Hay muchas bandas sonoras de videojuegos icónicas, pero ninguna es tan mágica como Caer's. Hay una extraña alquimia en la forma en que la franquicia combina su combate ultraviolento y su entorno desolado y post-apocalíptico con melancólicas canciones de mediados de siglo. La música no es un mero acompañamiento del juego; es el corazón palpitante de la serie y ha hecho que los juegos sean tan duraderos y queridos que han generado un programa de televisión de Amazon Prime. En otras palabras, sin su banda sonora autorizada, Caer no sería el fenómeno en el que se ha convertido.
La identidad musical de la franquicia ha tardado más de 27 años en desarrollarse y evolucionar, pero el sentimiento de feliz optimismo de la posguerra de los años 50 que tiembla bajo la amenaza inminente de una guerra nuclear que se siente a lo largo de la serie se estableció en el primer juego (o incluso antes si consideras la influencia de su predecesor espiritual, Yermo).
La mayor parte de la música de Interplay Caer y consecuencias 2 es un paisaje sonoro ambiental inquietante compuesto por Mark Morgan que refleja la desolación de Wasteland, pero los títulos incluían una canción con licencia cada uno: “Maybe” de Ink Spots y “A Kiss to Build a Dream On” de Louis Armstrong. Canciones de amor en un mundo sin amor es un concepto que la franquicia eventualmente ampliaría a lo grande.
Cuando Bethesda y el director del juego Todd Howard se hicieron cargo de la serie con Fallout 3, la música del juego adquirió un tono más inspirado en tiempos de guerra y con carga psicológica bajo la dirección del compositor Inon Zur, quien pasaría a componer la música de la serie a partir de ese momento. En una entrevista con Laced Records, Zur explica que la función de la música de los juegos es «… concentrarse en la atmósfera y las emociones que el jugador puede tener en un momento dado».
Pero la mayor revisión de la identidad sonora de la franquicia se produjo en forma de Fallout 3La banda sonora con licencia, que se amplió para incluir 20 canciones de los años 30, 40 y 50 reproducidas a través de estaciones de radio del juego. Desde el momento en que Bethesda lanzó el ahora legendario Fallout 3 Con un avance que presenta “I Don't Want to Set the World On Fire” de The Ink Spots en 2007, la canción capturó la imaginación de millones de jugadores y se convirtió en el tema principal de facto de la franquicia.
Después, Fallout New Vegas, desarrollado por Obsidian Entertainment, agregó nuevas canciones al catálogo que se expandió para abarcar los sonidos crooner y country-western de los años 50 que encajan mejor con la ambientación del juego. «La música de finales de los años 50, que es cuando Las Vegas comenzó a convertirse realmente en un lugar que a todos les importaba; esa era era un poco diferente en términos del ambiente Rat Pack». Nueva Vegas El diseñador principal le dijo a Engadget en 2010. «Todavía somos los años 50, pero estamos a finales de los 50».
Para consecuencias 4, Howard y el director de audio Mark Lampert optaron por un tono más optimista, eligiendo “It's All Over But the Crying” de Ink Spots para el avance revelador del juego. «Es muy triste», dijo Howard sobre la canción en una entrevista de 2015 con Bethesda.net. “…pero también es única entre las canciones de The Ink Spots porque la segunda mitad es muy animada. Es casi como, 'Bueno, ya se acabó, ¡vámonos!' De hecho, tiene un final divertido. Es casi bailable”.
Es necesario entregar flores a los desarrolladores de Bethesda por seleccionar canciones tan maravillosas. Hay muchas más canciones de los años 40 y 50 que se ajustan al estilo del juego, pero claramente fueron deliberados al elegir aquellas que resistirían la prueba del tiempo y harían que el juego fuera más atractivo sin importar lo que el jugador pudiera estar haciendo. . Incluso el simple acto de caminar hacia un punto de referencia puede ser súper divertido cuando tienes esto a todo volumen en tu Pip-Boy:
Los árboles son los más ñoños.
Los días son los más pañales.
Los perros son los más ladradores.
Los niños son los más luchadores.
Los chistes más chistes
la gente la mas feliz
Camino de regreso a casa
Lo brillante de la banda sonora es que cada canción tiñe el juego de una manera especial. Por ejemplo, “The End of the World” de Skeeter Davis es una balada desgarradora sobre la angustia de ser abandonado, pero cuando se superpone al mundo de Caerla canción no solo infunde al sombrío mundo del juego un sentimentalismo y calidez muy necesarios, sino que la letra adquiere un significado nuevo y más oscuro en el contexto post-apocalíptico.
Hay jingles alegres como “Anything Goes” de Cole Porter y “Atom Bomb Baby” de The Five Stars que ofrecen un contraste divertido con la desolación de Wasteland. Deslumbrantes canciones de amor como “Crazy He Calls Me” de Billie Holiday y “Love Me As Though There Were No Tomorrow” de Nat King Cole aportan una cálida sensación de sentimentalismo. Y luego hay divertidos cortes irónicos como “Right Behind You Baby” de Ray Smith y “Butcher Pete” de Roy Brown que subrayan hilarantemente los tensos encuentros con enemigos del juego.
Caer se ha canonizado tanto a lo largo de los años que es fácil pasar por alto cuán novedosa es su implementación de dicha música. Hay algo extraño y maravilloso en mutilar supermutantes en cámara lenta VATS mientras algunas de las canciones más empalagosas y sentimentales jamás escritas suenan por los parlantes. No hay nada como CaerLa sinergia entre su música y su jugabilidad, que es lo que lo hace tan incomparable. Hay juegos con estupendas bandas sonoras con licencia, como Patinador profesional de Tony Hawk, Grand Theft Auto: Vice Cityy Leyenda brutal. Pero CaerLas pistas con licencia cambian la estructura de la experiencia, equilibran la tristeza del juego y ayudan a crear una estética retrofuturista inolvidable que aún se siente novedosa.
Pero es aún más profundo que eso. CaerLa banda sonora de evoca tanta nostalgia y emoción porque, como colección de canciones, aprovecha el poder de la angustia del mundo real que definió a los Estados Unidos de la posguerra. En otras palabras, esta banda sonora tiene algo que decir. El tema perdurable de los juegos. es que la ambición idílica y el sueño de familias nucleares perfectas no son más que restos parpadeantes del pasado en medio de un páramo de inevitable devastación y decadencia. O, como lo expresan los juegos de manera más escueta (y conmovedora): “La guerra nunca cambia”.