Maggie Gyllenhaal no se propuso hacer una típica película de monstruos cuando la Novia de Frankenstein entró en su vida. Esto puede parecer obvio para aquellos que vieron el fabuloso nuevo tráiler de esta mañana de una fantasía de mezcla de géneros reunida a partir de varias fuentes de estilo, influencia y estética. (Un poco como la buena mujer no-muerta, entonces.) Cuando incluso la llaman «la Novia de Frankenstein» en un momento del video, la revolucionaria resucitada con el cabello mechado blanco simplemente corrige: «No. Solo la Novia».
Esta descarada iconoclasia coincide con la propia atracción de Gyllenhaal hacia el personaje, que comenzó cuando todavía estaba haciendo prensa para su primera película como directora, la nominada al Oscar. La hija perdida.
«Estaba en una fiesta y vi a un hombre con un tatuaje en todo el antebrazo de la Novia de Frankenstein, y pensé ‘eh'», recuerda Gyllenhaal en un evento de preguntas y respuestas que Guarida de frikis participó. La iconografía de la imagen entintada se basó en la memorable apariencia de Elsa Lanchester, cortesía del diseño de maquillaje de Jack Pierce de La novia de frankenstein (1935), y es reconocible por casi cualquier persona en el mundo, haya visto o no la película de casi 100 años de antigüedad. Esto incluía a Gyllenhaal en ese momento, quien a pesar de que le ofrecieron varios proyectos de propiedad intelectual, no pudo deshacerse del rostro de Lanchester.
“Pensé: ‘¿He visto alguna vez esa película?’”, dice Gyllenhaal. “Conozco la imagen, conozco al personaje”. Entonces, cuando regresó a su habitación de hotel, inmediatamente vio el clásico de James Whale esa noche y quedó impactada por una ironía que los fanáticos de los monstruos han conocido durante generaciones.
«Hay algo en ella que es simplemente formidable», dice Gyllenhaal sobre la Novia original. «(Pero cuando) vi la película, que no había visto, me di cuenta de que ella no habla. Lo que me pareció realmente interesante es que esta película llamada La novia de frankenstein No se trata de ninguna manera de la Novia de Frankenstein. Y, sin embargo, Elsa Lanchester causa este impacto, a pesar de que aparece en la película durante tres minutos y no habla. ¿Por qué? Bueno, porque ella es algo ruda y… se despierta y dice ‘No!’ Eso es básicamente lo que ella hace, y eso es inusual”.
Para su próxima película, Gyllenhaal se dio cuenta de que podía darle a la mujer revivida una voz más allá de ese doloroso «no». También sería una oportunidad para ampliar una leyenda que comenzó hace más de 200 años en el libro original de Mary Shelley, donde el monstruo literario de Frankenstein le pide a su creador que le haga una pareja.
«(Es) parte del libro, parte de la mitología, (y) es realmente comprensible», continúa Gyllenhaal, «pero al mismo tiempo, ¿qué pasa con su pareja? Él está pidiendo que le traigan a alguien de entre los muertos para que sea su novia, pero ¿qué pasa con ella? Y creo que eso es lo que trata esta película. Ella regresa y tiene sus propias necesidades, su propia agenda, sus propios deseos y sus propios terrores».
En la nueva película, que Gyllenhaal escribió y dirigió, la actual Hamnet La estrella Jessie Buckley desempeña varios papeles, incluido el de una mujer callejera que vive en el Chicago de los años 30. Pero después de ser asesinada, su cuerpo termina en una situación clásica de Frankenstein, aunque con un giro. El famoso monstruo de la historia, interpretado por Christian Bale y ahora simplemente llamado «Frank», ha encontrado un nuevo científico para continuar con los locos trabajos de su creador de hace cien años. Pero la Dra. Euphronious (Annette Bening) no sólo hace una compañera para Frank, sino una nueva mujer y una vida a partir de partes viejas.
Así entra la Novia de Buckley, que está tan extravagantemente diseñada por la diseñadora de maquillaje y prótesis Nadia Stacey como la criatura original. Encarnando el espíritu de la Nueva Mujer de frankensteinCon sus raíces en el siglo XIX, Buckley’s Bride se adentra en una parte de principios del siglo XX, en parte Bonnie Parker y en parte Lady Gaga, lista para rehacer Chi-Town y más allá a su propia imagen, lo que incluye un elaborado diseño de cabello propio y nuevos adornos como piel con rayas negras alrededor de sus labios que se asemejan levemente a maquillaje corrido. Según Gyllenhaal, este toque provino de Gyllenhaal y Stacey que querían sugerir una misteriosa sustancia tinta en el laboratorio del Dr. Euphronious que podía manchar literalmente la piel de la Novia después de inyectarla directamente en sus venas.
«Tiene que estar impulsado por la historia, toda ella, pero quiero que se vea genial», dice Gyllenhaal sobre la apariencia de su personaje principal. «Me encanta el look de la novia. Me encanta su cabello, me encanta ese toque, me encantan los labios negros, me encanta el maquillaje, me encantan las cejas teñidas, las pestañas blancas, lo que por supuesto implica que todo su cabello está decolorado debido a esta electricidad».
Sin embargo, para adornar ese semblante, Gyllenhaal recurrió a un artista con el que sentía un parentesco íntimo.
“Había trabajado con Jessie en La hija perdida«, explica Gyllenhaal. «Ella es realmente brillante en esa película y la amaba, y creo que ambos sabíamos cuando trabajamos juntos que éramos espíritus afines. Una de mis cosas favoritas de ser director es descubrir en qué idioma tienes que hablar con cada actor y, sin embargo, con Jessie, simplemente le hablé como me hablaba a mí mismo. Es completamente puro”.
Inicialmente, el cineasta dudó del deseo de escribir el papel de Buckley simplemente porque podría «limitar lo que podría ser», pero cuando estuvo terminado el primer borrador, era obvio lo que Gyllenhaal quería: «Está bien, es sólo Jessie».
¡La novia! Sin embargo, en su conjunto, representa una gran oportunidad para que Gyllenhaal se reúna con muchos amigos, colaboradores e incluso familiares, entre ellos Christian Bale, con quien Gyllenhaal trabajó por primera vez en El caballero oscuro.
“Escucha, acabo de soñar en grande”, se ríe. «Sólo voy a preguntarle a quien quiera. ¿Qué es lo peor que puede pasar? ¿Te dicen que no? ¿Puedo tolerar que me digan que no?». Y con respecto a Bale, señala: «Hay muchos buenos actores y un pequeño puñado de brillantes… y parte de la habilidad de ser un actor brillante es poder acercarte a alguien y entregarle tu corazón».
Esto es fundamental para el personaje de Bale, a quien Gyllenhaal se refiere estrictamente como Frankenstein o Frank, en contraposición a criatura y/o monstruo.
«Me inspiré en el libro en algunos aspectos», señala. «Frank en el libro es tan sentimental, tan vulnerable, tan lleno de necesidad y hambre, y también es tan inteligente. En el libro, Frankenstein simplemente pasa el rato en el granero y aprende francés. ¡Eso es difícil de hacer! Así que necesitaba a alguien con todas esas características y también fuerte, porque este monstruo hace algunas cosas jodidas. Como lo hacen los monstruos, y, yo diría, todos lo hacemos. Así que necesitaba a alguien que pudiera soportar todo eso».
Una parte del reparto que podría intrigar particularmente a los fanáticos es la elección del hermano de Maggie, Jake Gyllenhaal, para interpretar al director que describe como un ídolo matinal, un tipo que existe solo en fantasías frívolas de los años 30.
“En cuanto a mi hermano, diré que fue una de las últimas personas a las que pregunté”, señala Maggie. “Le pregunté en el último minuto porque quería asegurarme de que era lo correcto para nuestra relación, pasé mucho tiempo pensando en ello y llegué a la conclusión de ‘no, absolutamente lo era’. No he trabajado con él desde Donnie Darkoy yo tenía 22 años, pero fue un gran placer trabajar con mi hermano. Me encontré riendo tan fuerte que las lágrimas corrían por mi rostro, me encantó. Es cierto para todos mis actores pero, por supuesto, hay algo especial con mi hermano”.
La inclusión de Gyllenhaal como esa estrella que golpea los dedos de los pies también es la razón clave ¡La novia! está ambientada en la década de 1930. Porque, como revela Gyllenhaal, cuando conceptualizó la historia por primera vez, imaginó que la ambientaría alrededor de finales de la década de 1860, un punto en el pasado distante pero también bastante alejado tanto de la película que hizo como de la ambientación de finales del siglo XVIII de la novela original.
“En las décadas de 1860 y 1870, había mucho interés en que la gente hablara con los muertos”, señala. «Hubo la Guerra Civil, muchas mujeres estaban perdiendo a sus hijos durante el parto, por lo que había un trabajo tan común como el de terapeuta (donde en su mayoría) las mujeres hablaban con los muertos por ti. Y pensé en una película sobre personas que regresaban de entre los muertos, tal vez ese fuera un momento interesante para ambientarlo».
Sin embargo, había una imagen que tenía en su cabeza: mostraba a Frank sentado solo en la oscuridad mirando una pantalla y deseando que alguien estuviera a su lado.
«Frankenstein está tan solo… no tiene a nadie con quien hablar, y su relación principal antes de que lo conozcamos es con una estrella de cine, porque una estrella de cine es alguien con quien puedes imaginar que tienes una relación, y no te conocen en absoluto», dice Gyllenhaal. «También Frankenstein, cuyo rostro da tanto miedo y la gente corre gritando cuando lo ve, está a salvo en la oscuridad. Así que una vez que me di cuenta de que quería que tuviera una relación con una estrella de cine, dije: ‘Está bien, tiene que estar ambientada cuando hay películas'».
Lo que la llevó a la década de 1930, una época en la que las estrellas del cine se definían por fantasías de bienestar, musicales y escapismo. Y escapar es exactamente lo que Frank busca cuando pide pareja. Sin embargo, cuando llegue marzo, esa compañera podría demostrar tener sus propias ideas sobre qué hacer con este mundo cuando rompa con su propia historia de la década de 1930, unos 91 años después de que los ojos de Lanchester se abrieran por primera vez en un laboratorio.
¡La novia! abre el viernes 6 de marzo.
