No importa si estamos hablando de Superhombre o Blanco como la nieveCGI es una parte importante del éxito de taquilla moderno. Trivia Nerds sabe que CGI ha sido parte de las películas desde que las computadoras se usaron para ayudar a hacer los títulos iniciales de 1958 Vértigo. Pero cuando la mayoría de la gente piensa en el comienzo de CGI en el cine, piensan en la década de 1990, y a menudo en el peor El hombre de la cortadora de césped o los feas paisajes infernos de Desovar. Sin embargo, hay una sorprendente cantidad de películas que aún se ven bastante bien, incluso décadas después.
Ya sea solo la explosión inicial de la innovación técnica o la comprensión de que a veces la restricción es mejor que el exceso, los artistas de efectos visuales en estas películas ayudaron a crear imágenes que resistieron la prueba del tiempo.
Terminator 2: Día del juicio (1991)
Deja a James Cameron para hacerlo bien. Por mucho que a la gente le guste reprender la cabeza obviamente falsa utilizada en la escena de reparación de El terminadorcada efecto en (el mucho más caro) Terminator 2 Todavía se mantiene hoy. De hecho, se ve tan bien que el cambio de metal líquido del T-1000 sigue siendo un estándar de oro (¿plata?) Para películas de género.
En lo que se convertirá en un tema en esta lista, parte del éxito de la película proviene de Cameron sabiendo cuándo usar efectos prácticos y cuándo usar computadoras. Utilizó maquillaje y accesorios siempre que sea posible, incluida la creación de una prótesis para que Robert Patrick usara como T-1000 reclutado de balas. Pero eso no debería quitarle el cuidado que Cameron e ILM trajeron al CG real, haciendo que los turnos del T-1000 se sientan como partes reales (y realmente aterradoras) de este mundo.
La bella y la bestia (1991)
Cuando se habla de gráficos por computadora y animación de los 90, la mayoría inmediatamente se dirige a 1995 Historia de jugueteLa primera película animada completamente CG. Pero incluso el observador más acérrimo de Roundup Roundup tiene que admitir que las imágenes de Historia de juguete Mira bastante dudoso hoy. No se puede decir lo mismo de La bella y la bestia y su secuencia de salón de baile CG.
Para la mayoría de La bella y la bestialos directores Gary Trousdale y Kirk sabiamente usan animación dibujada a mano. Pero para la sobresaliente secuencia de baile de baile, que presenta la hermosa balada del título, Trousdale y Wise pidieron al supervisor de CG Jim Hillin que empuje el sistema de producción de animación informática desarrollado por Pixar más allá de lo que había sido antes. El resultado es algo grandioso y mágico, una escena única que vende completamente el cambio romántico de corazón para Belle y la Bestia.
La muerte se convierte en ella (1992)
Por un lado, La muerte se convierte en ella es una anomalía en la filmografía de Robert Zemeckis. La historia de dos mujeres (Meryl Streep y Goldie Hawn) cuyos cuerpos se transforman mientras luchan por el afecto de un cirujano plástico (Bruce Willis) se siente más en casa en Broadway (donde actualmente hay una gran adaptación musical de la película) que lo hace junto a la clásica de Zemeckis Boomer ‘Boomer de Zemeckis. Volver al futuro y Forrest Gump.
Dicho esto, los increíbles efectos en La muerte se convierte en ella Ciertamente son el trabajo de un cineasta obsesionado con la tecnología. Zemeckis toma las lecciones de lógica de dibujos animados que aprendió mientras realizaba 1988 ¿Quién enmarcó a Roger Rabbit? y los aplica a personas reales. La imagen de Streep con la cabeza retorcida, o de espejo con agujero en el estómago, debería ser algo de pesadillas, pero La muerte se convierte en ella los hace magia de la película de campamento.
Jurassic Park (1993)
Según las leyendas detrás de escena, cuando el animador de stop-motion, Phil Tippett, vio a los dinosaurios digitales que ILM estaba haciendo Parque Jurásicole dijo a Dennis Muren: «Estamos extintos». Afortunadamente, Tippett continúa trabajando (es posible que haya visto su animación en un episodio de la primera temporada de Cara de póquer), pero sus preocupaciones estaban justificadas. Los dinosaurios de Parque Jurásico todavía se ve increíble, a veces mejor que las bestias en más tarde Mundo jurásico entradas. La introducción de los dinosaurios también se erige como uno de los momentos más impresionantes de Steven Spielberg, incluso dentro de una filmografía llena de asombro.
Por supuesto Parque Jurásico También tiene éxito en parte debido a cuánto depende de Steven Spielberg en los títeres de Stan Winston. Winston, Tippett y la tripulación no solo descubrieron el peso y el movimiento de los Dinos, sino que también crearon títeres animatrónicos para interactuar con los actores tanto como sea posible. Parque Jurásico Entendió cuán lejos puede llevarte la restricción, algo que los que siguieron con demasiada frecuencia olvidaron.
Forrest Gump (1994)
En las tres décadas desde su carrera ganadora del Premio de la Academia Triunfante, Forrest Gump Solo ha bajado en opinión pública. Los espectadores modernos pueden cuestionar su política conservadora y su cebo de nostalgia boomer, pero nadie puede hacer una excepción con Forrest GumpEfectos especiales.
El truco de poner el salvador idiota de Tom Hanks en los carretes de noticias con Richard Nixon y John Lennon no significa nada en una era de fakes profundos, pero aún funciona bastante sin problemas para el ojo moderno. Aún mejor es todo lo que involucra al teniente Dan, para el cual Ken Ralston y su equipo de ILM eliminaron digitalmente las piernas de Gary Sinise para que el actor parezca parapléjico. Gracias a su trabajo, Forrest Gump Mantiene su mirada en el pasado sin distraer a los espectadores con un deslumbramiento futurista.
La máscara (1994)
Como Parque Jurásico, La máscara Utiliza mucho menos CGI de lo que cabría esperar. A diferencia de Parque Jurásicola mayoría de esos efectos que no son CG son todo el trabajo de un hombre, Jim Carrey y su increíble cara. Aún así, el Tour de Force con cara de goma de Carrey no debería distraer de lo bien que el director de animación de ILM Wes Takahashi y su equipo convirtieron a Carrey en una caricatura adecuada.
A diferencia de muchas de las entradas en esta lista, los efectos en La máscara No parezcas realista, pero ese es el punto. Se supone que las habilidades que obtienen las habilidades de Carrey Stanley Ipkiss cuando se pone la máscara titular se sienten raras, y La máscara Todavía parece que estamos viendo una caricatura de Tex Avery invadir el mundo real.
Nena (1995)
Según la gente de los efectos especiales en Pixar, es mucho más fácil animar cosas no humanas, incluidos los animales, que animar a los humanos, porque los espectadores sabemos muy bien cómo deberían ser los humanos. Pero como golpea a los 90 como Anaconda y Jumanji Demostrado, puede ser bastante difícil hacer animales CG efectivos también.
Que es solo una de las muchas razones que BebéDirigido por Chris Noonan y coescrito por George Miller, se siente como un milagro. Los animales de Hoggett Farm parecen cerdos, perros y ovejas reales, incluso cuando hablan con las voces de Christine Cavanaugh, Hugo Weaving y Miriam Flynn. Gracias al trabajo de los efectos, casas de Rhythm & Hues Studios, Animal Logic y (por supuesto) la tienda de criaturas de Jim Henson, Bebé logra imbuir a los animales con personalidad (a diferencia de, digamos, moderno Rey león Películas), para que las criaturas sean realmente encantadoras de ver.
Men in Black (1997)
Como en La máscarael mayor efecto especial de Hombres de negro no es digital en absoluto, sino más bien la actuación de un actor: Vincent d’Onofrio como un insecto que usa la piel de un agricultor llamado Edgar. Dicho esto, D’Onofrio tiene espacio para destacarse precisamente porque está rodeado de imágenes absurdas que encajan en el mundo. Edgar es solo una rareza más, junto con bebés de calamares, criaturas obsesionadas con el café y Tony Shalhoub regenerando su propia cabeza.
Muchos de esos elementos provienen de Rick Baker y su equipo, quienes construyeron por primera vez títeres y maquetas basados en el aporte del director Barry Sonnenfeld y el productor Steven Spielberg. De esa base en objetos reales, los artistas de ILM digitalizaron y animaron a las criaturas, lo que les permitió interactuar con el agente K de Tommy Lee Jones y el agente de Will Smith J.
Starship Troopers (1997)
Hablando de errores alienígenas, si quisiera al director holandés Paul Verhoeven podría haber desatado los efectos de su adaptación de Robert Heinlein, Soldados de naves espaciales. Después de todo, parte del mensaje antifascista satírico de la película se basa en el hecho de que los arácnidos alienígenas están marcados para el exterminio precisamente porque no se parecen a nosotros.
En cambio, Verhoeven puso tal prioridad sobre los efectos visuales que ocuparon la mitad del presupuesto de aproximadamente $ 110 millones de la película y requirieron la ayuda de varias casas de efectos, incluidos el estudio de Phil Tippett, Sony Pictures ImageWorks, ILM, dinámicas amalgamadas y más. Hoy está claro que el dinero y el esfuerzo valieron la pena. Las escenas de los arácnidos no solo diezcan los soldados humanos apropiando adecuadamente, sino que las criaturas también tienen una inteligencia y personalidad claras que ayudan a reforzar los temas subversivos de la película.
Titanic (1997)
Dada su determinación de aguja, uno sospecha que el primer plan de James Cameron fue reconstruir el Titánico y conducirlo a un iceberg. Como esa no era una opción, Cameron hizo la siguiente mejor opción, creando modelos increíbles del barco desafortunado. Las escenas del hundimiento y la división del barco se ven increíbles, y toda la atención se centra en el bote en sí, que solo funciona debido a los efectos digitales que emplea Cameron.
Al igual que el cabello y el pelaje, el agua es una cosa difícil de animar bien. Trabajando con el dominio digital y las imágenes de datos del Pacífico, Cameron no solo continuó impulsando los efectos del agua que desarrolló El abismo pero también usó CG para tierra el espectáculo en emociones reales. Cameron y su equipo escanearon los rostros de los actores para crear modelos digitales, para que pudiéramos tener la sensación de que las personas reales cayeron y se ahogan a medida que el barco cayó. Gracias a estos esfuerzos Titánico es una épica espectacular y también un drama muy humano.
The Matrix (1999)
Cuando la mayoría de la gente piensa en efectos especiales en La matrizsus mentes inmediatamente van a Bullet Time, el proceso dinámico de cámara lenta que el diseñador John Gaeta innovó para la película. Lo creas o no, con la excepción de alguna pre-visualización de la computadora, la mayoría de las secuencias de tiempo de bala se hicieron prácticamente en la cámara. Sin embargo, CG se utilizó para muchas de las otras secuencias destacadas de la película, secuencias que continúan sorprendiendo a los espectadores.
Las imágenes de Keanu Reeves que pierden la boca como NEO, o que se envuelven por un espejo, no son tan perfectas hoy como lo fueron en 1999. Sin embargo, siguen siendo increíblemente efectivos para señalar el reconocimiento de Neo de que el mundo no es lo que pensó que era, al igual que las secuencias en la realidad real de la película, los de los humanos se convierten en baterías y los menores pendientes.
Star Wars – Episodio I: The Phantom Menace (1999)
Incluso el defensor de la precuela más ardiente tiene problemas para respaldar completamente los efectos en La amenaza fantasma. Gran parte del lanzamiento del lanzamiento de la película promocionó los mundos digitales que George Lucas creó con ILM, y gran parte del diálogo de madera de la película se atribuyó a esos mismos conjuntos artificiales. Sin embargo, incluso el mayor enemigo de la precuela tiene que admitir que, cualesquiera que sean los defectos de la película, La amenaza fantasma se ve increíble.
No es solo la secuencia de carreras de POD o el duelo climático de sable de luz lo que sostiene, a pesar de que ambos ciertamente lo hacen. También son los elementos más tranquilos, el paisaje marino que Obi-Wan Kenobi y Qui-Gon Jinn Traverse mientras visitan los Gungans, el Palacio donde Amidala gobierna Naboo. Todos estos elementos aún impresionan, incluso si La amenaza fantasma en sí mismo permanece divisivo.
Stuart Little (1999)
Dadas todas las películas innovadoras de alto concepto en esta lista, puede parecer un poco decepcionante terminar con una gentil película para niños sobre un ratón adoptado por una familia humana. Sin embargo, cualquiera que mira Stuart Little Hoy encontrará que funciona perfectamente. Como Bebé, Stuart Little Tuve que dar vida a los animales, a saber, el ratón titular y los diversos gatos que encuentra. También me gusta Bebélos efectos tuvieron que ser lo suficientemente buenos como para evitar que la audiencia prevista de niños se distraiga de la historia.
El artista de efectos Rob Bedow y su equipo de ILM encontraron minuciosamente nuevos métodos para crear expresiones de piel y animales que lograron verse realistas y transmitir emociones. Sus esfuerzos fueron recompensados con una nominación al Oscar por los mejores efectos visuales (perder a La matriz) Y, lo que es más importante, por la alegría experimentada por los jóvenes espectadores que nunca se dieron cuenta de que no estaban mirando un ratón real.
