es solo en NosferatuEs el último aliento que la iluminación de la película por fin parece dorada, pura y radiante a la vista. Allí, al final de todas las cosas y dentro del dormitorio de Hutter, que como en anteriores Nosferatu Las películas están empañadas por la represión de su época y dos camas individuales separadas para una pareja de recién casados: la bondad ha vuelto a vencer a la oscuridad. El amanecer de la mañana baña un mundo previamente definido por sombras y tinieblas con todos los matices de rosa y resplandor; y un hogar frío brilla. Sin embargo, de alguna manera, esta calidez hace que la imagen final de la película sea mucho más dolorosa.
Allí, tumbada en una de las camas, está Ellen Hutter (Lily-Rose Depp), una mujer que amaba tanto a su marido que intentó salvarlo entregándose a su demonio literal. De hecho, la vil criatura está envuelta a su alrededor como la cáscara de una cucaracha caída que se ha marchitado ante la luz del día. Sus cuerpos están entrelazados en una maraña de extremidades y vísceras, y la sangre que empapa las sábanas blancas pálidas de la masacre se filtra de las heridas en el pecho de Ellen y en otros lugares.
Además, mientras que las otras dos versiones notables de esta historia germánica, la original de FW Murnau Nosferatu obra maestra de 1922, y la formidable recontextualización artística del material por parte de Werner Herzog en 1979, permitieron al vampiro desacoplarse de su presa antes de sucumbir a la luz en un amplio plano sobre la cama, el guionista y director Robert Eggers ha decidido salvar esa famosa encuadre en 2024 para el profesor Von Franz de Willem Dafoe, un ocultista al estilo Van Helsing que sabía muy bien que Ellen sacrificarse ante el altar de la lujuria del vampiro. Su complicidad en esa entrega altruista sólo aumenta la sensación de melancolía que impregna la escena. Von Franz se encuentra en el lugar donde murieron los Orloks cinematográficos anteriores, y mientras sostiene un gato digno de Isis y Bastet, el buen doctor repite con tristeza que fue el sacrificio de una doncella la que «rompió la maldición y los liberó de la plaga de Nosferatu».
En la película de Eggers, las implicaciones de ese sacrificio son más explícitas que nunca, con la agonía del Conde Orlok (Bill Skarsgård) ocurriendo simultáneamente junto a Ellen en su cama. Es la muerte por clímax sexual, y en los fotogramas finales de la película, la desaparición compartida de la pareja ha traído algo más que paz al rostro de Ellen. También hay liberación en su reposo final. Por fin sabe lo que debe cumplirse.
Es una imagen final inquietante para una película y que invita a una lectura más rica sobre lo que la interpretación de Eggers aporta a la mesa de Drácula.
Sí, Nosferatu es una historia que hemos visto antes, innumerables veces cuando recuerdas que la película original de 1922 fue solo la primera adaptación importante (e infamemente no oficial) de la película de Bram Stoker. Drácula Novela de 1897. No sería la última. Sin embargo, a pesar de que hay miles de otros lugares de donde sacar provecho, Eggers nos dijo anteriormente que hay una razón por la que siente una afinidad especial por la simplicidad en NosferatuLa estructura de.
“Una de las cosas que me gusta de que la versión de Murnau tenga lugar antes (de Drácula) es… Drácula se mudará a Londres porque es uno de los centros del mundo occidental y eventualmente espera dominar el mundo”, dijo Eggers. “Mientras que Orlok simplemente parece querer a Ellen. Por lo tanto, se convierte en un simple cuento de hadas”.
Nosferatu es una versión más simple de la historia, pero Eggers, Depp, Skarsgård y todos los demás involucrados en esta narración han hecho maravillas al realzar tanto esa cualidad de cuento de hadas de la que habla Eggers como una tragedia psicológica que sólo ha sido rozada por otras interpretaciones. Es cierto, Ellen (o Lucy como la nombran en la versión Werzog) se sacrifica al final de cada Nosferatupero más que cualquier otra versión cinematográfica, Nosferatu ’24 pertenece al arquetipo de Ellen/Lucy/Mina. La película comienza y termina con la complicada dinámica de Ellen con el vampiro, como lo anuncia un prólogo que muestra a una niña joven y vulnerable que invita a casa a una fuerza malévola que no comprende del todo.
Si bien el final de la película está plagado de motas doradas, Eggers comienza su historia en una oscuridad casi total. En el dormitorio de su infancia, Ellen es representada como una niña atormentada por una soledad implacable cuando pide compañía, casi como si fuera una oración. Es una súplica que cualquiera que alguna vez haya sido adolescente, particularmente aquellos que tengan una sensibilidad gótica, podría reconocer. Pero es para desgracia de Ellen que una voz siniestra responda, y llega a ella en la forma de una sombra familiar en las cortinas de su dormitorio.
Cuando Orlok se acerca a Ellen por primera vez, es en una gran casa de riqueza y poder implícitos. Sin embargo, cuando la encontramos años después, descubrió la satisfacción, si no la paz o el alivio, en un hogar más humilde con su marido Thomas Hutter (Nicholas Hoult). Su cabaña satisface las necesidades materiales de Ellen. Pero los sentimientos de insuficiencia que estos símbolos inculcan en Thomas, un joven que busca construir un estilo de vida más cómodo para Ellen, delatan una falta de comprensión o de verdadera conexión entre Ellen y el novio.
«Creo que entre Ellen y Thomas hay un amor puro y real que es muy desgarrador», nos dijo Depp durante Guarida de frikis revista. «Creo que él realmente quiere protegerla, pero lamentablemente, no creo que realmente pueda».
Eggers se basa mucho en la inferencia en Nosferatude las primeras escenas, ya que nunca vemos el cortejo de Thomas y Ellen, ni siquiera tenemos una idea de la educación de la infancia de Ellen más allá de la toma amplia antes mencionada de su casa señorial capturada durante la hora del lobo. Sin embargo, se da a entender que Ellen estaba muy preocupada (y probablemente avergonzada) por su familia debido a lo que podrían haber visto como una manía. (Una triste realidad de la que se hace eco la familia Harding más adelante en la película). Thomas ha brindado alivio a la soledad de Ellen, pero no es ningún antídoto. Cuando ella intenta confiarle un sueño en el que se casa con la propia Muerte, él le dice que nunca vuelva a hablar de esos sentimientos. Y a pesar de haberla conocido como esposa y amiga probablemente durante meses o años, no puede entender por qué su novia retrocedería ante la idea de que él cortara flores (esas cosas hermosas y vivas) para su placer.
Él aún no lo comprende, pero Ellen conoce muy bien el atractivo y el temor de destruir cosas hermosas por un placer fugaz. Después de todo, es por eso que Orlok la codicia y, para su vergüenza y pesar internalizados, es una forma de gratificación que ella también desea.
Reconocer el atractivo psicológico potencial del peligro sexual, o en realidad de cualquier tipo de vicio, ha sido durante mucho tiempo un elemento de las historias de vampiros, particularmente cuando se aplican lentes modernos a las sensibilidades increíblemente victorianas de Stoker. Drácula cuento. Considere cómo Francis Ford Coppola y Gary Oldman convirtieron al vampiro en el chico malo definitivo en la película mal titulada Drácula de Bram Stoker.
Pero mientras Eggers desentraña conscientemente los elementos represivos del pensamiento victoriano en su Nosferatu—con el bien intencionado Dr. Sievers (Ralph Ineson) prescribiéndole a Ellen un corsé que se parece mucho a una camisa de fuerza para su camisón—esta película no trata necesariamente de subvertir esa cultura patriarcal. Orlok es más que simplemente «el tipo de persona equivocado». Él es la Muerte misma en el sentido medieval; un eco de innumerables obras de arte donde la Parca u otras personificaciones del olvido fueron dibujadas devorando y profanando a mujeres jóvenes con podredumbre y pestilencia. Incluso se convirtió en un motivo renacentista, “La muerte y la doncella”.
Eggers me dijo que Death and the Maiden estaba en mente mientras se adaptaba. Nosferatuasí como muchos otros cuentos clásicos sobre el amor siendo suplantado por la obsesión o la autoaniquilación, de El amante del demonio a Cumbres borrascosas. Cada uno de ellos aprovecha algo que es primario y atractivo para las inclinaciones junguianas del cineasta acerca de cómo «estos fragmentos del pasado están dando vueltas en la cabeza de todos hasta cierto punto». Todas las películas del director hasta la fecha operan sobre la idea de que culturalmente compartimos una especie de subconsciente en el que los miedos, las esperanzas e incluso el alivio orgásmico se recuerdan y repiten a medias.
Esto nunca es más explícito que en Nosferatuuna película en la que Eggers cambia el nombre de su personaje de Van Helsing en honor a la psicóloga junguiana de la vida real Marie-Louise von Franz. De hecho, es Von Franz de Dafoe quien reflexiona que en tiempos paganos Elena podría haber sido venerada como una sacerdotisa de Isis, celebrada en las ciudades de Roma o Tebas, en lugar de ser descartada y encerrada como una “esposa con problemas” por su padre. su marido y el amigo condescendiente de su marido, que es el epítome de su momento del siglo XIX.
Von Franz es la voz de Eggers en la película, y ofrece verdadera lástima pero también admiración por la difícil situación de Ellen. A diferencia del Van Helsing literario, Von Franz no se hace ilusiones de que puede derrotar al vampiro, pero sabe que el poder femenino de Ellen puede conquistar a la bestia. Para Ellen, el costo es sucumbir a la oscuridad literal. De hecho, ella se está casando con la Muerte hecha carne. Pero ella no se está rindiendo al mal; ella está reconociendo la oscuridad que hay en su propia naturaleza… como todos debemos hacerlo. Luego lo usa para salvar a un marido al que ama profundamente, aunque él nunca pueda apreciar cómo.
«Creo que ella realmente ama a Thomas», me dijo Depp. “Para mí, esa es realmente la historia de amor, porque ella desea tanto ser lo que él necesita y lo que él quiere, y creo que él desea tanto ser lo que ella quiere… (pero) ella tiene este lado de ella que él puede Desafortunadamente no lo entiendo, pero creo que se siente satisfecho con su atracción hacia Orlok”.
Mientras que otros Drácula Las películas buscan convertir al vampiro en una figura romántica, el romance de Eggers Nosferatu proviene del amor genuino de Ellen por Thomas. El vampiro representa un lado diferente de su naturaleza que alguien tan terrenal y convencional como Thomas nunca podrá aceptar del todo, pero eso no significa que el vampiro sea romántico en sí mismo. Incluso Orlok dice que en la película no es más que «un apetito». Y su apetito es destruir y consumir todo a su paso, incluyendo algo tan delicado y juvenil como Ellen. Su autorrealización es, por tanto, aceptar que siente la necesidad de ser destruida. Quizás todos lo hagamos.
“Hubo muchas críticas a finales de la segunda mitad del siglo XX sobre los novelistas del siglo XIX, que eran en su mayoría hombres, pero también mujeres, y que necesitaban matar a las heroínas que tenían deseo sexual o inclinaciones hacia la oscuridad, y cuán misógino era eso. es, lo cual no es falso”, reflexionó Eggers sobre los motivos que está explorando. «Pero creo que también fue interesante (tener este) arquetipo de esta mujer demoníaca que era la heroína de la historia y la salvadora, la salvadora cultural que los victorianos necesitaban salir de alguna manera».
En última instancia, Ellen de Depp y Eggers debe sucumbir a la oscuridad para poder derrotarla en sí misma. Si bien la película de Eggers no es necesariamente expresionista en el sentido fílmico tradicional, esta película aún actúa como expresión física de esa lucha interna que todos enfrentan, solo que aquí, con el mundo literal que rodea a Ellen cayendo en la desesperación hasta que ella admite sus impulsos más oscuros y su poder sobre ellos. Cuando finalmente confronta esa realidad, es capaz de controlarla, como lo demuestra al guiar literalmente el monstruoso semblante de Orlok de regreso al abrazo de su pecho hasta el primer canto del gallo.
Ella todavía muere, pero lo hace como las sacerdotisas de Isis de antaño, seguras de saber que ha protegido su mundo y se ha asegurado de que Amón-Ra haya completado el viaje del sol hacia el cielo durante otra mañana. Es trágicamente romántico porque les niega a ella y a Thomas una vida en igualdad de condiciones, lo que podría haber parecido ligeramente posible después de su regreso de Transilvania y su propia inducción al mundo de la corrupción sobrenatural, pero su salida se realiza completamente en los propios términos de Ellen. Además, finalmente encontró un amante que hizo comprender sus necesidades.
Al final, Von Franz arroja más flores moribundas sobre la verdadera tumba de Ellen en esa toma final. Son aún más recuerdos de cosas hermosas que pronto se pudrirán y descompondrán. Pero es aceptar la naturaleza fugaz y efímera de las cosas, e incluso nuestro deseo de acelerar su desaparición, lo que les da belleza a la luz del día.
Nosferatu se proyecta ahora sólo en cines.
