No frankenstein La adaptación ocurre en el vacío. No es sólo la novela de Mary Shelley de 1818 la que precede a cualquier nueva narración de la historia de Victor Frankenstein y su monstruo. Los cineastas también deben enfrentarse a la película de James Whale de 1931 y su excelente secuela de 1935. Incluso la parodia de Mel Brooks joven frankenstein cobra mayor importancia sobre cualquier actualización.
Así que es mérito suyo que Guillermo del Toro no intente ser un Prometeo moderno y haga una toma totalmente original. En lugar de presionar al barón Victor Frankenstein y su criatura (como se le acredita en la película—no Monster) lejos de Colin Clive y Boris Karloff, del Toro insta a sus actores a ser aún más emocionales, más amenazantes y, de alguna manera, más humanos. A través de su exuberancia y empatía, combinadas con imágenes románticas, del Toro envía un rayo de luz a través de la historia familiar, haciéndola completamente suya.
A primera vista, del Toro frankenstein se apega estrechamente al material original. Comienza con marineros escandinavos atrapados en el hielo que descubren a un arrepentido barón Victor Frankenstein (Oscar Isaac), quien comparte su historia con el capitán (Lars Mikkelsen). Víctor habla de la tutela de su imperioso padre (Charles Dance), la prematura muerte de su amada madre (Mia Goth en un sudario) y la llegada de su hermano William (Felix Kammerer), de ojos brillantes. Víctor, un brillante cirujano que quiere triunfar donde su padre fracasó, se esfuerza por conquistar la muerte, una hazaña que cuenta con el apoyo financiero ilimitado de un traficante de armas llamado Henrich Harlander. Durante el proceso, nuestro no tan buen médico también se enamora de la sobrina de Harlander, Elizabeth (también gótica), que resulta ser la prometida de William. Finalmente, Víctor cree que ha tenido éxito cuando le da vida a una criatura sin nombre (Jacob Elordi), pero pronto descubre que su incapacidad para enseñar su creación es solo el comienzo de sus problemas.
Cabe señalar que en este punto, poco más de la mitad de la película, la Criatura asume el papel de narrador y explica cómo desarrolló el habla y se hizo amigo de un amable ciego (David Bradley, que en realidad interpreta a un agradable anciano en las películas de Del Toro, al menos). Sí, esta Criatura es detallada, algo ausente en la mayoría de las publicaciones post-universales. frankenstein adaptaciones, pero presentes en la novela de Shelley. Además, como era de esperar, dado el amor del director por los monstruos, la sección de Criaturas es donde Del Toro realmente distingue su visión. El cineasta y su equipo de maquilladores y artistas de efectos especiales le dan a la Criatura un hermoso diseño, adornando la considerable figura de Elordi con costuras que recuerdan las líneas de velocidad. La mayoría de las adaptaciones de Frankenstein hacen que la Criatura sea inocente, pero rara vez el personaje ha sido retratado con la ternura que aporta Elordi. La forma en que acaricia su rostro con cualquier persona que tenga la amabilidad de acercarse a él comunica su anhelo de conexión humana mejor que cualquiera de los muchos discursos que pronuncia.
Aquellos que se conectarían con la Criatura incluyen a Elizabeth de esta película, quizás la versión más claramente original del personaje hasta la fecha. Elizabeth entra en la historia a través de sus relaciones con otros hombres y gana su primera escena cuando llama la atención de Víctor. Sin embargo, demuestra que es mucho más que una extensión de cualquier otra persona, ya sea que rechace los ideales de cualquiera de los hermanos Frankenstein o estudie a la Criatura. Goth encuentra una nueva aplicación para la extraña presencia en la pantalla que trajo a Perla o Piscina infinitaestableciendo a través de expresiones faciales y posturas que Elizebeth no pertenece a la sociedad educada.
Por maravillosos que sean Elordi y Goth, la interpretación de Isaac del doctor loco es más difícil, y con razón. A pesar de ser duramente criticado por su acento inglés en la serie Marvel Caballero LunaIsaac se vuelve elegante frankensteinsu entrega recortada destaca la actuación educada. Sin embargo, hace que Víctor sea tan maníaco, tan impulsado únicamente por sus pasiones, que el acento ya no se siente como una mala reproducción del habla real, sino más bien como un lenguaje idiosincrásico hablado por este genio. Isaac toma el control de la pantalla durante una de las primeras escenas, en la que una inquisición sobre el método de Víctor se convierte en una plataforma para desafiar a Dios, y nunca la suelta.
Sin embargo, la pasión que Isaac, Goth y Elordi le dan a sus personajes no supera el desorden general de la película. Del Toro gana la mayor parte de los 150 minutos de duración de su película y, sin embargo, los últimos 20 minutos todavía se sienten apresurados. No es sólo que el enfrentamiento final entre la Criatura y su creador carezca de urgencia; es que Del Toro de repente se apresura a decir algo sobre la naturaleza de la guerra, el perdón y el arrepentimiento, introduciendo de repente temas en la película que antes parecían sin importancia. Para una película tan atronadora y emotiva, frankenstein termina con un gemido decepcionante.
Uno tiene la sensación de que los temas de la película se disipan porque a Del Toro realmente no le importan. Sin embargo, nadie puede acusarlo de ser negligente con sus imágenes. Como todas las películas de del Toro, frankenstein Se ve increíble, aprovechando al máximo el entorno gótico para crear decorados cavernosos y vestir a los góticos con vestidos deliciosos. El director de fotografía Dan Laustsen y Tamara Deverell le dan a la película un mundo tan sobrecalentado como sus personajes, sobre todo con la estación de agua reconvertida que se convierte en el laboratorio de Víctor, con un enorme agujero en el centro.
Este frankenstein No se parece a ninguna otra versión de la historia de Shelley y se siente como ninguna otra versión. No es necesariamente la mejor película sobre un hombre que desafió al Todopoderoso y pagó el precio por entrometerse en el dominio de Dios. Pero es la única versión que podría surgir del maravilloso genio de Guillermo del Toro.
Frankenstein se transmitirá en Netflix el 7 de noviembre de 2025.
