierto, sin importar su persuasión religiosa. podría ser. – Jg
El profesor von Franz llega a Nosferatu
Como si los ataques físicos que cuentan a Orlok desatan a Thomas Hutter y los asaltos psíquicos a su esposa Ellen no son suficientes, existe la increíble soledad que sienten los protagonistas. Thomas está atrapado solo con Orlok en el castillo del conde, con un extraño desierto entre él y su hogar. Peor aún, nadie sabe cómo darle sentido a las habilidades extrensoriales de Ellen, y mucho menos la forma en que Orlok se fija en su mente. En lugar de ayudar a la asediada Ellen, su médico y sus supuestos amigos la atan, tratándola como si fuera un monstruo.
Eso es hasta que Willem Dafoe llega como el profesor Albin Eberhart von Franz. No es solo que Dafoe enhebra perfectamente la aguja entre el excéntrico bicho raro y el humanista compasivo. Es que él proporciona un alivio inmediato a Ellen simplemente creyendo sus afirmaciones y tratándola como una persona real. Tan pronto como Von Franz y Ellen se unen por su amor por los gatos, Robert Eggers agrega un nuevo nivel a su ya fantástico Nosferatu. El poco de empatía que trae von Franz no disminuye el horror de la película, sino que lo aumenta, allanando el camino para NosferatuLa conclusión trágica y heroica. – Jg
