Un hombre camina solo sobre la nieve. Horas antes, en esta gélida mañana, los romaníes locales tomaron su caballo y lo dejaron varado: una crueldad o un consuelo, dependiendo de cómo se lea su advertencia de no buscar el desolado castillo en una colina. Allí, le dicen, sólo le esperan sombras y demonios; una pesadilla sin fin. Para cualquiera que haya visto el original de FW Murnau. Nosferatu de hace más de un siglo, así como muchas de las otras películas que se han proyectado en la cripta de Bram Stoker, todo esto tiene un aire inconfundible de familiaridad.
Sin embargo, en momentos enrarecidos, la versión de 2024 de Robert Eggers de la clásica historia de vampiros parece extrañamente nueva. Y en esta secuencia en particular, se vuelve absolutamente impresionante cuando el viajero predestinado de Nicholas Hoult se encuentra en lo alto de un claro para contemplar un paisaje de escarcha invernal y oscuridad. La composición es una recreación de la obra maestra al óleo del pintor Casper David Friedrich “El caminante sobre el mar de niebla”; pero también es uno de los innumerables ejemplos de la dolorosa belleza que el cineasta detrás El faro y la bruja ha elaborado con un material tan desgastado.
Como la interpretación más estéticamente beatífica del Drácula mito llevado a la pantalla, Eggers’ Nosferatu También es el más perverso. Como un niño que disfruta patinando sobre la nieve recién caída para revelar el lodo y el lodo que hay debajo, Nosferatu ’24 disfruta de sus florituras y alusiones románticas al mismo tiempo que se regodea en la decadencia pútrida y enconada que se encuentra en el centro de su parábola. Es una película que busca profundizar en el suelo nativo del vampiro para encontrar el atractivo espantoso (y aún así extrañamente atractivo) que ha mantenido viva a la criatura todos estos siglos; y en el proceso, transforma un elemento básico de Halloween en una tragedia psicosexual sobre una mujer joven y su pretendiente más esperado: la Muerte.
La mujer en cuestión se llama Ellen Hutter (Lily-Rose Depp en el papel de Mina Murray). Como otras versiones de este personaje, ella es una mujer dotada de una intuición sobrenatural para lo sobrenatural. Sin embargo, más que cualquier otro relato, este Nosferatu es su película. De ahí que la película comience en el dormitorio de su infancia, donde una niña con problemas pide compañía en la soledad de la noche… y encuentra una sombra que le devuelve su llamada levantando su silueta con garras sobre su camisón. Desde entonces, Ellen ha sido acechada por la oscuridad, aunque cuando la consideramos adulta, vive como una auténtica victoriana en la Alemania de 1838 con su cariñoso esposo Thomas (Hoult). Él la insta a que nunca hable en voz alta esas macabras fantasías que surgen de sus sueños.
Sin embargo, pronto se encuentra viviendo en ellos después de que se le pide que venda una propiedad en ruinas en su ciudad natal de Wisburg al Conde Orlok (Bill Skarsgård), un noble excéntrico que reside en los Cárpatos. Probablemente la interpretación más cercana al Vlad el Empalador histórico que hemos visto en una película de Drácula, el Orlok de Skarsgård es dominante y brutal, y exige toda la atención a pesar de que rara vez abandona los rincones más sórdidos de su castillo en ruinas. Rápidamente también deja en claro su interés en la esposa de Thomas, cuyo relicario roba en la noche, entre otras cosas a juzgar por las marcas de mordeduras parecidas a roedores que Thomas encuentra en su pecho cada mañana.
Lo más probable es que sepas hacia dónde se dirige todo esto, junto con cubos de ratas, cuando Orlok llegue a la ciudad portuaria de Ellen. Podría venir por la novia de cabello negro de Thomas, pero no se saciará hasta que toda la ciudad esté bajo su dominio de plaga, pestilencia y desesperación. En este contexto, incluso el deliciosamente excéntrico profesor Albin Eberhart Von Franz (Van Helsing con otro nombre) interpretado por Willem Dafoe parece no estar preparado para salvar a los amigos y vecinos de Ellen de la monstruosa sombra que desciende desde arriba.
Mucho se ha hablado en marketing sobre el misterio de la apariencia del vampiro. A pesar de que el maquillaje que Murnau usó para transformar al actor Max Schreck en un cadáver andante en 1922 es la imagen más icónica de un vampiro de este lado de Bela Lugosi, Eggers y sus colaboradores han elegido algo ligeramente diferente. La constitución tosca y la forma del Orlok de Schreck permanecen intactas, pero el diseño es más tenue y arraigado (también desapareció la problemática “nariz de Shylock” y en su lugar viene un peinado divertidamente anticuado de la Transilvania medieval). Pero lo más sorprendente de la apariencia del vampiro es lo desprovisto que está de lo que los espectadores podrían esperar de un personaje interpretado por Skarsgård.
El apuesto actor sueco desaparece por completo en el personaje, incluso más que en su llamativo papel como Pennywise el Payaso en Él. Al menos con Pennywise, los ojos danzantes permanecieron. Pero lo que nos queda en Nosferatu Es un cadáver con pupilas hundidas y ardientes y una voz retumbante de derecho y desprecio por todo lo que está en su presencia, excepto, por supuesto, Ellen.
La elección de reducir el enfoque de la historia a esencialmente tres personas (Ellen, Thomas y el demonio entre ellos) aumenta la profundidad emocional del sentimiento en esto, por encima del original de Murnau, la nueva versión de Werner Herzog y casi todos los demás. Drácula. Esto se debe en parte a que Eggers busca una base humanista en todas las actuaciones, incluso cuando a Dafoe se le permite una correa un poco más larga una vez que llega el momento de masticar el escenario como el ocultista medio loco. Sin embargo, esa ligereza tan necesaria nunca cae en exceso, como Anthony Hopkins atracando ante la cámara en Francis Ford Coppola. Drácula. Hay una preocupación profundamente empática por todos los actores en el tratamiento de Eggers.
En términos del triángulo central, esto lo logra en gran parte Hoult, cuyos ojos de cachorro podrían convertir a un monstruo como Pedro III en el grande comprensivo—y Depp. Hoult proporciona al arquetipo de Jonathan Harker un peso romántico que extrañamente falta en todas las demás versiones cinematográficas, pero Depp es la verdadera revelación como Ellen, una mujer cuya atracción enfermiza hacia la oscuridad se manifiesta en varias escenas espectaculares de posesión y frenesíes retorcidos que desdibujan la línea. entre el arrobamiento y la tortura.
Depp proporciona Nosferatu con alma, dando textura y contexto al antiguo motivo de “La Muerte y la Doncella”. Ya sea El amante del demoniorecortes renacentistas que elogian la peste negra, o Crepúsculoel atractivo artístico de la juventud (generalmente femenina) y las personificaciones de la fétida decadencia han permanecido en nuestra imaginación popular desde tiempos inmemoriales. Eggers utiliza una de sus articulaciones más famosas para rastrear la atracción colectiva y junguiana que todos podemos sentir hacia cosas macabras y destructivas, trazando una línea entre ahora, las raíces de la historia en el siglo XIX, y tan atrás como la antigüedad de los «tiempos paganos».
El atractivo, entonces, de este Nosferatu es la yuxtaposición entre lo radiante y lo rancio. Al dibujar composiciones a partir de infinitos matices de sombras negras como la tinta, Eggers y el frecuente director de fotografía Jarin Braschke crean un mundo hermoso que probablemente solo será completamente visible en la pantalla grande. Sus exuberantes paletas góticas se ven aún más acentuadas por los decorados del diseñador de producción Craig Lathrop, que tienen una calidez ligeramente dickensiana en su grandeza de principios del siglo XIX. Ver esas cosas hermosas, iluminadas enteramente por velas o lámparas de gas, dar paso lentamente a la oscuridad, justo cuando todos los personajes descienden a una locura primaria al final de la película, es tan tentador como inquietante.
El contraste incluso parece diseñado para llevar al espectador al interior de la visión del mundo del vampiro. A diferencia de la mayoría de los vampiros cinematográficos de hoy en día, el Conde Orlok es una presencia genuinamente siniestra y malvada que corrompe la seriedad estética y emocional de Eggers con abominación. Hasta un inolvidable plano final, el deseo de la criatura de destruir y pudrir todo en su presencia es total. Sin embargo, al igual que esta bestia, Eggers y su película encuentran consuelo, incluso felicidad, al ver cómo cosas bonitas se marchitan y mueren. Su reposo final es lo que les permite vivir para siempre.
Nosferatu se estrena en EE. UU. el 25 de diciembre y en el Reino Unido el 1 de enero. Obtenga más información sobre el proceso de revisión de Hardgame2 y por qué puede confiar en nuestras recomendaciones aquí.
