«Tienes una opción», le dice el súper espía Aiden (Sam Rockwell) a la novelista Elly Conway (Bryce Dallas Howard). «Puedes venir conmigo y vivir, o puedes regresar y buscar a tu gato».
Es una decisión difícil de tomar para Elly. Ama a su gato Alfie, su compañero no solo en las noches solitarias en las que escribe la última entrada de su exitosa serie de novelas de espías, sino también su pasajero en un viaje por el mundo, cortesía de la mochila que lleva a lo largo de la película. Pero, como señala Aiden, otra ola de malos está en camino. Y aunque sus habilidades sobrehumanas salvaron el día una vez, no cree que pueda protegerla mediante otro asalto.
Los espectadores no comparten la indecisión de Elly. Queremos que ella salve al gato. El deseo de seguridad felina está tan arraigado en el público que “Save the Cat” se ha convertido en un eslogan para cualquier cosa que un héroe haga para ganarse la simpatía del público, debido al influyente manual de escritura de guiones. Salva al gato por Blake Snyder.
Independientemente de lo que elija Elly, el hecho de que todos reconozcamos el enigma como un tropo ejemplifica la promesa y el problema de argylleel thriller/comedia de espías del director Matthew Vaughn.
A lo largo de la primera mitad de la película, Vaughn nos da vislumbres del mundo ficticio que creó Elly. Las aventuras del agente Argylle (Henry Cavill) y su compañero Wyatt (John Cena) se basan directamente en las películas de James Bond, desde el comportamiento elegante de Argylle hasta el seductor supervillano (Dua Lipa) con el que tiene un romance o pelea. Pero aunque Bond existe en este mundo (el nombre de Ian Fleming aparece en la película, junto con otros espías reales convertidos en autores) argylle es un fenómeno de la cultura pop, que convierte a Elly Conway en un nombre familiar.
Los fanáticos de Elly incluyen un contingente de espías «reales», incluido Aiden. A instancias de un benefactor secreto, Aiden viene a proteger y reclutar a la renuente Elly. Sus tramas son tan detalladas que han reflejado acontecimientos del mundo real. Aiden y sus enemigos, una organización terrorista dirigida por Ritter (Bryan Cranston), quieren asegurar el capítulo final de la última argylle novela, obteniendo así una ventaja de inteligencia en el escenario mundial.
Dada esa configuración en el guión de Jason Fuchs, argylleEl uso intensivo que hace de tropos de espías tiene sentido. Hay una larga historia cinematográfica de historias sobre escritores y actores de género que se dejan llevar por versiones del mundo real de sus propias creaciones ficticias, en particular Romance de la piedra. Pero donde Romance de la piedra El director Robert Zemeckis supo distinguir entre el mundo ficticio de los libros de la autora Joan Wilder (Kathleen Turner) y la aventura «real» que emprende con el contrabandista Jack (Michael Douglas), Vaughn no puede resistir sus hábiles instintos.
En la primera secuencia de acción del “mundo real”, Aiden, barbudo y de pelo largo, lucha contra legiones de espías para salvar a Elly. Vaughn filma la acción desde el punto de vista de Elly, parpadeando para alternar entre Aiden y el Agente Argylle luchando contra los malos. En teoría, el tropo del ojo parpadeante tiene valor, y es uno que Vaughn emplea a lo largo de la película. Pero la ejecución falla porque en realidad no hay mucha diferencia entre Argylle y Aiden. Claro, el corpulento y elegante Argylle le guiña un ojo mientras pelea, pero el comportamiento natural de surfista de Rockwell parece igual de relajado, por no hablar del hecho de que realiza hazañas ridículas tan bien como el agente aparentemente ficticio.
El uso constante de CGI y fondos falsos en la película sólo exacerba el problema. No son sólo las escenas de lucha las que utilizan gráficos digitales para crear y componer combatientes; Incluso los elementos mundanos están claramente generados por computadora. Bryan Cranston es todo bordes afilados mientras está parado frente al difuso fondo amarillo de la lámpara de lava de la guarida de Ritter, una pobre imitación de un escondite de lava de Ken Adam. El maestro de espías interpretado por Samuel L. Jackson está sentado en un escritorio en una habitación mal renderizada que se supone que está llena de pantallas de computadora y recuerdos deportivos. Incluso escenas que de otro modo se filmarían en exteriores, como el hotel donde Elly conoce a su cariñosa madre (Catherine O’Hara, maravillosa como siempre), parecen tan reales como un comercial de tarjetas de crédito.
Nuevamente, todos estos escenarios ocurren en el mundo real de la película, no en el mundo real. argylle Aventuras imaginadas por Elly. Como resultado, la película no sólo pierde el humor y el patetismo que podrían surgir de la diferencia entre los dos mundos, sino que hace que toda la acción y la trama resulten familiares. Nunca nos preocupamos realmente si Elly salvará al gato porque el gato en cuestión es una caricatura generada por computadora que parece incluso más falsa que el Flerken de las maravillas.
Para ser justos, el guión de Fuchs justifica el uso de tropos en la película con un giro que ocurre a mitad de la película. En ese punto, la película mejora notablemente, a medida que la relación entre Ellie y Aiden se solidifica y sale de la sombra de La reina africana y muchas otras películas sobre intereses amorosos no coincidentes que se abren camino a través de una aventura. Pero si bien la revelación aumenta la intriga, inmediatamente desinfla la tensión con escena de exposición tras escena de exposición, en la que los personajes se turnan para explicar quiénes son realmente y qué quieren realmente, al menos hasta la siguiente serie de giros.
El espectador comprensivo podría perdonar los abandonos de la exposición como un respiro que prepara el acto final, que aprovecha los puntos fuertes de Vaughn. Los últimos 40 minutos de argylle presenta dos escenas de acción que rivalizan con la escena de la iglesia en hombre rey o la batalla en la playa en X-Men: Primera generación. Ninguna de las escenas presenta efectos particularmente convincentes, pero eso solo aumenta la grandilocuencia de los dibujos animados cuando un baile apasionado se convierte en un tiroteo o cuando el patinaje sobre hielo se vuelve tan mortal como un juego de los Philadelphia Flyers de la década de 1970.
Sin embargo, incluso un defensor que se deleita con estas dos secuencias (y perdona la horrenda batalla final de la película, un duelo que requiere que el espectador suspenda toda incredulidad para aceptar el ritmo de la pelea) tiene que preguntarse por qué Vaughn desperdició una hora completa de la película. Tiempo de ejecución de dos horas y veinte minutos antes de pasar a lo bueno. De hecho, argylle se parece menos a una comedia de espías y más a un eco de una película mejor, una que se inclina hacia la comedia de un autor fuera de su profundidad y permite a Sam Rockwell usar su tonta presencia en la pantalla en todo su potencial.
Entre las habilidades naturales de acción de Vaughn y la química de las estrellas, la película apaciguará a quienes buscan una tarde de ocio en el cine. Pero un espectador atento no puede evitar querer ver más del ingenioso thriller merodeando por ahí. argylleLos antecedentes.
Argylle se estrena en cines de todo el mundo el 1 de febrero.
