A veces, las estrellas “nacen” en el desvaído mundo de los sueños hollywoodenses, con un productor o director de renombre interpretado por Warner Baxter que te agarra de los hombros y te promete: “¡Vas a salir como un jovencito, pero volverás como una estrella!”. Sin embargo, a veces (de hecho, con más frecuencia) no es tan glamoroso. A veces tienes que hacer una audición, luchar, arañar… y aun así no conseguir el papel.
… ¡Pero entonces interviene el destino! Y a quien le ofrecieron el papel en lugar de a ti, o quien fue elegido antes Tú, terminas abandonando en el último momento. En esos casos, parece que la providencia misma te echa una mano. Son las estrellas que nacieron del fuego y la tribulación.
Aaron Pierre en Rebel Ridge
Empecemos con la gran revelación del momento, cuyo gran giro vino de la mano de una película original de Netflix. Lanzada discretamente en el servicio de streaming a principios de este mes, la película de Jeremy Saulnier Cresta rebelde Resultó ser un nivel superior al de las películas de transmisión típicas, lo que quizás no debería sorprendernos, dado que también es el escritor y director de Habitación verdePero lo que sí es una verdadera revelación es Aaron Pierre, esa montaña de carisma de un metro ochenta que eleva el personaje de Terry Richmond a la categoría de desesperado y vagabundo de alta sociedad de nuestros días.
En un papel que recuerda a las mejores escenas de «solitario que arregla un pueblo corrupto» típicas de los westerns, Pierre desarma, desmantela y luego desmantela un nido entero de policías corruptos en la Luisiana actual, todo ello sin perder en ningún momento su sonrisa de Cheshire. Es una hazaña impresionante, ya que no se unió a la producción hasta después de que la película detuviera su producción durante meses.
De hecho, el papel de Terry Richmond originalmente iba a ser interpretado por John Boyega, quien no solo firmó para la película, sino que estaba en medio del rodaje cuando abandonó la producción en circunstancias supuestamente polémicas. Cualquiera sea la razón, la película llevaba casi un mes rodándose cuando abandonó el proyecto, y Pierre no se incorporó hasta casi medio año después (la producción en sí se detuvo durante 10 meses). No obstante, según la mayoría de los espectadores de hoy, los problemas se convirtieron en una bendición para la sensación del streaming.
Viggo Mortensen en El Señor de los Anillos
Quizás el ejemplo más famoso de un actor reemplazado a mitad de la producción (o al menos justo antes de la fotografía principal) es el de Stuart Townsend, que perdió el papel de Aragorn en la película de Peter Jackson. El señor de los anillos trilogía a pesar de haber pasado meses ensayando para el papel. Si bien los informes difieren sobre si lo despidieron el día antes de que las cámaras comenzaran a rodar, o más bien el primer o segundo día después de que comenzara a filmar, el hecho es que Jackson y sus productores llegaron a la conclusión, ya en el último momento, de que querían a otra persona.
Jackson ha hablado en repetidas ocasiones sobre la decisión de que Townsend, que entonces tenía 28 años, era demasiado joven para el hombre que sería el Rey de Gondor, y buscó a un actor mayor que tuviera algunas canas en la barba (Viggo Mortensen tenía 42 años cuando fue elegido). Otros detalles siguen siendo difíciles de analizar, pero Townsend habló sobre la decepción en 2019, diciendo: «No tengo buenos sentimientos hacia esas personas a cargo, realmente no los tengo. El director me quería a mí y luego aparentemente lo pensó mejor porque realmente quería a alguien 20 años mayor que yo y completamente diferente».
Mortensen, por supuesto, se convirtió en una estrella internacional después de interpretar a Aragorn en las tres películas de El Señor de los Anillos, lo que aprovechó para desarrollar una carrera definida en gran medida por películas independientes con autores selectos como David Cronenberg, así como Libro verde.
Hugh Jackman en X-Men
Otro icono del cine de acción y frikis de los años 2000 es Hugh Jackman en su papel más representativo: Wolverine. No solo es un personaje que definió la gran oportunidad de Hugh Jackman en Hollywood, sino también toda su carrera, ya que Jackman demostró un cariño duradero por Logan al volver a interpretarlo una y otra vez durante los últimos 24 años.
Sin embargo, fue la definición misma de un sustituto de último minuto, ya que el papel de Wolverine se le ofreció originalmente al actor escocés Dougray Scott, quien lo aceptó. Considerado un actor en ascenso en ese momento, Scott también había sido elegido para el papel del gran villano en Misión: Imposible IIque salió el mismo verano que el de 2000. X-Men. Si bien los informes varían en cuanto a por qué exactamente no pudo terminar la producción a tiempo, M:I2 y llegar a Canadá para filmar X-Men (la razón más común es que la producción superó el cronograma previsto para la película de espías de John Woo), por lo que los productores y el director Bryan Singer tuvieron que luchar para encontrar un reemplazo.
El australiano Jackman, por su parte, era prácticamente un desconocido en Hollywood y sólo recientemente había tenido éxito en Londres en una reposición teatral de ¡Oklahoma! El actor también revela detalles del proceso de casting, como la audición en el set de X-Men Durante la pausa para el almuerzo de Singer. Recientemente, hablando con el El New York Timesdijo, “Estaba volando para hacer una prueba (de pantalla) con el director, y era la hora del almuerzo. El director me dijo, ‘No entiendo qué está pasando, tengo a Dougray Scott haciendo el papel. ¿Por qué estoy haciendo la audición con otro chico?’ Nunca supe que no iba a conseguir un papel”.
Por supuesto, finalmente consiguió el trabajo, y esto allanó el camino hacia una importante carrera en Hollywood que abarca espectáculos de películas de acción como las películas de X-Men y Van Helsing a las epopeyas musicales (Los miserables, El gran showman) y dramas de autor (Prisioneros, El prestigio, La fuente). Sin mencionar también una carrera espectacular en los escenarios de Broadway.
Michael J. Fox en Regreso al futuro
Michael J. Fox ya era una especie de estrella cuando llegó Regreso al futuropero sólo en la medida en que fue popular en la pantalla chica por un papel secundario en la comedia de situación Lazos familiaresPero esa pequeña pizca de celebridad también es la razón por la que, a pesar de ser la primera opción para interpretar a Marty McFly para el director Robert Zemeckis y el guionista y productor Bob Gale, Fox inicialmente no pudo aceptar el papel: estaba demasiado ocupado con la agenda televisiva. Sus productores de televisión ni siquiera le permitieron ver el guion de la película.
Zemeckis y Universal eligieron al prometedor actor dramático Eric Stoltz para interpretar a Marty. Incluso pasaron semanas filmando con él… antes de llegar a la conclusión de que no estaba funcionando. Las razones, una vez más, son un tanto confusas, pero hay un amplio consenso en que, como actor de método, Stoltz le aportó una intensidad y seriedad al papel que no complementaba la naturaleza cómica y disparatada del material.
“Eric es un actor muy diferente y podía llegar a ser muy difícil”, dijo su coprotagonista Lea Thompson en 2015. “Era una época en la que estábamos saliendo de los años 70. Todos los actores jóvenes querían ser como De Niro y Pacino, lo cual era bueno en muchos sentidos. Ahora muchos actores jóvenes son como hombres de negocios. Era una época diferente. Pero no era la película adecuada para comportarse así”.
Zemeckis finalmente fue a ver a la dirección de Universal y le pidió permiso para despedir a Stoltz y seguir con Fox. Se lo concedieron, pero tuvieron que seguir filmando a Stoltz durante varios días, todo ello sin que él supiera que ya había sido despedido, hasta que tuvieran al reparto de reemplazo. Fox aceptó el papel, aunque requiriera trabajar en Lazos familiares Durante el día y disparando Regreso al futuro De noche y en los descansos. Resultó ser una gran dificultad, ya que el papel convirtió a Fox en una de las mayores estrellas de su generación.
Humphrey Bogart en El halcón maltés y High Sierra
Para los cinéfilos de cierta edad, Humphrey Bogart era el epítome absoluto de lo cool. Su rostro demacrado pero sabio, su gabardina de cuello alto, esos sombreros de fieltro desgastados y cansados del mundo y los cigarrillos. Producía una imagen completamente diferente de las estrellas de cine que vinieron antes y después, entre las que se incluye George Raft, cuya infame quisquillosidad preparó el terreno para el inesperado ascenso de Bogie en la mediana edad.
Poco recordado hoy, Raft fue una de las grandes estrellas de Warner Bros. Pictures en la década de 1930, apareciendo en muchas de sus películas de «tipos duros» donde Bogie era solo uno de los muchos actores secundarios, a menudo como villano. Pero en 1941, Raft tenía la costumbre de decir que no a muchos proyectos, incluidos los primeros filmes negros emblemáticos. Sierra alta y El halcón maltésSe suponía que Raft interpretaría el papel principal en ambas, incluido el icónico detective Dashiell Hammett, Sam Spade, en El halcón maltés. Sin embargo, en el rápido cambio de la Edad de Oro de Hollywood, rechazó ambos papeles consecutivamente, el último porque no quería ser dirigido por un director debutante como John Huston (antes de esto, Huston era solo un humilde guionista).
Eso le vino muy bien a Huston. Eligió a su compañero de tragos de la vida real, Bogart, para el papel de Spade. En muchos sentidos, definió nuestra idea del detective del cine negro y su estilo y cadencia duros. También puso a Bogart en el camino hacia clásicos de todos los tiempos como Casablanca, El sueño eterno, El tesoro de la Sierra Madre, Cayo Largoy La reina africanalas dos últimas de las cuales también fueron escritas y dirigidas por Huston.
Samuel L. Jackson en Pulp Fiction
Quentin Tarantino escribió el papel de Jules Winnfield en Ficción popular para Laurence Fishburne. Tanto es así que le ofreció el papel a Fishburne y a su equipo tan pronto como terminó el guión. Desafortunadamente, su equipo le dijo que lo dejara pasar.
Mirando hacia atrás en la experiencia, Los repetibles En un podcast, Tarantino dijo: “Sugirieron que dejara de trabajar… Y la razón por la que lo sugirieron es porque dijeron: ‘Este es el trato. Podrías haber hecho esto el año pasado, pero la razón por la que nos contrataste es para convertirte en un protagonista, para convertirte en una estrella… Si esta fuera tu Acción colectiva tiempo, Podrías haberlo hecho, pero ya no puedes hacerlo. Ahora tiene que ser Larry Fishburne en (la película), con el nombre encima del título”.
Según QT, a Fishburne le dijeron que tenía que decir «no» a los papeles secundarios, sin importar lo buenos que fueran, si quería ser el protagonista. En teoría, este es un buen consejo, sin embargo, Fishburne terminó protagonizando Mala compañíaMientras tanto, el actor de carácter relativamente desconocido Samuel L. Jackson asumió el papel de Jules y no solo recibió una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto, sino que desarrolló una presencia en pantalla que lo ha convertido en uno de los actores más populares del mundo, con papeles principales y secundarios.
Harrison Ford en En busca del arca perdida
Admitimos que esto último es un poco engañoso. Después de todo, Harrison Ford ya había protagonizado una de las películas más populares de todos los tiempos en ese momento. En busca del arca perdida Y, sin embargo, debemos señalar que, por muy queridos y talentosos que fueran Mark Hamill y Carrie Fisher en aquel entonces, hay que tener en cuenta hacia dónde se dirigieron sus carreras como actores después. La guerra de las galaxiasSer el protagonista de una película que constituye un acontecimiento cultural como ese no garantiza un estrellato cinematográfico sostenido o verdadero, ni siquiera un escape del encasillamiento.
Así comienza la relación de Harrison Ford con Indiana Jones, un papel para el que no era la primera opción. De hecho, cuando Steven Spielberg planteó por primera vez la idea de que el viejo Harry Ford fuera el Dr. Jones, fue George Lucas quien la descartó, diciendo que no quería que Ford “se convirtiera en mi De Niro”, en referencia a la frecuencia con la que el director contemporáneo Martin Scorsese utilizaba a Robert De Niro como su protagonista. Así que Spielberg y Lucas terminaron eligiendo a Tom Selleck para el papel de Indiana.
En ese momento, Selleck ya había filmado el piloto de Pi Magnum En la CBS, Selleck estaba obligado en su contrato a hacer el programa si se le ordenaba una temporada completa. Sin embargo, fue elegido para interpretar a Indy y Paramount pidió que se liberara a Selleck de su contrato. En cambio, la cadena de televisión reconoció que el actor tenía demanda y ordenó una temporada completa de Selleck. Botella doblelo que obligó a Selleck a hacer el programa en lugar de la película. Cuando abandonó el proyecto, En busca del arca perdida Estaba a pocas semanas de comenzar la producción.
De ahí la rápida llamada a Ford. Además, aunque Ford era, de nuevo, un actor muy conocido, en aquel momento estaba haciendo papeles menores, como un papel secundario junto a Gene Wilder en El niño de Frisco y un cameo en Apocalipsis ahoraDe repente, se encontraba en un papel que recordaba a la arrogancia de Bogie. Después, casi siempre sería el protagonista y en los grandes proyectos de estudio podía elegir a su gusto: películas como Testigo, Corredor de cuchillasy Chica trabajadora.
