Un robot se sienta a la orilla de un río y se lava la cara. La acción tiene una utilidad obvia. Momentos antes, los fascistas espaciales (que parecen abundar en estos días) intimidaron al autómata, tirándole la cara al suelo y pateándolo mientras estaba en el suelo. Aún así, lo que me queda grabado es la forma en que Zack Snyder organiza el ritual de limpieza de la máquina. Con la voz del infinitamente majestuoso Anthony Hopkins, nuestro ostensible C-3PO parece tener el alma de Lear, o al menos la de Odin. Luna rebeldeEl léxico visual de
El androide siente nostalgia por un rey asesinado y le dice a una joven que lo ve bañarse que su rostro le proporciona «una sensación de calidez» y ensueño al recordar a una princesa que murió. Y cuando ella le pone literalmente flores en el cabello (¿engranajes?), la tostadora con patas se sonroja. No, de verdad, las luces implantadas en su rostro se vuelven rojas. ¿Siente vergüenza? ¿Dolor? ¿Esa agua fría en su mano, justo cuando dice saber qué es el calor? Cuando lo vemos más adelante en la película, ¿por qué se puso las astas de un alce, transformando su silueta en la de un dios vikingo?
El atractivo de las películas de Zack Snyder es que el director es un maestro en crear imágenes exactamente así de evocadoras. Casi cada fotograma de sus películas es el equivalente cinematográfico de un dibujante de cómics que dibuja sólo en las páginas de presentación. Se le anima a inferir significado y profundidad dentro de cada composición y encima de cada configuración de cámara extremadamente estilizada. Sin embargo, el significado de todo esto es ilusorio, o al menos no más profundo que el de un adolescente de los años 70 replicando la portada de Dungeons & Dragons en el costado de su camioneta. Es llamativo, pero para los no iniciados resulta más desconcertante o cursi que esclarecedor.
Tal es la amplitud y totalidad de la última obra maestra de Snyder, una ópera espacial tan grandiosa que necesitaba dividirse en dos partes. Tal vez el impulso para esa elección sea más claro en abril, cuando la segunda mitad de la película llegue a Netflix, pero a partir de ahora, Luna Rebelde – Primera parte: Un niño de fuegoLa justificación de su estructura fracturada es difícil de alcanzar. En efecto, la película es otra versión de siete samuráis, esta vez en el espacio y también en un lugar glaciar. Sus otros puntos de referencia e imitación son igualmente evidentes. Extraterrestre, Star Treke incluso epopeyas de fantasía como Game of Thrones y harry potterTodos los que montan en hipogrifo son robados. Sin embargo, la más prevalente y opresiva de las inspiraciones es Guerra de las Galaxiasque parece haber sido rociado con un asediador lavado gris y con una pizca de nihilismo, antes de ser arrojado a una ciclo de centrifugado y salir así.
Después de todo, Luna rebelde trata sobre (sorpresa, sorpresa) una rebelde desafiante que se enfrenta a un imperio del mal, aunque cuando la conocemos no tiene planes de volver a luchar nunca más. Criada desde la infancia para ser un soldado de infantería (o soldado de asalto) para un gobierno imperial centrado en el «Madre Mundo», Kora (Sofia Boutella) desde entonces ha renunciado a la violencia y ha encontrado la paz en una pequeña luna agrícola en las afueras de la galaxia. Al vivir en una comunidad provincial que se asemeja a un pueblo nórdico medieval, Kora está contenta con la vida, si no llena de alegría. Eso cambia el día que llega el Imperio. Nada más que sonrisas condescendientes y ojos malévolos e inquisitivos, el almirante Atticus Noble (Ed Skrein) trae violencia inmediata y la amenaza de muerte a la ciudad. Si esta comuna pastoral no entrega toda su cosecha en 10 semanas al acorazado de Noble, masacrará a todos en la luna.
El primer (y afortunadamente) breve instinto de Kora es correr, pero después de ver a los soldados imperiales intentar brutalizar a una niña menor de edad, cambia de opinión y también hay muchas tomas en cámara lenta de ella atacando los propios órganos vitales de los camisas marrones. Ella y el enamorado granjero Gunnar (Michael Huisman) atravesarán las estrellas para encontrar a un general rebelde caído en desgracia llamado Titus (Djimon Hounsou), insurgentes en busca de un líder y otros pícaros, sinvergüenzas y cifras desprovistas de caracterización. Juntos regresarán a los nórdicos espaciales como magníficos héroes, listos para luchar contra el poder del Imperio.
Se ha hablado mucho en la prensa sobre cómo imaginó Snyder Luna rebelde como Star Wars para adultos. A nuestro corresponsal le dijeron que es la fantasía de George Lucas «pero con violencia, sexo y malas palabras». Sin embargo, a pesar de toda esa supuesta madurez, el espectador se pregunta por qué el sexo, junto con todo lo demás en este universo, es tan uniformemente violento. En Parte uno, obtenemos intentos gráficos de violación espacial, pedófilos espaciales que miran lascivamente e incluso un indicio muy desagradable de juegos previos con tentáculos espaciales. Pero cualquier sensación de conexión emocional o saludable entre adultos, romántica o no, está ausente. Hay personajes adultos, sin duda, pero la única forma en que se comunican es a través de competencias de estoicismo y melancolía adolescente, tonterías expositivas que suenan como mil otras películas u otras formas de crueldad y depravación no enumeradas hasta ahora.
A pesar de existir en una galaxia con mil sistemas estelares y mundos, no hay luz solar en él. O encanto. Es un cosmos implacablemente sombrío que confunde la falta de humor con la falta de vida. En un momento, un personaje reflexiona que su ubicación idílica más nueva es un buen lugar para «morir». Ninguno de ellos parece dedicar un momento a pensar en cómo sería vivir realmente.
A estas alturas, querido lector, debería resultar bastante obvio Luna rebelde no fue para mí, ni lo sería para cualquier otra persona que pone los ojos en blanco ante la idea de ver una película de Star Wars donde los sables de luz son reemplazados por garrotes, y cuando golpean a alguien, un disparo de dientes ensangrentados salpicando el suelo seguramente seguir. Es un trabajo derivado que está lleno de desesperación. Y, sin embargo, extrañamente, no puedo evitar respetar a Snyder por lograr hacerlo exactamente en el tono de oscuridad sombría que quería.
Cualesquiera que sean las deficiencias inherentes a la colección de clichés del guión, la construcción real del mundo en pantalla es densa. Los diseños alienígenas que presenciamos en su bar estilo Mos Eisley se inspiran tanto en la mitología como en las obras de Lucas o HR Giger. Hay mujeres araña que parecen algo con lo que Teseo pelearía en el Laberinto, y un extraterrestre parásito usa a un ser humano como marioneta de carne en un abrevadero sin que nadie pestañee. Incluso es agradable ver a Snyder redoblar su uso de la cámara lenta con aumento de velocidad nuevamente después de todos estos años, que ya sea por diseño o por accidente convierten los flashbacks de los días nazis espaciales de Kora en una imagen intergaláctica regular de Leni Riefenstahl.
Luna rebelde tiene un alma y una personalidad imbuidas de las manos de su creador. Personalmente, puede que esa alma me parezca repulsiva, pero en una época en la que tantas películas de acción y productos de ciencia ficción de gran presupuesto temen cualquier cosa que se acerque al toque humano (incluida la más reciente película de Star Wars) y en la que todo se reduce a el mínimo común denominador de contenido inofensivo, es bueno que Snyder aún pueda hacer exactamente la película que quiere para exactamente su tipo de audiencia. Todos los demás, sin embargo, deberían buscar la cápsula de escape ahora.
Luna Rebelde – Primera parte: Un niño de fuego se estrena en versión limitada el viernes 15 de diciembre y se estrena mundialmente en Netflix el 21 de diciembre.
