“Si pudiera retroceder en el tiempo…” cantó Cher en 1989, casualmente el mismo año en que se estrenó la última gran película de Indiana Jones, Indiana Jones y la última cruzada, salió. Rebobinar el reloj, tanto en sentido literal como figurado, está muy presente en la mente de todos los involucrados en la quinta y aparentemente última aventura de Indy. Indiana Jones y el dial del destinomientras un anciano Dr. Jones (Harrison Ford, por supuesto) enfrenta su mortalidad, sus arrepentimientos y la suma total de los logros de su vida.
Así que de alguna manera es apropiado que el MacGuffin que saca a Indy de su retiro pendiente para una última aventura trotamundos sea un dispositivo inventado por el antiguo matemático y físico griego Arquímedes que de alguna manera podría alterar el curso de la historia. Si nuestro héroe pone sus manos en el dispositivo (que, naturalmente, ha sido dividido en tres pedazos), ¿se sentirá tentado a manipularlo?
Es una idea interesante, pero como muchas en India 5 (como lo llamaremos de ahora en adelante), nunca se explora en todo su potencial. Para Indy y sus pocos aliados restantes, incluidos Sallah (John Rhys-Davies en una aparición que recorre y saluda a la audiencia) y Helena “Wombat” Shaw (Phoebe Waller-Bridge), una incorporación tardía y ahijada. Nunca supimos que lo había hecho, su búsqueda es simplemente hacerse con el Dial del Destino antes de que un nazi superviviente llamado Voller (un Mads Mikkelsen sonámbulo) pueda hacerlo.
Mientras tanto, la búsqueda del público es permanecer despierto a pesar de todo. No me da ningún placer decir eso. India 5 es un agujero que se estrella; una película hinchada y de ritmo tibio que intenta recuperar las glorias del pasado de esta franquicia de la misma manera que alguien podría soplar las brasas moribundas de un fuego para que vuelva a rugir. El guión y los personajes siguen el mismo ritmo que antes, con poco desarrollo para ninguno de ellos, pero toda la película de 140 minutos se ve arrastrada por una notable falta de energía que ni su reparto ni el director James Mangold (reemplazando Steven Spielberg) puede replicar.
Nosotros vimos India 5 en el Dolby Theatre de Hollywood, donde se proyectó la película en Dolby Vision con sonido Dolby Atmos. El sonido fue uno de los puntos brillantes de la película, y quizás su mejor logro técnico, con la tecnología Atmos creando una experiencia expansiva y totalmente inmersiva y presentando la excelente partitura de John Williams con una claridad y un alcance que a menudo no hemos escuchado en un teatro.
La imagen Dolby Vision también era notablemente nítida y clara (si tan solo todos los cines tuvieran este tipo de proyección disponible), pero la claridad de la imagen también destacó el hecho de que gran parte de esta película, incluida su secuencia inicial excesivamente larga de 20 minutos, depende de CG de una manera que incluso la de 2008 Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal no estaba.
Esas secuencias iniciales están ambientadas en 1944, donde encontramos a Indy y al suplente de Marcus Brody, Basil Shaw (Toby Jones), en busca de la Lanza de Longinus (la lanza utilizada para apuñalar a Cristo mientras estaba en la cruz), que se encuentra en el manos de los nazis, junto con otros artefactos saqueados. Voller supervisa la operación, quien también se ha topado con el Dial of Destiny, mucho más poderoso, y quiere devolvérselo a sus superiores. Indy, por supuesto, se interpone en el camino, lo que resulta en esa secuencia inicial que culmina en lo alto de un tren que cae de un puente mientras es bombardeado por los aliados.
Esta es la controvertida secuencia en la que Ford pierde edad para parecerse a él mismo a principios de la década de 1980, cuando jugó por primera vez en Indy. Y al principio se ve bastante bien, pero las costuras comienzan a verse en el transcurso de los siguientes 20 minutos. No ayuda que el resto de la secuencia parezca demasiado brillante o creada por computadora, con el telón de fondo de un paisaje vertiginoso mientras Indy y Voller pelean encima del tren a toda velocidad, lo que hace que sea casi dolorosamente obvio que está filmado en el paisaje digital conocido como El volumen.
Avanzamos 25 años hasta 1969, la contracultura está en pleno apogeo y un viejo y amargado Indy se está preparando para jubilarse de su trabajo como profesor de arqueología en el Hunter College de la ciudad de Nueva York. Descubrimos que Marion Ravenwood (Karen Allen) y él, tras casarse en India 4, están separados, su relación desgastada por la tragedia. Quizás no desde principios de extraterrestre 3cuando Newt y el cabo Hicks fueron enviados rápidamente después de la dura batalla de Ripley para salvarlos al final de extraterrestresse ha revertido tan completamente el arco emocional de la película anterior, y nada menos que fuera de la pantalla.
Entra Helena, quien sale a la superficie para recuperar la parte del Dial que Indy y su difunto padre lograron salvar para poder venderlo al mejor postor en Tánger. Indy la persigue allí, con Voller, que ahora trabaja para el gobierno de Estados Unidos, y sus secuaces persiguiéndola. Indy alcanza a Helena y la convence (o eso cree él) de que el Dial no se puede vender y, en cambio, salen a buscar las dos piezas restantes antes de que Voller pueda ponerle sus malvadas manos nazis.
Por el camino, India 5 se asienta en lo que podría describirse caritativamente como un ritmo de parada y arranque, pero más exactamente se siente como un letargo. Se detienen para alguna exposición, generalmente realizada por Helena o un nuevo personaje, luego comienzan con la siguiente persecución y escena. Todo parece superficial, no debido al flujo de la historia o los personajes, sino porque se trata de una película de Indiana Jones y necesitamos ver estas cosas. Y por cada introducción de un lugar encantador y real (el desierto o Sicilia), hay una ciudad de Nueva York claramente falsa y una persecución fuertemente digitalizada a través de un túnel del metro.
Los nuevos personajes incluyen a Teddy Kumar (Ethann Isidore), un joven que trabaja con Helena y que claramente está destinado a inducir recuerdos de Short Round; Klaber (Boyd Holbrook), la mano derecha de Voller cuyo trabajo es parecer lo más siniestro posible; Mason (Shaunette Renée Wilson), una agente de la CIA que se presenta como un personaje potencialmente importante y luego… ya no lo es; y Renaldo, un viejo amigo de Indy (de quien nunca habíamos oído hablar en cuatro películas anteriores) y buzo de aguas profundas cuya principal razón para estar en la película es darle a Antonio Banderas la oportunidad de decir que estuvo en una película de Indiana Jones.
Waller-Bridge aporta algo de energía fresca al proceso por un tiempo, pero al final se vuelve irritante; Las motivaciones de su personaje van y vienen dependiendo de lo que requiere la escena o de lo que necesita explicación. Ella y Ford comparten algunas buenas andanadas verbales de vez en cuando. Y luego está el hombre mismo. Sigue siendo carismático y físicamente imponente, y en algunas escenas genera una vulnerabilidad que no hemos visto antes en este personaje. Es difícil no sentir la atracción de lo icónicos que son tanto Indy como el actor que lo interpreta. Sin embargo, hay muchos otros momentos en los que parece tan desconectado y aburrido como nos encontramos más o menos después del primer acto.
Cuando llegamos al tercer acto, la narrativa avanza hacia nuevas direcciones ridículas, ruidosas y sobrecargadas que no ofrecen ni emoción ni asombro, ni deleite, sino sólo una sensación de hundimiento que la saga ha logrado superar. Reino de la Calavera de Cristal en puro absurdo. Cuando un personaje apaga las luces de otro y la pantalla se vuelve negra, se siente casi misericordioso. Pero luego hay una coda que tan desesperadamente quiere tocarnos la fibra sensible, incluso si las dos horas anteriores no han hecho nada para ganárselo, que casi nos sentimos mal por todos los involucrados.
Casi, pero no del todo. Ford, Mangold, los productores Kathleen Kennedy, Frank Marshall y todos los demás aprobaron este guión (tenemos que preguntarnos si Spielberg siquiera lo miró) sin detenerse realmente a pensar qué historia querían contar. Luego crearon una película brillante y excesivamente digitalizada para 2023 sin recordar la sensación práctica y dura de las que hicieron en la década de 1980.
Si querían que esta película fuera una gran aventura más en Indy, la arruinaron; Si querían que esto fuera una emotiva despedida de uno de los personajes más famosos de la historia del cine, también lo arruinaron. Para el momento Indiana Jones y el dial del destino se detiene y se detiene, lo único que nos queda son unos pocos cosquilleos fugaces de nostalgia y el deseo de retroceder en el tiempo, para poder regresar a 1989 y decirles a todas estas personas que lo dejen en paz.
Indiana Jones y el dial del destino se estrena en cines el viernes 30 de junio.
