A pesar de lo extenso y variado que se ha vuelto el género a lo largo de los años, Mario todavía es ampliamente considerado como el rey de los juegos de desplazamiento lateral, con títulos clásicos como Super Mario Bros. 3, El mundo de Super Mario, Nuevo Super Mario Bros Ue incluso el recientemente lanzado Super Mario Bros. Maravilla compitiendo por el título de GOAT.
En mi opinión, el mejor de todos los tiempos es un dinosaurio. En el mundo del desplazamiento lateral en 2D, ningún juego es más impecable que Super Mario World 2: La isla de YoshiPuede que no exista el juego perfecto, pero este se acerca bastante. Es genial en todo: la jugabilidad es precisa, los niveles están diseñados de manera brillante, la banda sonora está repleta de éxitos y los gráficos son tan impresionantes como cualquier otro que puedas encontrar en la SNES. Por sobre todas las cosas, en términos simples, este juego sigue siendo infinitamente divertido casi treinta años después de su lanzamiento inicial.
El estilo de Yoshi’s Island es parte de su esencia
Es común en los juegos modernos que los gráficos de un juego sean hiperestilizados. Títulos como Pequeño gran planetael LEGO juegos, Mario de papel, Cuphead, Fiebre de alta fidelidady muchos otros utilizan materiales y medios del mundo real como puntos de reconocimiento para dar a las imágenes una sensación de tacto y textura. Es un enfoque artístico inspirado y La isla de Yoshi fue uno de los primeros juegos en comprometerse plenamente con un estilo artístico de alto concepto que se suma a la experiencia de una manera significativa.
La isla de YoshiLos gráficos de son, en una palabra, deslumbrantes. El juego suele describirse como un libro para colorear que cobra vida, pero creo que la presentación del juego es mucho más que eso. Los gráficos tienen una estética general de garabatos hechos con crayones, pero cuando ves el juego en movimiento, es llamativo, con efectos de vanguardia que complementan y contrastan con los elementos visuales hechos a mano.
Y cuando digo hecho a mano, ¡me refiero a hecho a mano literalmente! Los desarrolladores de Nintendo EAD hicieron que los artistas dibujaran muchos de los elementos del juego, escanearon las ilustraciones y luego digitalizaron el arte píxel por píxel para adaptarlo al hardware de SNES. Si bien uno podría suponer que esta técnica daría como resultado una imagen plana considerando la naturaleza bidimensional de los dibujos, las imágenes del juego cuentan con una gran profundidad. Los detalles bien pensados, como los elementos del primer plano que tienen bordes gruesos hechos con crayón negro y los elementos del fondo más lejano que tienen un aspecto más descolorido, como de acuarela, crean la ilusión de inmensidad. Esta profundidad también afecta la jugabilidad. Cuando un mordisco de cadena que parece estar a kilómetros de distancia en el fondo salta al primer plano, es un efecto sorprendentemente convincente.
Mira cualquiera La isla de Yoshi captura de pantalla y Observa lo melancólica y evocadora que es la paleta de colores. El atardecer en degradé y el agua azul profundo del río en el Nivel 3-3: Dominio de Nep-Enut. Los amarillos, naranjas y rojos brillantes perforan los tonos oscuros y fríos del Nivel 6-5: La Cueva Muy Laa …
Yoshi’s Island fue una parte olvidada de la evolución de los gráficos de los videojuegos
La isla de Yoshi El uso del chip Super FX2 fue un gran acontecimiento en el momento de su lanzamiento, pero hoy en día se ha olvidado en gran medida. Una versión del chip Super FX empleado originalmente por Argonaut Games Zorro estrellaPosteriormente, se incorporaron variaciones del chip a los cartuchos de juego para mejorar los gráficos de maneras que el hardware básico de SNES no podía lograr. Esto permitió a los desarrolladores mostrar modelos poligonales en 3D.
¿Qué tiene de especial el camino? La isla de Yoshi Lo que hace que el juego aproveche las capacidades de SNES y Super FX2 es que lo hace con buen gusto. El juego está lejos de ser un festival de polígonos como Zorro estrellapero sí incluye elementos poligonales como paredes que caen y barriles que ruedan que no desentonan con la estética general del juego, sino que la acentúan. Le dan al juego una sutil sensación de física y profundidad.
El juego también utiliza otros trucos de SNES como la función Mode 7 para estirar y contorsionar sprites y elementos de fondo y primer plano. El efecto se utilizó sobre todo en el nivel 1-7 (Touch Fuzzy, Get Dizzy), en el que el primer plano y el fondo del escenario comienzan a ondular psicodélicamente cuando Yoshi toca o se come una de las bolas de pelusa flotantes que flotan por el nivel. El efecto fue alucinante, pero no fue solo cosmético. El escenario es más difícil de atravesar, lo que hace que sea aún más difícil evitar las bolas de pelusa. Es una forma creativa de agregar una capa de desafío al juego, y el concepto de enemigos y elementos que alteran la realidad se expandiría décadas después en juegos como Super Mario Bros. Maravilla.
Dicho esto, lo que menos me gusta de La isla de Yoshi El problema es que algunas de las escenas cinemáticas abandonan la estética básica del juego y utilizan modelos pre-renderizados que, francamente, lucen horribles. Es como esa última escena de Psicosis donde el psiquiatra explica lo que pasa por la cabeza de Norman Bates. Si esa escena no estuviera ahí, la película sería perfecta.
Tenlo en cuenta, La isla de Yoshi Se lanzó en 1995. La Super Nintendo estaba lejos de ser una consola de bajo poder, pero la N64 estaba en el horizonte y los gráficos pre-renderizados y generados por computadora eran un éxito rotundo. País de Donkey Kong Estaba haciendo un gran negocio y había presión para que los nuevos juegos emplearan técnicas de pre-renderizado similares para crear expectación. La isla de Yoshi Debería parecer una reliquia dadas las revoluciones técnicas que se avecinan.
Sin embargo, en 2024, La isla de Yoshi La mayoría de los juegos se ven maravillosos, incluso para los estándares actuales. Los directores del juego tenían una visión clara y se comprometieron con ella. El tema lúdico y de cuento de hadas se percibe en cada píxel del juego y todo el arte funciona en completa armonía. Muchos juegos, incluidos los posteriores, Yoshi Los juegos se construyen en torno a un concepto central, pero no lo adoptan tan plenamente como La isla de Yoshi lo hace. Si bien hay juegos modernos que pueden generar una cantidad inconcebible de polígonos a 120 fps con trazado de rayos, anti-aliasing y oclusión ambiental agregados por si acaso, La isla de Yoshi Sigue siendo igual de atractivo y cautivador a la vista. Las nubes volumétricas no tienen nada que ver con las burbujas dibujadas a mano en el Nivel 5-6: Bienvenido a Cloud World.
Yoshi’s Island es divertido de ver, pero jugarlo es aún más divertido
La diferencia más notable entre La isla de Yoshi y su predecesor El mundo de Super Mario es que es más experiencial y exploratorio. Mientras que El mundo de Super Mario Todavía estaba arraigado en características distintivas de las plataformas como la velocidad y las puntuaciones altas, La isla de Yoshi Elimina por completo el reloj de nivel, la puntuación y la interfaz del juego. Se pone un énfasis claro en la satisfacción de descubrir nuevas áreas y apreciar las pintorescas vistas de la isla en lugar de simplemente ganar o perder.
Una de las principales críticas al juego es que no es tan desafiante como un gran juego de plataformas «debería ser», lo que en realidad creo que es bastante justo. La mecánica de Baby Mario agrega una sensación de peligro a la jugabilidad, aunque es principalmente una solución encubierta para hacer que Yoshi sea esencialmente invencible. El salto de Yoshi también le permite escapar más fácilmente del peligro sin que el jugador tenga que depender de la precisión en las plataformas.
Dejando de lado el nivel de dificultad, el juego es muy divertido porque controlar a Yoshi es un sueño. Me pareció que el salto con aleteo era una de las sensaciones más satisfactorias y memorables de mis miles de horas de juegos de SNES cuando era niño. Lo mismo se puede decir de la habilidad de Yoshi de comer objetos y enemigos y convertirlos en huevos que puede apuntar y lanzar a gran velocidad. La mecánica de apuntar se siente un poco extraña al principio, pero después de unos pocos disparos, lanzar huevos se siente bastante natural y una divertida adición a los elementos de plataformas más tradicionales.
Del mismo modo, los potenciadores y las transformaciones del juego son una maravilla y cambian la forma en que juegas. El helicóptero y el submarino tienen una agradable sensación de inercia y de impulso, al igual que las secciones de esquí vertiginoso; el coche y el tanque topo te ofrecen nuevas formas de interactuar con los enemigos y el entorno, y el tren te hace ver los niveles de una manera completamente diferente.
Muchas de esas mecánicas se muestran en su totalidad en las maravillosas batallas contra jefes del juego. Jefes como Salvo the Slime, Potted Ghost y Sluggy the Unshaven usan una forma primitiva de física del juego para agregar una capa de estrategia a los encuentros. Prince Froggy te come entero y luego se come a los enemigos con los que tienes que luchar dentro de su vientre. El enfrentamiento con Raphael the Raven es un maravilloso precursor de Super Mario GalaxyPeleas esféricas contra jefes.
Pero nada se compara con la genialidad del jefe final, Baby Bowser. La primera fase de la pelea, en la que intentas derrotar al pequeño en su adorable dormitorio, es bastante típica de los jefes de desplazamiento lateral. Pero cuando Kamek espolvorea su polvo mágico de arcoíris sobre su «amo» derribado, convirtiéndolo en gigantesco, es cuando comienza la épica.
Luchar contra el gigante Baby Bowser mientras está dramáticamente iluminado por el amanecer es uno de los mejores momentos en la historia de Super Mario juegos No solo porque se ve increíblemente genial, sino porque subvierte todo lo que vino antes. Disparar huevos a kilómetros de distancia, lejos de la cámara, es extrañamente empoderante e increíblemente divertido. De hecho, he vuelto a jugar esta pelea de jefes varias veces a lo largo de los años solo porque extrañaba la sensación de lanzar huevos a la enorme nariz de Baby Bowser. Es una forma gloriosa de rematar un juego que es muy entretenido de principio a fin.
La isla de Yoshi Tiene pocos iguales hasta el día de hoy
Más que cualquier otra cosa, lo que hace La isla de Yoshi la mayor Super Mario El hecho de que un juego de desplazamiento lateral sea el más exitoso de todos los tiempos no es que tenga la jugabilidad más revolucionaria, los gráficos más llamativos o la historia más profunda, sino que es un proyecto realizado casi a la perfección en el que los desarrolladores pusieron todo su corazón.
Es un juego ambicioso para la época, ya que no se trata simplemente de una continuación iterativa de uno de los juegos más exitosos jamás creados. Nintendo EAD podría haber optado por ese camino, pero decidieron ser más valientes y optar por un juego con un aspecto y una sensación propios. Es un juego que consolida a Yoshi como uno de los personajes más agradables de la historia de Mario, si no el más agradable. Si no fuera un dinosaurio tan valiente y de buen corazón, ¡Mario nunca habría llegado a hacer todas las cosas maravillosas que hizo!
El desplazamiento lateral sigue siendo vital y evoluciona con el tiempo, pero creo que los mejores títulos derivan de o comparten algo en común con La isla de YoshiDesde la estética única hasta la jugabilidad innovadora y la subversión de los tropos del género, demostró que los desarrolladores pueden crear juegos extraños y extravagantes que desafían las tendencias y aún así logran el éxito comercial. En mi opinión, La isla de Yoshi es el pináculo de la era de los videojuegos de 16 bits, y cada juego de desplazamiento lateral que venga después solo puede aspirar a ser tan puro, poético e inolvidable.
