Para usar alguna terminología musical técnica, este es un éxito.
Como la mayoría de los fanáticos, me intrigó mucho cuando escuché que Russell T Davies regresaría como showrunner. Habiendo traído decisivamente Médico que en el 21calle siglo, lo rehizo a su propia imagen y presentó un auténtico fenómeno cultural, Davies posteriormente había realizado varios otros espectáculos exitosos. no es como el necesario volver. No tenía nada que demostrar. Así que parecía seguro asumir que si iba a regresar era porque tenía nuevas ideas, nuevas cosas que quería decir, nuevos experimentos que estaba ansioso por probar.
Esa era una perspectiva emocionante. Las especiales de Tennant tuvieron arrogancia, pero fueron una especie de vuelta de victoria: cómodos 60th reuniones de aniversario que atan cabos sueltos, aunque obviamente no están exentas de sorpresas (como la bigeneración, algo que este episodio sugiere que probablemente no volveremos a ver por un tiempo). Luego, “The Church on Ruby Road” y “Space Babies” estaban preocupadas por crear al nuevo Doctor y compañero, con interesantes indicios de una nueva dirección.
Pero con “The Devil's Chord” parece que la nueva era ha llegado decisivamente. El ambiente dinámico de los años 60 es una gran elección, y no sólo por la moda (aunque, naturalmente, está a la altura). Es lo suficientemente familiar como para conectarnos, pero no en algún lugar donde el programa haya pasado mucho tiempo desde, bueno, la década de 1960. Y el enfoque en la música y su integración en la narrativa y las imágenes se siente fresco y estimulante.
El episodio no hace mucho para desentrañar el concepto de que la música es lo único que mantiene unida a la raza humana, pero de todos modos es un gran concepto y conduce a algunos lugares genuinamente innovadores. Hemos visto Médico que Los villanos le quitan la vida a la gente, pero nunca los hemos visto chuparle la vida. música de ellos, para ser consumido como alimento o ejercido como un hechizo mágico con una varita mágica. Nunca hemos visto al Doctor atrapado dentro de un tambor, ni al acompañante atrapado dentro de un contrabajo. Nunca hemos visto al Doctor y su compañero haciendo un dueto furioso en un piano imbuido de la energía potencial de futuros álbumes de los Beatles mientras un dios demente contraataca con viciosas contramelodías de un violín.
Honestamente, esta revisión podría ser solo una lista de los detalles interesantes del episodio. Los golpes desde el interior del piano, tan simples pero tan efectivamente espeluznantes. La escalofriante escena en la que el Doctor elimina todo el sonido del área, dejando al Maestro en silencio e intrigado, lo que nuevamente se siente como algo que nunca antes habíamos visto en este programa. Maestro usando un diapasón como un destornillador sónico. El inquietante y fantásticamente realizado avance hacia el apocalíptico 2024 y el desgarrador «¿Dónde está mi mamá?» de Millie Gibson. El uso inteligente de conceptos musicales como el acorde titular, basándose en el tema actual de la superstición que se inmiscuye en la realidad, y los tonos eólicos, establecidos como una explicación desechable y muy doctoral (porque, por supuesto, sabría el nombre correcto del fenómeno) tuvo entonces consecuencias universalmente destructivas. Toques deliciosamente atrevidos, como Maestro tocando las primeras notas de la melodía principal para dar paso a los créditos, y la frase del Doctor «Pensé que eso no era diegético». Podría seguir.
En cierto modo es un gran alivio, porque había motivos para estar preocupados. En febrero, cuando se anunció que Sam Mendes dirigiría cuatro películas biográficas interconectadas de los Beatles, sonó como el casting más difícil de todos los tiempos. Hay pocas otras bandas en las que el público en general esté tan íntimamente familiarizado con cada miembro, cuyas voces, gestos y dinámicas interpersonales son tan conocidos y queridos como su música. Entonces escuchamos eso Médico que También estarían lanzando versiones de los Fab Four, y las alarmas comenzaron a sonar: el casting puede ser impredecible, y si los Beatles iban a tener una presencia importante en el episodio, un paso en falso posiblemente podría haber hundido toda la empresa.
Felizmente lo lograron. George y Ringo básicamente no tienen líneas, lo cual supongo que es apropiado, pero Chris Mason y George Caple son un John y Paul bastante sólidos. Si bien ninguno de los dos se parece mucho a sus respectivos Mop Top, capturan lo suficiente de sus personalidades para mantener la ilusión, al mismo tiempo que aportan un nivel de matices que ayuda a vender los momentos más tranquilos y emocionales: la voz de Mason se quiebra al decir «¿Por qué me despierto?». llorar” es particularmente efectivo. Es discutible si las actuaciones podrían haber sostenido un mayor tiempo en pantalla, pero se usan lo suficiente para resonar.
Y, en última instancia, los Beatles no son en realidad el titular aquí: ese es Jinkx Monsoon.
Consistentemente divertido y encantador, Monsoon fue el ganador desvalido de La carrera de resistencia de RuPaul Quinta temporada. Su posterior ascenso a Carrera de resistencia's “Queen of All Queens”, estrella de Broadway y ahora Médico que Ha sido gratificante ver a la villana y ella es sin duda la MVP de este episodio.
Maestro es un papel grande y carnoso, un antagonista espectacular y espectacular, y un personaje que podría haber sido completamente insoportable en manos de un intérprete con menos control del tono. Pero Monsoon sabe cuándo hacer lo grande y cuándo retroceder, cuándo reír y cuándo gruñir, cuándo ser hilarante y cuándo ser genuinamente amenazante, y no hace falta decir que tiene la flauta para cantar. Ella aporta una energía sardónica y caprichosa que recuerda a Michelle Gómez como Missy; de hecho, como muchos, al principio me pregunté si el nombre «Maestro» era una pista de que se trataba de una nueva encarnación, aunque el personaje de ninguna manera se siente como un recauchutado. . Conectarla con Toymaker tiene mucho más sentido y se suma muy bien a la sensación premonitoria de fuerzas que acechan más allá de todo lo que hayamos visto antes.
Dicho todo esto, no todo funcionó del todo. Que el Doctor inicialmente huyera y se escondiera de Maestro tiene sentido en contexto: como él dice, su último encuentro con un ser como ella «se lo llevó todo, literalmente me partió el alma por la mitad… No puedo sobrevivir a eso otra vez». Sin embargo, inmediatamente después de “Space Babies”, en la que el Doctor corriendo y escondiéndose de un monstruo se usó como punto de la trama específicamente porque le parecía mal, el impacto aquí es algo disminuido.
Por supuesto, esto podría ser simplemente una consecuencia de ver estos dos episodios seguidos, y fue convincente ver cómo el miedo del Doctor lo empujaba a pensar con rapidez y adaptarse al desafío de un villano que opera en el nivel de la mitología y la metáfora. . Pero cuando Ruby dijo «Nunca te escondes», me encontré pensando… ¿En cierto modo lo hace, en realidad?
Las referencias a la continuidad del episodio también fueron impredecibles. Si bien fue agradable que el Doctor señalara con cariño Totter's Lane, Susan, la nieta a quien el Doctor abandonó, contra su voluntad, en un barrio devastado por la guerra.Dakota del Norte siglo – se siente como una lata de gusanos que es mejor dejar sin abrir. Al igual que el genocidio de los Señores del Tiempo, el peso de la historia acumulada corre el riesgo de ser una fuerza desestabilizadora, y si bien Davies bien podría estar yendo a alguna parte con todo esto, en el contexto de este episodio en particular el momento parece demasiado desechable para satisfacer a los fanáticos veteranos, mientras Simultáneamente plantea muchas preguntas que podrían confundir a los espectadores más nuevos.
Y luego está el giro al final. ¿Tiene sentido terminar este episodio, con todas sus referencias musicales y múltiples rupturas de la cuarta pared, con un gran número de producción? ¡Seguro! Pero si bien la coreografía es impresionante y está llena de pequeñas y divertidas referencias visuales a películas como Cantando en la lluvia y Los paraguas de Cherburgo, la canción en sí es un poco deslucida. Al igual que con el número musical del especial de Navidad, no es realmente un punto fuerte para Russell T Davies, así que si bien esto no fue completamente plano para mí, como lo hizo “The Goblin Song”, sí se siente como si el espectáculo tuviera un poco de éxito. de un techo en términos de lo que es capaz de lograr.
Pero, sinceramente, está bien. Respeto los grandes cambios y es fantástico ver que el programa prueba cosas nuevas. Y, en última instancia, hay mucho que amar en este episodio, como el Doctor y Ruby turnándose para consolarse mutuamente, o pequeñas referencias musicales a temas como “Danse Macabre” y “Rhapsody in Blue”, o el Maestro diciendo de Ruby que “ esta criatura está muy equivocada”, o guiñarnos un ojo alegremente antes de asesinar brutalmente a una dulce anciana, o devorar por completo la línea “Canciones enfermas de amor para lesbianas con el corazón roto”, o básicamente cualquier cosa que haga Maestro, para ser honesto, es fácil perdonar a algún que otro vagabundo. nota.
La orquesta ha terminado de afinar. Sigamos con el espectáculo.
Ah, ¿y “El que espera”? Lo llamo… es Rory Pond.
Doctor Who continúa la próxima semana con “Boom” en BBC iPlayer y BBC One en el Reino Unido, y en Disney+ en EE. UU. y en todo el mundo.
