La adaptación televisiva de Prime Video de Caer hace algo que los juegos de la legendaria franquicia nunca han hecho: anteponer la narración a todo lo demás. El programa recrea con amor el Wasteland nuclear de una manera que se mantiene fiel a la serie, pero la historia es completamente nueva e inesperadamente estimulante. Los personajes de televisión también son mucho más complejos que sus homólogos de videojuegos, aunque para ser justos, tienen la ventaja de no tener que quedarse quietos de forma antinatural mientras miran directamente a la cámara cada vez que tienen algo que decir.
Uno de nuestros principales protagonistas es Cooper Howard (el gran Walton Goggins), una estrella del oeste acabada a quien conocemos vestido de vaquero haciendo girar su lazo en una fiesta de cumpleaños infantil en Los Ángeles de los años 50 para llegar a fin de mes. Ha llevado a su hija al trabajo y, de repente, para su horror, ve una nube en forma de hongo a lo lejos en el horizonte de Los Ángeles. Y luego, otro. Y otro. En un esfuerzo por salvar a la humanidad, los sobrevivientes se encierran en refugios subterráneos numerados llamados «Bóvedas», donde permanecerán protegidos de la radiación durante generaciones. Cue gran salto en el tiempo.
Al igual que los juegos, el espectáculo está ambientado en una historia alternativa de Estados Unidos, más de doscientos años después de que la superficie de la Tierra fuera incendiada e irradiada hasta quedar irreconocible por una guerra nuclear. Vemos Wasteland a través de los ojos de tres protagonistas principales: Lucy (Ella Purnell, Chaquetas amarillas), un habitante de la Bóveda que sube a la superficie por primera vez; Máximo (Aaron Moten, Emancipación), un testarudo aprendiz de la militante Hermandad del Acero; y The Ghoul, un despiadado cazarrecompensas que se revela como nuestro viejo amigo Cooper. Al consumir periódicamente botes llenos de drogas y productos químicos, logró sobrevivir durante siglos después de que cayeron las primeras bombas. La desventaja es que tiene un agujero enorme donde solía estar su nariz y un agujero aún más grande donde solía estar su corazón.
Los fanáticos de los juegos notarán de inmediato que el programa ha captado absolutamente la apariencia y el sonido del mundo. Los trajes azules y amarillos de Vault-Tec, los asentamientos destartalados, los descomunales trajes Power Armor. Incluso la interfaz verde brillante de Pip-Boy parece perfecta. Y las canciones de color rosa de los años 40 y 50, como los clásicos de la franquicia “I Don't Want to Set the World On Fire” y “Maybe”, resaltan la asombrosa recreación que hace el programa de la atmósfera de los juegos, apoyándose en la ironía y la hilaridad del entorno. desde horripilantes actos de ultraviolencia hasta empalagosas baladas de amor.
Pero son los personajes y la narración los que realmente van más allá para hacer que el programa sea mucho más convincente desde el punto de vista narrativo que los juegos. Lucy desafía el salvajismo del Yermo para encontrar a su padre Hank (Kyle MacLachlan) y descubre que su educación pacifista y protegida en la Bóveda no le sirve de mucho entre los mentirosos y asesinos de la superficie. “Que se jodan las bóvedas”, escupe un colono irritable mientras Lucy opina sobre los elevados planes de “recuperación” a largo plazo de su pueblo.
Si bien Maximus ha tenido una educación protegida en muchos sentidos (lo único que conoce es la vida como un obediente gruñido de la Hermandad del Acero), es mucho menos puro de corazón que Lucy. Haría cualquier cosa para ponerse la servoarmadura que los caballeros de la Hermandad usan para ejercer su dominio en Wasteland. Tiene hambre de poder, es testarudo y, en ocasiones, sumamente idiota, pero aún así, hay algo agradable en él.
El Ghoul está muy lejos del héroe a caballo que conocimos en los primeros momentos del espectáculo. Tiene una boca desagradable y un dedo en el gatillo aún más desagradable. Si bien al principio parece no ser más que un cazador de recompensas sencillo y sin tonterías, a lo largo de la temporada se va revelando a través de flashbacks que, para él, hay mucho más que dinero en juego. Estos segmentos de la historia de fondo son algunos de los mejores del programa, principalmente gracias a Goggins, quien con su actuación de alguna manera logra capturar el alcance de una historia de más de 200 años dentro de un solo personaje.
Lucy y Max pasan por algunos cambios internos importantes a lo largo de la temporada que no se pueden deshacer. Hacen cosas lamentables, hacen algunas cosas valientes, y al final… ¡sorpresa! Resulta Caer Es una muy buena historia sobre la mayoría de edad. Hay algunos riesgos emocionales reales aquí, como las sombrías circunstancias que rodearon a Max cuando finalmente adquirió su servoarmadura y los alarmantes extremos hasta los cuales Lucy está dispuesta a luchar para sobrevivir. Hay algunos detalles de la trama que interfieren un poco (la dinámica de Max con el líder de la Hermandad es completamente desconcertante), pero en general, los viajes de Lucy y Max los llevan a revelarse uno al otro.
Aparte de la historia inesperadamente sincera del programa, también hay grandes cantidades de sangre y vísceras volando en cada episodio, lo que parece correcto considerando cómo los juegos se deleitaron con la violencia post-apocalíptica a través de la icónica cámara VATS en cámara lenta. Hay un enfrentamiento entretenido en el segundo episodio en el que se ve a The Ghoul en un tiroteo violento, y el ingenioso trabajo de cámara realmente hace que cada salpicadura de sangre cante. También hay algunos momentos de horror corporal increíblemente íntimos, desde extremidades y dedos amputados hasta deformidades antiestéticas infligidas por la radiación.
Hay algunas demostraciones repugnantes de muerte y mutilación casi constantemente a lo largo del programa, pero se equilibran sabiamente con un agudo, aunque enfermizo, sentido del humor. El dolorosamente ingenuo «¡Okie-dokie!» de los habitantes de la Bóveda. La actitud contrasta marcadamente con la perpetua charla de mierda de los Wastelanders, y es divertido reírse de la abyecta desorientación de Lucy. En un momento dado, aplica la “Regla de Oro” (hazlo con los demás, yadda yadda) a un Ghoul desesperadamente molesto, quien responde: “El Yermo tiene su propia regla de oro: siempre te desviarás con tonterías”. Los fanáticos del juego sin duda se reirán con eso.
El programa es sólido desde el principio, pero como la mayoría de los grandes programas, la temporada tiene una sensación de impulso. El episodio 6 es un verdadero punto de inflexión no solo en la historia, sino también en la complexión y el tono de la apariencia del programa. Sin entrar en spoilers, el programa adquiere un giro retorcido y zona de penumbra-Ambiente inspirado que es realmente inquietante.
Los misterios del programa y las diferentes historias comienzan a converger de una manera súper convincente que hace que los últimos tres episodios sean francamente fascinantes y elegantemente tramados, particularmente para un programa que parece algo cursi en la superficie. También es en este punto de la temporada cuando Purnell realmente comienza a brillar. En ese sexto episodio se muestran algunas imágenes francamente jodidas, y ella usa sus ojos para vender el terror de todo magníficamente. Es sensacional en la segunda mitad de la temporada, al igual que Moten y Goggins.
Si bien los tres protagonistas son excelentes, Moisés Arias amenaza con robarse el show como Norm, el hermano de Lucy, quien se queda en el Refugio 33 y poco a poco descubre la inquietante verdad detrás de los orígenes del refugio que su familia ha llamado hogar desde su nacimiento. La intensidad de Arias le da gravedad a cada escena en la que se encuentra, y vaya, esa gravedad es necesaria al final, cuando las cosas se ponen realmente sombrías.
Lo bueno de la historia del programa y la construcción del mundo es que en cierto modo imita la experiencia del juego. La narración ambiental es importante aquí: muchos puntos importantes de la trama e incluso ritmos emocionales importantes se transmiten a través del diseño del escenario, por lo que cuando los personajes comienzan a buscar pistas, no puedes evitar acercarte para explorar cada detalle. “La guerra nunca cambia” es el tema central de los juegos y el programa explora la idea de manera más profunda y significativa. Los orígenes de las Bóvedas, la Hermandad, las bombas, todo está ligado a la misma dura realidad. Los últimos dos episodios profundizan en las malvadas maquinaciones de la guerra y en quienes la libran, pero el material nunca se vuelve demasiado embriagador porque nunca perdemos de vista las motivaciones y el drama interpersonal de los personajes principales.
Al final queda claro que los showrunners esperan extender Caer en temporadas futuras. Hay mucho de cabos sueltos que atar, y la aventura parece haber recién comenzado para los personajes supervivientes (aunque algunos de sus destinos están seriamente en duda). A juzgar por este primer lote de episodios, ciertamente se han ganado una segunda temporada si tienen la suerte de conseguirla. Han rendido homenaje a los juegos de manera espectacular y han creado una nueva saga llena de personajes fascinantemente dementes cuyos momentos más importantes aún parecen estar por llegar.
Los ocho episodios de Fallout se estrenan el miércoles 10 de abril a las 9 p.m. ET en Prime Video.
