A pesar de toda su influencia y visión, el original de Frank Herbert Duna La novela nunca alcanzó la nota que pretendía el autor. Con sus amplias vistas de ciencia ficción de mundos desérticos y TE Lawrence de la era espacial, es fácil ver por qué algunos lectores se perdieron en la aventura de todo esto, o simplemente extrajeron esas partes divertidas para sus propios riffs sobre galaxias muy, muy lejanas. Aún así, el objetivo de Herbert nunca fue escribir una narrativa de salvador blanco sobre Paul Atredies, un niño héroe plagado de profecías de genocidio.
Después de ver el segundo volumen de la grandiosa pero inmensamente premonitoria adaptación de Denis Villeneuve de Dunaes seguro decir que nadie cometerá el mismo error con este trabajo. Duna: Segunda parte es, sin duda, un logro cinematográfico profundo, un espectáculo denso y rico en capas que te sumerge en mundos extraños e ideas fantásticas. Pero el mundo de Arrakis de Villeneuve es realmente extraño esta vez. También es cruel, esotérico y, en última instancia, desesperante. Todo lo cual constituye un escenario espléndido para una gran historia, pero en las manos de Villeneuve, la historia de aventuras de un lector se convierte en la tragedia operística de este cineasta escrita en un tamaño lo suficientemente grande como para extenderse por una pantalla IMAX.
El héroe aparentemente condenado de esta obra de pasión es una vez más el joven Paul (Timothée Chalamet, abrazando plenamente un elegante complejo de mesías). Como recordatorio rápido, la última película dejó a Paul como el nuevo patriarca y duque de su amada Casa Atreides, pero solo porque la gran dinastía feudal casi fue aniquilada por sus grotescos rivales en la Casa Harkonnen. Posteriormente, Paul y su madre Lady Jessica (Rebecca Ferguson) se vieron obligados a huir al desierto donde podría ser adoptados por una tribu nativa de habitantes del desierto llamada Fremen… o podrían ser asesinados por ellos.
Sin embargo, la verdadera brillantez subversiva de la historia de Herbert, que Villeneuve trae al frente de la película, es que lo único que mantiene vivos a Paul y Jessica es una manipulación incómoda: el aquelarre de brujas espaciales de Jessica, las Bene Gesserit, ha pasado siglos lavando el cerebro a los lugareños. a poblaciones empobrecidas como los Fremen a creer en mesías y profecías de elegidos. Simplemente ver al hijo de una Bene Gesserit (y a su madre bruja) llegar del desierto es suficiente para seducir a fanáticos como el cacique local Stilgar (Javier Bardem) y al menos intrigar a la generación más joven de escépticos, como la mujer guerrera de Los sueños de Paul, Chani (Zendaya).
De este modo, Paul se vuelve rápidamente nativo, pero sólo en la medida en que lo acerca varios pasos a liderar a esta gente contra el vil Barón de la Casa Harkonnen (Stellan Skarsgård), e incluso contra el Emperador del Imperio (Christopher Walken), quien en secreto toleró el asesinato del padre de Paul. . Pero cada movimiento hacia la venganza que hace Paul, con Jessica susurrándole al oído que abrace el complejo mesiánico y la guerra santa que seguramente desatará, más cerca está Paul de convertirse en cualquier cosa menos un héroe.
La complejidad del viaje de Paul de hijo vengativo a belicista manchado de sangre es Duna: Segunda parteEl elemento narrativo más fuerte, y que Villeneuve y Chalamet manejan con cuidado. Después de décadas de narrativas del Elegido, incluso en la ópera espacial cinematográfica más famosa que se debe sustancialmente a Duna, volvemos a la idea original: una inversión y una advertencia sobre imágenes tan ordenadas promulgadas por líderes y profetas. Chalamet fue bueno en la primera película interpretando a un hijo agraviado; Aquí se le da mejor retratar a un hombre que lucha con un enemigo más monstruoso: su propia vanidad.
Sin embargo, el éxito de Villeneuve Duna La duología no emana de un solo tema o tema de la historia, sino más bien del tapiz colectivo que tejen. Si bien la esencia general de la historia es simple, ambas películas conservan una estructura y textura novelescas, dando lugar a viñetas y desvíos fascinantes como las actividades académicas de la princesa Irulan (Florence Pugh), la astuta hija del emperador Walken y una Bene Gesserit en formación. quien tiene sus propias sospechas. También está su extraña hermana Lady Margot Fenring (Léa Seydoux), quien es enviada al mundo natal de los Harkonnen para inspeccionar a la próxima generación de esa familia. Y, de hecho, la nueva incorporación más magnética al mito es el hasta ahora desconocido sobrino y heredero aparente del barón, un reptil Austin Butler como Feyd-Rautha.
Introducido como un riff cósmico en GladiadorEn Cómomodus, Feyd celebra su cumpleaños masacrando prisioneros de guerra discapacitados y drogados en una arena monocromática. También alimenta literalmente a sus amantes vampíricos con subordinados. Es un grande sombrero negro que el primero elvis El actor viste como una estrella de rock libertina que se ha vuelto salvaje. En una película llena de actuaciones vistosas, este es el turno de estrella.
Pero la verdadera estrella, una vez más, no es una sola pieza sino el impresionante conjunto de tejidos de Villeneuve. De hecho, a pesar de las casi tres horas de duración de la película, no hay tiempo suficiente para explorar por completo cada rincón curioso. Personalmente, podríamos haber pasado mucho más tiempo con las maquinaciones cada vez más ambiguas de Lady Jessica y su relación con una hija aún por nacer. Sin embargo, cuando es la visión global la que obliga, esto se convierte en más virtud que pecado.
Como el primer volumen de Villeneuve. Duna, La segunda parte elige claramente imaginar un futuro con una profunda riqueza histórica. A pesar de existir en un mañana donde los viajes interestelares son posibles, esta narración cinematográfica abraza el hecho de que el universo de Herbert está casado con las viejas costumbres, ya sea a través de feudos feudales o cómo la gente todavía lucha, muere y perfora en busca de recursos especiales para hacer su vida. los vehículos van zumbando. Hay un peso y tacto en la película que enfatiza la piedra y la madera tanto como el metal elegante y las superficies cromáticas relucientes. La nave espacial del emperador parece reveladora un cruce entre una Pokébola y algo que Natalie Portman habría usado en las precuelas de Star Wars. Pero en Arrakis, las costumbres y los templos sagrados de los Fremen tienen un olor a antigüedad. Es un verdadero patio de recreo para el diseñador de producción Patrice Vermette y la diseñadora de vestuario Jacqueline West, esta última extrapola la alta costura medieval a partir de una historia de princesas y duques, y la locura barrida por la arena en cuentos de religión y el desierto.
Villeneuve capta todo esto a gran escala, perdiéndose en mares arenosos, así como en los detalles más distantes o siniestros. A los espectadores nunca se les dice por qué exactamente el barón tiene un flujo constante de cadáveres jóvenes en sus habitaciones, o qué significa exactamente cuando una mujer embarazada bebe de los fluidos corporales de un gran gusano de arena. La especificidad de las cosas puede pasar inexplicable porque el punto es su efecto acumulativo y abrumador. La película es un sueño febril de otro mundo que se siente tan real y esquivo como la arena que se desliza entre las yemas de los dedos. No es del todo cognoscible, pero la impresión que te queda es la de haber sido transportado a una fantasía sombría y opresiva. Es un lugar en el que uno nunca querría estar y, sin embargo, no quiere irse.
Es fascinante que una visión tan intransigente pueda convertirse en un éxito de taquilla moderno y que algo tan escalofriante (incluso con todo ese sol) sea acogido por una audiencia global. Este es el tipo de realización cinematográfica monumental que ha cautivado al público desde los albores del cine, pero Villeneuve ha condimentado su cosecha con una locura propia de Paul, la voz del mundo exterior.
Dune: la segunda parte se estrena el 1 de marzo.
