Las cosas están tensas estos días. El mundo no es como lo conocíamos y, independientemente de lo que piense sobre los acontecimientos recientes, imaginamos que está un poco agotado. Únase a nosotros mientras buscamos recomendar algunas escapadas posibles, al menos durante un par de horas sonrientes.
Cantando bajo la lluvia (1952)
Más de 70 años después, Cantando bajo la lluvia sigue siendo el único musical por el que incluso las personas que odian los musicales no pueden evitar sonreír. Una fantasía alegre y seductora que, como dice la canción, sólo quiere «hacerlos reír», la fantasía en tecnicolor de Stanley Donen y Gene Kelly sigue siendo escandalosa.
Desde las tomas de Gene Kelly deslizándose, paraguas en mano, a través de las calles empapadas de lluvia de un backlot de Hollywood hasta secuencias de Debbie Reynolds y Donald O’Connor riéndose por quedarse despiertos toda la noche, esta es una película diseñada exclusivamente para entretener y encantar. Flota en el aire y también tiene mucho contenido de béisbol para los viejos fanáticos del cine, ya que se burla de la transición de la industria del cine mudo al sonoro en la década de 1920, incluso cuando esta película también está obsesionada con mostrar nuevas innovaciones en color de la década de 1950. – David Cuervo
Escuela de Rock (2003)
Para algo un poco más moderno pero aún con inclinaciones musicales, podríamos sugerirle a Jack Black que se ponga su cosa de dios estrella del rock. escuela de rock? Probablemente hayas visto la película innumerables veces, pero ¿qué es una visión más de las aventuras de Black como Dewey Finn? Es un rockero anciano que nunca lo logró, por lo que consigue un trabajo como profesor sustituto en una elegante academia privada.
Allí, asesora a una clase de niños increíblemente talentosos, tanto como personajes como como talentos de la vida real, y los convence de que es hora de rockear. Es absurdo, pero está lleno de suficiente calidez y afecto por parte del escritor Mike White y el director Richard Linklater para seguir siendo genuino. ¡Además esos niños realmente pueden rockear! – CC
Padre de la novia (1991)
Si la comida reconfortante pudiera convertirse en una filmografía, parecería casi idéntica a las obras de Nancy Meyers. Una escritora y directora que definitivamente escribe lo que sabe, o lo que sabe que mucha gente desearía que fuera la vida, sus películas tienen la comodidad de su suéter favorito durante un agradable día de otoño en el patio trasero. Tal es el encanto del 1991 padre de la novia Remake protagonizado por Steve Martin.
Si bien fue dirigida por el entonces esposo y colaborador de Meyers, Charles Shyer, padre de la novia tiene todas las huellas dactilares de los trabajos posteriores de Meyers como director, además de Steve Martin en su forma más encantadora y adorable. Lo cual es de gran ayuda ya que George Banks (Martin) es el futuro suegro del infierno. Sospechoso, fisgón, paranoico y frugal hasta el extremo, es una gran creación cómica llena de excentricidades de los 90 y rodeada por un elenco absolutamente fascinante que incluye a Diane Keaton, Kimberly Williams y un Kieran Culkin del tamaño de un bebé. Es sensiblero bien hecho y alegrará tu día más oscuro. – CC
La princesa prometida (1987)
Además, hablando de películas sobre novias, quizás la más mágica sea la que tiene su propio Miracle Max. Definitivamente hay algún tipo de alquimia en acción en la atemporal película de Rob Reiner. La princesa prometidauna película que combina la mejora de un libro de cuentos para niños (en este caso, con la película adaptada astutamente por el autor William Goldman de su propio cuento que originalmente escribió para su hija como cuento antes de dormir) con la irónica sagacidad de la Nueva York de los años 80. De hecho, la película imagina un reino de fantasía ambientado vagamente en una época en la que deambulan personajes como Billy Crystal, Carol Kane, Christopher Guest y Wallace Shawn como un siciliano inconcebiblemente brillante.
Pero todo el elenco está ganando, desde Cary Elwes y Robin Wright como los entrañables aunque irremediablemente cuadrados ídolos románticos del centro, hasta el mucho más apasionante espadachín de Mandy Patinkin en busca de venganza, Ingo Montoya. André el Gigante también está presente para demostrar una gentileza infinita, incluso cuando amenaza con golpearle la cabeza a Elwes con una piedra. La película es una comedia de trucos de magia y un clásico de cualquier época. – CC
María Poppins (1964)
A los pocos segundos de presionar play en la obra maestra de Walt Disney y Robert Stevenson de 1964, tus hombros caerán y tu estómago se relajará. María Poppins es un bloqueador beta en forma de película. Sus títulos iniciales (un horizonte nocturno a la antigua usanza de Londres, la melodía de “Feed the Birds (Tuppence a Bag)”, la alegre apariencia de las palabras “Walt” y “Disney”, “Julie” y “Andrews”) son un brazo muy necesario alrededor de tu hombro. Durante las siguientes dos horas y 19 minutos, sabes que estás a salvo en compañía de una mujer cuya confianza, sentido común, ingenio y magia pueden navegar cualquier cosa que se le presente, desde pingüinos animados hasta el acento cockney de Dick Van Dyke, pasando por el invasión despiadada del capitalismo en el corazón del hombre.
Disfrute de las canciones, los bailes, los disfraces y el útil recordatorio de que el mundo contiene más alegría y belleza que estrechez de miras y crueldad. Oh, son unas vacaciones alegres con Mary, ¿vale? – Luisa Mellor
Pequeña Miss Sunshine (2006)
Las escenas de baile son oro cinematográfico para sentirse bien y, con la debida reverencia, se rinde homenaje al excelente trabajo de Patrick Swayze, Jennifer Grey, Napoleon Dynamite y los pingüinos de Pies felices 2la escena de baile cinematográfica más grande de todos los tiempos presenta a la familia Hoover de Albuquerque, Nuevo México. Este no se trata de talento o movimientos, se trata de deshacerse del cinismo para defender la inocencia, sacrificar el estatus por la solidaridad y, como siempre sucede con las mejores cosas, pegarle al hombre.
‘El hombre’ en este caso es la estremecedoramente asquerosa industria de los concursos de belleza infantiles, en la que Olive Hoover (Abigail Breslin), de siete años, sin saberlo, solicita competir. Se produce un disfuncional viaje familiar por carretera, que termina en el concurso donde los inocentes movimientos de striptease de Olive y su disfraz casero lo hacen. no encajar. Los organizadores del concurso la quieren fuera, y ahí es cuando los Hoover se ponen de pie. Literalmente. Incluso el padre Richard (Greg Kinnear), un aspirante a éxito y obsesionado con el estatus, Tony Robbins, defiende a su hijo mediante el poder de los empujones pélvicos. Todos lo hacen, desde su hermano adolescente, lector de Nietzsche (Paul Dano), hasta su tío suicida erudito de Proust (Steve Carell) y su excelente madre (Toni Collette). Es destartalado y hermoso, y un jodido conformismo cruel. – LM
Paddington 2 (2017)
El segundo de Paul King Paddington La película llegó a los titulares por chocar con Ciudadano Kane para obtener una puntuación perfecta en el sitio web de fusión de reseñas, Rotten Tomatoes. Un concurso ridículo. Una de esas películas es el mayor logro artístico de la historia del cine y la otra trata sobre un trineo.
Las disputas de reputación a un lado, Paddington 2 es una imagen inmejorable para sentirse bien. La primera Paddington La película también lo es, pero le falta un elemento clave en la forma de Hugh Grant, quien ofrece una actuación inmejorable como el villano amoroso y sin conciencia Phoenix Buchanan. Grant roba esta película con tanta destreza como su personaje roba el libro emergente que el joven Paddington es incriminado y encarcelado por robar en la película. El error judicial lleva al oso animado de Ben Whishaw a una emocionante aventura que involucra prisioneros endurecidos, buceo libre, sándwiches de mermelada y el verdadero significado de la comunidad.
Puede parecer una tontería, pero publicado tras la votación del Brexit en el Reino Unido en 2016 (un momento desagradable a nivel internacional, entonces y desde entonces)Paddington 2 Pon en pantalla un país y un personaje principal al que estarías orgulloso de pertenecer. Si necesitas una escapada para sentirte bien, aquí lo tienes. – LM
Días perfectos (2023)
Dirigida por Wim Wenders y coescrita con Takuma Takasaki, dias perfectos también podría llamarse Zen y el arte de la limpieza de baños públicos. Gran parte de la película sigue la vida cotidiana de Hirayama (Kōji Yakusho), de mediana edad, mientras se despierta y se lava en su pequeño apartamento, trabaja limpiando baños públicos en Tokio y va a casa a leer antes de quedarse dormido y comenzar la mañana. día otra vez.
Aunque Wenders y Takasaki permiten que se introduzcan algunos fragmentos de tensión dramática en la trama, el placer de dias perfectos proviene de ver a Hirayama simplemente existir. Yakusho ofrece una actuación asombrosa y tranquila como un hombre que encuentra satisfacción en el servicio, aprovechando las oportunidades para conectarse y mostrar amabilidad a medida que se presentan. – joe george
Es una vida maravillosa (1946)
Normalmente, soy partidario de guardar las películas navideñas para la época navideña, pero tiempos extraordinarios exigen medidas extraordinarias, y pocas películas son tan extraordinarias como Es una vida maravillosa. Por un lado, la película de Frank Capra es el tipo de fantasía sentimental que algunos podrían encontrar desagradable. La historia cree que Dios encontraría a un neoyorquino fracasado tan importante que detendría al mundo y le mostraría a George Bailey (Jimmy Stewart) por qué es importante.
Por otro lado, la importancia de George surge, en parte, de la forma en que se opone al terrateniente avaricioso Sr. Potter, que utiliza la propiedad como un medio para excluir u oprimir. Es una vida maravillosa funciona como esperanza y buenas noticias, prometiendo que, a pesar de toda la evidencia empírica de lo contrario, Dios está del lado de aquellos que se oponen a personas como Potter, hasta el punto de que Dios romperá las reglas de la física para apoyarlos. Y que nuestras comunidades y amigos también nos apoyarán. Esas buenas nuevas siempre son bienvenidas. – jg
Star Trek IV: El viaje a casa (1986)
Dada la tendencia descarada pero a menudo accidentada de la franquicia hacia los comentarios políticos, Star Trek puede no ser la comida reconfortante de la cultura pop preferida de todos en este momento. Además, el director Leonard Nimoy y su equipo de escritores (incluido Harve Bennett, quien obtiene un crédito de «historia por» con Nimoy) construyen Star Trek IV: El viaje a casa en torno a una trama de “Salvar a las ballenas” que podría resultar desalentadora por su antigüedad.
Sin embargo, El viaje a casa Es menos una película de acción o incluso una película de viajes en el tiempo que una película para pasar el rato. Al enviar a Kirk, Spock, McCoy y compañía a la década de 1980, El viaje a casa obliga al grupo a mantenerse unido fuera de su elemento. Como director, Nimoy tiene un claro afecto por sus compañeros de reparto, lo que da como resultado no sólo grandes escenas que involucran a Kirk (y William Shatner nunca es más encantador que aquí), sino también personajes a menudo infrautilizados como Chekov y Uhura. Es una película para sentirse bien que culmina con la pandilla saltando al agua y divirtiéndose. – jg
Sherlock Jr. (1924)
Los cinéfilos siempre debatirán los méritos de Charlie Chaplin y Buster Keaton, un conflicto que no pareció molestar mucho a ninguno de los intérpretes. Pero cuando se trata de pura comodidad, los fanáticos deberían recurrir a los trucos (en gran medida) apolíticos de Keaton sobre los sentimientos de conciencia de clase de Chaplin. Realmente, no puedes equivocarte con ninguna de las películas más importantes de Keaton (aunque la trama pro-Confederación de el general no le hará ningún bien a nadie en este momento), pero tiendo a preferir Sherlock Jr.. por su pura fantasía.
Keaton protagoniza Sherlock Jr.. como un proyeccionista que se cree detective y espera demostrar su valía ante una mujer que de otro modo lo ignora. Como la mayoría de las películas de Keaton, la trama existe en gran medida para establecer los riesgos temáticos (los desvalidos contra un sistema más grande e indiferente) y las acrobacias. Sherlock Jr.. contiene uno de los mejores de Keaton, una secuencia extendida en la que su proyeccionista ingresa a la pantalla de cine e intenta mantenerse al día mientras el mundo que lo rodea cambia. Siempre enfrentado a la agitación existencial, la resiliencia de Keaton sigue siendo un bálsamo para todos nosotros. – jg
Esas son algunas de nuestras recomendaciones de una o dos películas para distraerse. ¡Háganos saber si tiene algo más que le gustaría sugerir a continuación!
